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店铺： 华夏共赢图书专营店

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544419352

商品编码：24562286575

品牌：艾帛利（Abooly）

开本：16开

出版时间：2008-09-01

 

 

 

目录

音乐入门知识
单用右手、单用左手以及双手并用的手指触键练习
三手练习（一）：主题1及其变奏——学生单用右手弹奏
三手练习（二）：主题2及其变奏——学手单用左手弹奏
双手并用的四手练习
音符在■和■范围内的双手练习
高音为■的四手练习
低音为■的双手练习
高音为■的四手练习
从全音符到八分音符的四手练习
八分音符的双手练习
认识低音谱表
八分音符的四手练习
音阶、双音、三连音、倚音等的双手练习
从全音符到十六分音符的四手练习以及流畅性练习
八分音符、附点八分音符和十六分音符等的双手练习
半音音阶的练习
附录
单用右手、单用左手以及双手并用的手指练习
二十四条大调和小调音阶
调的序列及大小调的相互关系

目录

音乐入门知识
单用右手、单用左手以及双手并用的手指触键练习
三手练习（一）：主题1及其变奏——学生单用右手弹奏
三手练习（二）：主题2及其变奏——学手单用左手弹奏
双手并用的四手练习
音符在■和■范围内的双手练习
高音为■的四手练习
低音为■的双手练习
高音为■的四手练习
从全音符到八分音符的四手练习
八分音符的双手练习
认识低音谱表
八分音符的四手练习
音阶、双音、三连音、倚音等的双手练习
从全音符到十六分音符的四手练习以及流畅性练习
八分音符、附点八分音符和十六分音符等的双手练习
半音音阶的练习
附录
单用右手、单用左手以及双手并用的手指练习
二十四条大调和小调音阶
调的序列及大小调的相互关系

 

内容推荐

这是门公共教材，也是初学钢琴者的钢琴入门基础教程。 其卖点有：大开本、大音符、零差错、专家推荐。其优点是：关注视力健康，适应手的条件，力求合理正确。 书中所选练习曲目均系德国作曲家拜厄的作品。该书至今已被作入门教材很久，可谓久盛不衰。
新成立的“世纪音乐”本着“适合中国国情”、“以人为本”的宗旨，要求在原有的基础上继续改进。经过反复磋商、研究，推出系列新版本。其主要优点是：
一、关注视力健康一般琴谱的符头偏小，排列过密，纸张较薄、过白、易透。低龄儿童的视力尚未发育健全，成年人也有颇多近视、老花、眼疲劳的情况。这次特将符头适度放大、拉宽，挑选更为合适的纸张，印得更为清晰，对保护儿童视力，减轻成人特别是老人的用眼负担很有好处。其实，让人看谱轻松点，增加舒适度，对提高兴趣、增强效率也有裨益。
二、适应手的条件中国人的手相对较小，中国儿童学琴起始年龄一般比欧美早2—3岁，学琴者又以女性居多，所以新版本将跨度较大的指法做了些调整。这样，可以让中国的大部分学琴者弹得顺手，而手大者的训练要求仍用括号保留。
三、力求合理正确将一些表情符号和分句根据数个版本做了些处理，对乐谱中的个别错音予以订正。

 

 

经典乐理与演奏技法精粹：一部跨越时代、面向未来的音乐学习指南 书名： 《和声的织体与钢琴的表达：从巴赫到德彪西的音乐语言解析》 作者： 艾伦·维特曼 (Allan Wittmann) 译者： 李明哲 出版社： 东方音乐文化出版社 定价： 168.00 元 页数： 680页 (精装) --- 内容提要： 本书并非基础的钢琴入门教材，而是深度聚焦于西方古典音乐核心理论体系与钢琴演奏美学的高度整合性著作。它以严谨的学术态度和细腻的音乐洞察力，构建起一座连接基础知识与高级艺术实践的桥梁。全书围绕“和声的演变”、“复调的结构”、“织体的构建”以及“不同历史时期钢琴演奏风格的细微差别”四大核心板块展开，旨在帮助具有一定演奏基础的学习者和音乐专业人士，实现从“会弹奏”到“真正理解并诠释音乐”的质的飞跃。 全书内容覆盖了从巴洛克早期复调思维的严谨性，到古典主义清晰的结构逻辑，浪漫主义和声的色彩拓展，直至印象主义和现代音乐中功能和声的瓦解与重构。它不提供针对特定练习曲的指法或音阶练习，而是深入剖析了音乐作品背后的逻辑骨架，训练读者独立分析和构建音乐表达的能力。 第一部分：和声的结构与功能——从功能和声的基石到色彩的探索 (约 200 页) 本部分着重于对传统调性体系的深入挖掘与批判性审视。它超越了对“和弦名称”的简单罗列，而是侧重于和弦的“功能性”与“进行逻辑”。 一、功能和声的深度剖析： 详细讲解主、属、下属和弦群在不同音乐时期（特别是巴洛克晚期至浪漫主义初期）如何构建乐章的张力与释放。重点分析如何通过改变序进的速度、密度和节奏型来深化既有和声的功能表达。内容包括但不限于：延长音的精妙运用、副属和弦的“装饰性”与“推进性”的平衡、以及减七和弦在不同语境下的多重色彩。 二、调式与半音体系的交织： 探讨了从大调、小调体系向更广阔的调式（如弗里吉亚调式、利迪亚调式）的过渡，并详细分析了十九世纪中后期作曲家如何频繁使用等音转换和远关系和弦来模糊调性中心。特别辟出章节研究肖邦、李斯特作品中半音化和声对情感表达的决定性作用。 三、线性对位与垂直堆叠的辩证关系： 强调和声并非孤立的垂直块，而是多条独立旋律线交织的结果。本书细致分析了巴赫赋格中如何实现清晰的声部进行，同时保持和声的连贯性。对比了对位法在巴赫时期（声部独立性强）与勃拉姆斯时期（和声织体优先）的差异。 第二部分：复调思维与钢琴织体的构建 (约 250 页) 本部分的核心在于理解“声部进行”与“触键方式”之间的内在联系，探讨如何通过手指的分配和力度控制，使得多声部音乐在钢琴上清晰可辨，富有生命力。 一、赋格与卡农的解构与重构： 提供了分析巴赫《平均律键盘曲集》的详尽框架。不仅仅是讲解模仿、映奏等技巧，更关键的是如何通过踏板的运用、不同声部的主次关系设定（重点声部抬高，次要声部“隐藏”），在单乐器上实现复调的立体感。书中包含大量针对不同主题与调性的声部清晰度练习。 二、钢琴织体的类型学研究： 划分并分析了古典钢琴作品中常见的织体类型，包括分解和弦（Alberti Bass的演变）、琶音的装饰性使用（如肖邦夜曲）、以及厚重的和弦块（如贝多芬奏鸣曲中的强音）。每一类织体都附带有历史背景和技术要求说明。 三、触键科学与音色塑造： 深入讨论了重量转移（Weight Transfer）在构建持续音与连贯乐句中的作用。对比了“手指独立发力”与“手臂整体驱动”在演奏不同时期音乐时的适应性。此部分侧重于如何通过细微的力度变化（pianissimo 与 mezzo forte 之间的微妙过渡）来描绘和声的色彩变化，而非简单地标记强弱。 第三部分：风格的肖像——不同历史时期的演奏美学 (约 150 页) 本部分是本书的实践导向部分，它要求学习者摒弃“一刀切”的演奏方法，根据作曲家所处的时代背景来调整其诠释策略。 一、巴洛克风格的清晰度与“气流”： 强调巴洛克音乐（如斯卡拉蒂奏鸣曲、巴赫键盘作品）对节奏的精准把握和清晰的线条感，主张谨慎使用延音踏板，以保持乐句的“呼吸感”和对位声部的独立性。 二、古典主义的结构与平衡： 分析海顿、莫扎特、贝多芬早期作品中对形式结构（奏鸣曲式、回旋曲式）的尊重。探讨如何通过精确的重音、清晰的乐句划分和力度对比来突出主题的逻辑发展，避免过度的浪漫主义情感渲染。 三、浪漫主义的叙事性与自由度： 聚焦于舒曼、肖邦、李斯特，探讨如何运用揉唱（Cantabile）的技巧来赋予旋律以歌唱性。研究踏板作为“声音的画布”如何被用来模糊和声界限，营造梦幻或戏剧性的氛围。书中特别讨论了“速度的弹性”（Tempo Rubato）在不同作曲家作品中的具体表现要求。 四、印象主义的声响实验： 探讨德彪西、拉威尔如何挑战传统和声功能，转向对“音色”和“氛围”的追求。分析平行和弦、全音阶、五声音阶在钢琴上的听觉效果，并指导演奏者如何使用更分散、更轻柔的触键来捕捉这些音乐的“水彩画”质感。 结语：作为诠释者的钢琴家 本书旨在培养读者将理论知识内化为直觉判断的能力，最终达到能够“听见”音乐内在结构，并用手指精准“描绘”出作曲家意图的境界。它不是一本速成指南，而是一份需要长期研习、不断反思的音乐学与演奏艺术的综合手册。 --- 目标读者： 音乐学院本科及研究生、具备五年以上钢琴演奏经验的自学者、钢琴教师、以及所有致力于深入理解西方键盘音乐历史与理论的音乐爱好者。 推荐理由： 本书以其扎实的理论基础和对演奏实践的细致指导，填补了市场上基础教材与高深学术专著之间的空白。它要求学习者具备一定的乐理基础，方能领略其中对音乐语法的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

一直以来都觉得学钢琴是一件很遥远的事情，总以为是小孩子才适合去学，但这本书的出现彻底打破了我的想法。它没有用那些非常复杂的术语，而是用很清晰易懂的方式来讲解，感觉就像一位耐心的老师在一步一步地引导我。我最喜欢的是它循序渐进的编排，每个乐曲都从最基础的指法和音符开始，慢慢增加难度，让我不会在刚开始就感到沮丧。每天练习一点点，都能感受到自己的进步，这种成就感真的太棒了。

评分☆☆☆☆☆

这次终于下决心开始学钢琴了，之前总是被各种琐事耽搁，看到这本书的名字就觉得很适合我这种零基础又有点年纪的成人。拿到手之后，第一感觉是字体真的很大，这一点太友好了，看谱子的时候眼睛不会那么吃力，对于我这种平时就经常面对电脑屏幕的人来说，这一点简直是救星。而且印刷质量也很不错，纸张厚实，不会有透页的问题，翻页也很顺畅，不像有些教材纸质很差，用几次就烂了。

评分☆☆☆☆☆

我之前也尝试过一些其他的钢琴教材，但总是因为各种原因没有坚持下来。这次选择这本书，主要是看中了“大字版”这个特点，我近视度数不算高，但看小字体的乐谱眼睛确实容易疲劳，尤其是长时间练习的时候。这本书的大字排版简直是福音，让我能够更专注于弹奏本身，而不是费力地去辨认音符。而且，这本书的编排逻辑也很清晰，每个小节的讲解都很到位，让我对乐理知识的理解也更深入了一层。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经有过一点点钢琴基础但又中断了很久的“回锅肉”学习者，我一直在寻找一本能够让我重新拾起兴趣，又不至于过于枯燥的教材。这本书的设计真的很有心，它不仅仅是枯燥的音阶和练习曲，还穿插了一些耳熟能详的简单旋律，让我在练习指法的同时，也能感受到音乐的美妙。而且，它对于成人学习的考量也很周全，很多细节的讲解都非常到位，能够帮助我纠正一些可能存在的错误习惯。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古典音乐情有独钟，但苦于没有机会真正去学习演奏。在朋友的推荐下，我入手了这本书。虽然我不是专业的音乐人士，但这本书的编排风格让我觉得非常亲切。它不像那些学院派的教材那样冷冰冰，而是充满了人文关怀。我可以感受到编者在编写这本书时，对初学者，尤其是成人学习者的理解和体谅。每一个小小的进步，都能从这本书的讲解和练习中得到印证，让我对未来充满了期待。