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出版社： 华中科技大学出版社

ISBN：9787568022668

商品编码：13674463572

商品参数

书 名：日式平面美学

作者：善本图书出版有限公司 著

ISBN ：9787568022668

出 版 社：华中科技大学出版社

出版时间：2016-09-01

印刷时间：2016-09-01

字 数：112000字

页 数：224页

开 本：16开

包 装：平装

重 量：g

定 价：238元

编辑推荐

适读人群 ：平面设计师、大中院校平面设计专业师生

1.符合读者需求

2.文章内容价值高，作者具有行业影响力。

3.作品丰富，分析深入。

内容简介

日本的设计在世界上独树一帜，他们的文化与审美源于中国，但又独具特点。在中国日本元素也备受推崇和欢迎，在出版界也是如此。

《日式平面美学》聚焦日本平面设计的美学表现与理念。分别邀请了6位知名的日本设计大师为该书撰写了有关日本设计与美学的专题文章，非常的具有可读性。同时收纳和展示近两年来日本zui具代表的品面设计作品，并做详细的分析。这对于设计师读者来说既是了解日式美学设计理念的zui佳读物，也是提升自我设计水平的宝贵 库。

作者简介

善本出版有限公司成立于2006年，专业从事设计类图书出版。并以平面设计、设计文化、艺术领域为住。目前已经出版图书有七十多本以及“BranD”杂志。同时也是中国zui专业的设计类图书 发行商之一，在北京和上海设立有分公司。

目录

前 言

战后四十年

巅峰十年

21世纪

索 引

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《日式平面美学：汲取东方哲思的视觉语言》 一、东方韵味的传承与现代设计的回响 在当代平面设计领域，一种独树一帜的风格正悄然占据一席之地，它源自千年东方文明的深厚底蕴，在现代设计的土壤中焕发出勃勃生机——这便是“日式平面美学”。本书并非简单罗列日式设计作品，而是深入挖掘其背后蕴含的文化哲学、审美观念与设计手法，旨在为读者提供一个系统、全面且极具启发性的视角，去理解和学习这种以简约、留白、和谐、意境为核心的视觉艺术。 我们所说的“日式平面美学”，并非是将传统图案或元素简单堆砌，而是一种经过提炼、升华，并与现代设计理念深度融合的产物。它吸取了日本传统艺术中“侘寂”（Wabi-Sabi）的残缺之美、不对称之妙，以及“禅”（Zen）的静谧、空灵与内省精神。这些哲学思想在视觉上转化为对细节的极致追求，对材质肌理的敏锐感知，以及对“未完成”和“不完美”的欣赏。它们共同构成了日式平面设计独特的呼吸感和生命力。 本书将带您穿越时空的界限，从日本浮世绘的细腻笔触，到枯山水的禅意布局，再到传统工艺品中对自然材料的巧妙运用，追溯日式美学思想的源头。我们将探讨这些古老的艺术形式如何潜移默化地影响着当代平面设计师的审美取向，以及他们如何将这些抽象的哲学理念转化为具象的视觉元素，在海报、书籍、包装、品牌标识等各个设计领域中得到淋漓尽致的展现。 二、简约之下的深刻内涵：设计中的“少即是多” 在信息爆炸的时代，视觉传达的效率与影响力愈发重要。日式平面设计以其标志性的简约风格，在繁杂的信息洪流中脱颖而出，直击人心。本书将深入解析“少即是多”的设计原则在日式平面美学中的具体体现。 留白的力量： 日式设计深谙留白（Negative Space）的运用之道。它并非空无，而是充满想象空间的画布，引导观者视线，营造呼吸感，强化主体信息。我们将分析留白如何引导叙事、制造情绪，以及它在构建视觉节奏中的重要作用。从一页书的空白边缘，到海报主体元素的疏离布局，留白不再是“没画完”，而是构图本身不可或缺的一部分。 精炼的色彩运用： 日式设计偏爱柔和、内敛的色彩，如大地色系、水墨色系、低饱和度的天然色彩。这些色彩组合并非随意为之，而是与自然息息相关，传递着平和、沉静的气质。我们将探讨色彩的象征意义，以及如何在有限的色彩方案中营造出丰富的层次感和情感共鸣。理解色彩的“克制”与“表达”，是掌握日式设计的重要一环。 字体的情感表达： 在日式设计中，字体不仅仅是文字的载体，更是视觉语言的重要组成部分。我们将研究日式设计中字体的选择、排版和组合方式。从传统书法的美学意境，到现代日文字体设计的严谨与巧思，字体如何与图形元素相互辉映，共同传递信息和情感，都将是本书的重点。 图形的象征与意象： 日式设计中的图形元素往往具有深刻的象征意义，或是对自然意象的高度提炼。一块圆形可能代表着日出、圆满，一条曲线可能勾勒出山峦或水流。本书将深入剖析这些图形的文化渊源和视觉逻辑，以及设计师如何通过高度概括的图形来唤起观者的联想和情感共鸣。 三、细节的温度与材质的触感：感知“侘寂”之美 “侘寂”（Wabi-Sabi）是理解日式美学不可或缺的概念，它是一种对不完美、不永恒、不完整的接受与欣赏。在平面设计中，“侘寂”体现在对细节的极致关注，以及对材质肌理的敏感触觉。 质感的呈现： 现代平面设计常常受制于屏幕媒介的二维性，但日式设计却能巧妙地通过视觉语言模拟出丰富的质感。无论是纸张的粗糙、油墨的颗粒感，还是光影的微妙变化，都被设计师精心捕捉并转化为视觉元素。本书将深入探讨如何通过色彩、纹理、光泽等设计手法，在屏幕上模拟出纸张的触感、木纹的肌理、金属的光泽，甚至是时间的痕迹。 手工的温度： 在数字化的设计流程中，日式设计常常流露出对手工痕迹的珍视。手绘的线条、不规则的笔触、甚至是细微的印刷瑕疵，都可能被视为设计的一部分，为作品增添一份独特的温度和人情味。我们将分析如何在数字设计中融入“手工感”，以及这种“不完美”如何提升作品的艺术性和感染力。 材料的智慧： 日本传统工艺对材料的敬畏与巧妙运用，深刻影响着当代设计。和纸的细腻、木材的温润、金属的冰冷，都被赋予生命。在平面设计中，即使是数字化的表现，也常常借鉴这些材料的特性。本书将探讨如何从传统材料的智慧中汲取灵感，在视觉上重现或模拟出这些材质的独特美感。 工艺的传承： 印刷工艺、装订方式，甚至包装的折叠，在日式设计中都可能成为表达美学的重要载体。本书将涉及一些在设计中能够被感知到的工艺特点，以及这些工艺如何与视觉内容相互作用，共同构成完整的作品体验。 四、意境的营造与情感的连接：设计中的“空寂”之美 “禅”（Zen）的哲学思想，强调静谧、空灵、内省与对当下时刻的体验，在日式平面设计中催生出一种独特的“意境”。这种意境并非直白的叙事，而是通过视觉元素引导观者进入一种沉思、感受的状态。 叙事的留白： 在故事讲述上，日式设计常常采用“留白”的方式，让观众自行填充想象。它不提供所有信息，而是留下空间，激发观者的参与感和解读的自由度。本书将分析如何在有限的视觉空间中，通过元素的巧妙组合与留白，构建出引人入胜的故事性和叙事张力。 情感的共鸣： 日式设计追求的是一种深沉而内敛的情感表达。它不依赖于强烈的视觉刺激，而是通过微妙的色彩、柔和的线条、宁静的氛围来触动观者的内心。我们将探讨如何通过设计元素，营造出平和、宁静、甚至略带忧伤的氛围，从而与观者建立更深层次的情感连接。 空灵的空间感： 无论是画面布局还是信息层级，日式设计都善于营造一种轻盈、通透的空间感。这种空灵感并非虚无，而是通过精确的比例、恰当的留白和元素的疏密关系来达成。本书将深入研究如何通过视觉设计，创造出令人心旷神怡的空间体验。 对自然的致敬： 日本文化对自然的崇敬是其美学的重要来源。在日式平面设计中，自然元素——无论是具象的还是抽象的——常常被赋予独特的生命力和象征意义。我们将探讨设计师如何从自然界汲取灵感，将生命的律动、四季的变换、光影的变幻巧妙地融入视觉作品中，从而传递出一种与自然和谐共生的理念。 五、案例解析与实践指导：将美学融入创作 本书并非仅仅停留在理论层面，更重要的是通过丰富的案例分析，将抽象的美学概念转化为可操作的设计实践。我们将精选一系列具有代表性的日式平面设计作品，涵盖海报、书籍、包装、品牌视觉识别等多个领域。 深度案例剖析： 每个案例都将从构图、色彩、字体、图形、留白、材质表现等方面进行详细解读，分析设计师是如何巧妙运用日式美学的原则来解决设计问题，并达到独特的视觉效果。 设计思维的启发： 通过对不同作品的对比分析，读者将能够更清晰地理解日式平面美学的多样性与灵活性，以及如何在自己的设计创作中找到灵感和方向。 关键设计元素的提取： 针对读者在实践中可能遇到的具体问题，本书将提炼出日式设计中常用的构图模式、色彩搭配技巧、字体运用策略等，为读者提供切实可行的参考。 美学与商业的融合： 我们还将探讨日式平面美学如何在商业设计中发挥作用，如何在高效率的商业目标下，依然保持独特的美学追求，并最终赢得市场的认可。 结语 《日式平面美学：汲取东方哲思的视觉语言》是一本致力于引导读者深入理解并实践日式平面设计的图书。它将带您一同探索一种以简约为外在，以哲学为内在，以细节为温度，以意境为灵魂的视觉艺术。无论您是平面设计领域的专业人士，还是对东方美学充满好奇的爱好者，本书都将为您打开一扇通往全新视觉世界的大门，激发您在创作中融入更多东方智慧与人文关怀，创造出更具深度与温度的优秀作品。

评分☆☆☆☆☆

我的专业是视觉传达，每天都在与各种视觉元素打交道。然而，我总觉得自己的设计作品缺乏一种“灵魂”，一种能够触动人心的深度。偶然间看到了《日式平面美学》这本书，它所传达出的那种宁静、内敛却又充满力量的美感，深深地吸引了我。我希望能在这本书中找到答案。我非常想了解，日式设计中的“禅意”是如何体现在平面设计中的。它不仅仅是简单的佛教符号的运用，更是体现在一种对待事物的态度，一种追求和谐、平衡、空灵的境界。我期待书中能够有对“禅意”在色彩选择、字体设计、排版布局等方面的具体应用进行讲解。例如，如何通过微妙的色彩搭配，营造出宁静的氛围；如何选择合适的字体，使其在简约中蕴含深意；如何通过留白和节奏的控制，让画面产生呼吸感。此外，我也对书中是否会涉及“物哀”精神在平面设计中的体现感到好奇。那种对事物短暂易逝的感叹，以及由此产生的温柔、细腻的情感，是否能够通过视觉语言传达出来？我希望这本书能为我提供一种全新的设计思路，让我能够跳脱出西方设计的喧嚣和张扬，去探索一种更加深刻、更加富有情感的设计语言。

评分☆☆☆☆☆

我是一个平面设计师，每天的工作都离不开对色彩、构图、字体和排版的思考。然而，随着经验的累积，我逐渐发现，单纯的技术技巧已经无法满足我对更深层次的视觉表达的追求。我开始渴望理解设计背后的文化根源和哲学理念，而“日式平面美学”这个概念，在我看来，正是连接这两者的绝佳桥梁。我特别期待这本书能深入探讨日式设计中对“细节”的极致追求。日本手工艺人对待一件器物的态度，那种一丝不苟、精益求精的精神，是否也能在平面设计中找到对应的体现？比如，一个微妙的色彩过渡，一个经过精心打磨的字体细节，一个小到几乎被忽略的辅助图形，它们是如何共同作用，最终构建出和谐统一的整体？我非常想知道，作者是如何将这些抽象的美学原则，转化为具体的视觉语言和设计方法。书中是否会提供一些案例研究，详细分析某个日式设计作品是如何从概念到落地，一步步体现其独特的美学风格？我尤其关注那些被认为是“不完美”的设计，例如故意留下的手工痕迹，或是带有岁月痕迹的素材运用，它们在日式设计中是否有着特殊的意义？这本书的出现，无疑为我提供了一个全新的视角，让我能够跳脱出西式设计的框架，去探索一种更加内敛、更加注重人文关怀的设计语言，这对我日后的设计实践有着至关重要的指导意义。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的设计不仅仅是视觉上的愉悦，更应该蕴含着深厚的文化底蕴和人文关怀。当我看到《日式平面美学》这本书时，我立刻被它所吸引，仿佛看到了一个能够引领我深入探索东方设计美学的宝藏。我希望这本书能够不仅仅是停留在对日式设计风格的表面介绍，而是能够深入挖掘其背后所蕴含的哲学思想和文化精神。我尤其好奇书中是否会探讨日式设计中对“韵律”的追求。在我看来，韵律不仅仅是视觉元素的重复或变化，更是一种流动、一种节奏，一种能够引起观者共鸣的情感共振。我希望书中能够通过具体的案例分析，展示如何通过色彩的搭配、线条的组织、图形的组合，来营造出富有韵律感的视觉效果。例如，如何在海报中通过色块的跳跃和对比，创造出动感的视觉节奏；如何在书籍设计中，通过字体的选择和排版，来营造出流畅的阅读体验。此外，我也对书中是否会涉及日式设计中对“自然”的崇尚感到好奇。我希望这本书能够为我带来一种全新的设计视角，让我能够创作出更加自然、更加和谐、更具生命力的平面设计作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一个艺术史的学生，对各种视觉艺术形式都有着浓厚的兴趣。最近，我开始对平面设计在当代艺术语境下的作用产生浓厚的兴趣。当看到《日式平面美学》这本书时，我立即被它所吸引。我希望这本书能够从艺术鉴赏的角度，深入剖析日式平面设计独特的艺术价值。我特别期待书中能够探讨日式设计中的“留白”艺术，以及它如何影响观者的心理和情感。我理解“留白”并非简单的空白，而是一种有意识的构图策略，它能够引导视线，制造呼吸感，并赋予作品以呼吸和生命。我希望能从书中学习到，如何在平面设计中巧妙地运用“留白”，使其成为传递信息、烘托主题的重要元素。此外，我对于日式设计中对“不对称”的运用也很感兴趣。在西方设计中，对称往往被视为一种稳定和秩序的象征，而日式设计中的不对称，是否蕴含着另一种哲学理念，例如动态平衡或者“侘寂”之美？我希望书中能有具体的案例分析，展示如何通过不对称的构图，创造出富有张力和个性的视觉效果。这本书对我来说，更像是一本视觉哲学读物，让我能够通过平面设计的语言，去理解和欣赏一种与众不同的东方美学体系。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本书，就被它内敛而充满力量的封面设计深深吸引。那种低饱和度的色彩搭配，仿佛将我瞬间拉入了一个宁静而精致的日式庭院。我一直对日式美学有着莫名的情愫，它不像西方设计那样张扬，却有着一种深入骨髓的韵味，一种在留白中诉说故事的能力。这本书的出现，恰好填补了我在这方面的知识空白。我特别好奇作者是如何在平面设计的语境下解读“侘寂”之美，以及“间”的概念在海报、书籍装帧等具体作品中是如何体现的。想象一下，那些看似简单的留白，实际上承载着多少情绪和引导，又如何才能在视觉上做到恰到好处，既不显得空洞，又不至于拥挤。我期待书中能有对经典日式海报、包装设计的深入剖析，例如原研哉、杉浦康平这些大师的作品，看看他们是如何运用极简的元素，却能传达出如此丰富的信息和情感。此外，我也对书中是否会探讨日式设计中的“物哀”情怀感到好奇，那种对短暂美好事物易逝的感叹，能否在视觉语言中找到共鸣？这本书对我来说，不仅仅是一本设计理论书，更像是一扇窗，让我得以窥探东方哲学与现代平面设计交织的奇妙世界。我希望能从中学习到如何提炼设计中的“禅意”，如何在喧嚣的视觉环境中找到那份难得的平静与和谐。

评分☆☆☆☆☆

作为一个平面设计爱好者，我对世界各地的设计风格都抱有浓厚的兴趣。而日本的设计，一直以来都以其独到的美学理念和精湛的工艺技巧吸引着我。《日式平面美学》这本书的书名，让我眼前一亮，仿佛看到了一个通往日式设计殿堂的大门。我非常期待这本书能够详细阐述日式平面设计中的核心美学原则，并解释这些原则是如何在实际的设计作品中得到体现的。我尤其关注书中对“意境”的解读。在我看来，日式设计不仅仅是形式上的美感，更是追求一种能够触动人心的意境。这种意境，往往通过含蓄、内敛、富有诗意的方式来表达。我希望书中能够通过具体的案例，展示如何通过色彩、线条、构图等视觉元素，来营造出令人回味的意境。例如，如何在海报中通过简约的图形和色彩，传达出一种宁静而深远的氛围；如何在包装设计中，通过对材质和肌理的运用，赋予产品以生命感和故事性。此外，我也对书中是否会探讨日式设计中的“禅”文化及其对设计的影响感到好奇。我希望这本书能为我提供一个全新的视角，让我能够从更深的层面去理解和欣赏日式平面设计，并从中汲取灵感，用于自己的设计实践。

评分☆☆☆☆☆

作为一名平面设计爱好者，我一直对不同文化背景下的设计风格感到着迷。日本的设计，在我看来，总有一种独特的魅力，它既有东方哲学的深邃，又不失现代设计的简洁与实用。这本书的书名——《日式平面美学》——立刻引起了我的兴趣。我希望这本书能够详细地阐释“日式平面美学”的核心理念，并不仅仅停留在表面化的视觉元素，而是深入到其背后所蕴含的文化精神和思维方式。我期待书中能有对日本传统艺术，如浮世绘、和纸、建筑等，与现代平面设计之间的联系进行探讨。例如，浮世绘中的线条和色彩运用，是否对现代海报设计产生了影响？和纸的质感和肌理，又是如何在包装设计中得到体现？此外，我非常好奇书中是否会介绍一些在日本平面设计领域具有代表性的设计师和他们的作品。我想了解他们是如何将传统文化元素与现代设计手法相结合，创造出既有民族特色又不失国际视野的优秀作品。这本书对我来说，更像是一次文化之旅，让我能够通过平面设计的载体，去理解日本这个民族的审美情趣和生活哲学。我希望能从中学习到如何去感知和提炼设计中的“气韵”，如何在简约中发现深意，如何在“无”中感受“有”。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对传统文化有着深厚情感的人，一直以来都对日本的文化艺术有着浓厚的兴趣。当我在书店看到《日式平面美学》这本书时，仿佛看到了一个通往日本设计世界的窗口。《日式平面美学》这个书名本身就充满了吸引力，它承诺将带我领略一种与众不同的设计风格。我迫切地希望这本书能够深入浅出地解读日式平面设计中的精髓，不仅仅是介绍一些表面的视觉符号，而是能够挖掘其背后所蕴含的哲学思想和文化传承。我特别期待书中能够对“侘寂”美学在平面设计中的应用进行详细的阐释。在我看来，“侘寂”是一种追求朴素、自然、不完美的东方美学，它强调事物的生命痕迹和时间流逝的美感。我想知道，如何在平面设计中运用这种美学理念，去创造出既有深度又不失独特性的作品。例如，如何通过对材质的选择、对色彩的运用、对构图的安排，来体现“侘寂”之美？此外，我也对书中是否会介绍一些日本的传统工艺，如染织、陶瓷、木刻等，及其对现代平面设计的影响感到好奇。我希望这本书能够为我提供一个全新的视角，让我能够从更深的层次去理解和欣赏日式平面设计，并从中汲取灵感，用于自己的设计实践。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平面设计师，工作多年来，我一直在思考如何让自己的作品不仅仅停留在视觉上的美观，更能传递出一种深层次的文化内涵和情感共鸣。偶然的机会，我看到了《日式平面美学》这本书，它精准地抓住了我一直以来所追求的设计方向。我希望这本书能够为我揭示日式平面设计独特的魅力所在，并提供切实可行的设计方法。我尤其关注书中对“间”的概念在平面设计中的运用。在我理解，“间”是东方哲学中一个非常重要的概念，它指的是物体之间、空间之中以及时间流逝中所产生的关系和意境。“间”的运用，往往能够让画面产生呼吸感，引导观者的视线，并营造出一种宁静致远的氛围。我迫切地希望书中能够通过具体的案例分析，展示如何巧妙地运用“间”来提升设计作品的艺术感染力。例如，在海报设计中，如何通过留白来突出主题；在书籍设计中，如何通过合理的版式和字距来营造阅读的节奏感。此外，我也对书中是否会探讨日式设计中对“不完美”的追求感到好奇。我理解“不完美”并非指粗糙或低劣，而是一种对自然状态的尊重，一种对事物生命痕迹的欣赏。我希望这本书能为我带来新的设计灵感，让我能够创作出更具深度和人文关怀的平面设计作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对视觉艺术有敏锐感知力的读者，尤其喜欢那些能够触及心灵深处的设计。偶然间翻阅到《日式平面美学》这本书，其封面设计就透露出一种沉静而富有张力的美感，让我对书中的内容充满了期待。我希望这本书不仅仅是介绍一些日式设计元素，而是能够深入挖掘日式平面设计背后的文化底蕴和哲学思考。我尤其感兴趣的是，书中是否会探讨日式设计中对“负空间”的巧妙运用。在我看来，负空间并非简单的空白，而是一种主动的设计元素，它能够赋予画面以呼吸感，引导观者的视线，并营造出一种意想不到的视觉张力。我希望书中能够通过具体的案例分析，展示负空间在海报、书籍装帧、品牌识别等设计领域中的应用，以及它如何影响观者的感知和情感。此外，我也对书中是否会涉及“侘寂”美学在平面设计中的体现感到好奇。“侘寂”是一种追求朴素、自然、不完美的东方美学，它强调事物的生命痕迹和时间流逝的美感。我希望这本书能够为我带来一种全新的设计理念，让我能够创作出更加具有人文关怀和艺术深度的平面设计作品。