輕鬆自學吉他音樂教材吉他麯譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 吉他
• 吉他教材
• 吉他譜
• 自學吉他
• 樂譜
• 音樂教材
• 吉他入門
• 流行吉他
• 吉他練習
• 吉他彈唱

商品名稱：輕鬆自學吉他音樂教材吉他麯譜

商品編號：13696155568

店鋪： 閱讀紀圖書專營店

商品毛重：361.00g

貨號：9787544226622

弦音之舞：現代指彈與指法精研 圖書簡介 本書並非旨在教授基礎吉他入門技巧或提供流行歌麯的簡化樂譜。相反，它是一部麵嚮有一定吉他基礎，渴望在指彈（Fingerstyle）技巧和和聲運用上取得突破的進階學習者和專業演奏者的深度指南。我們將完全聚焦於吉他演奏技藝的精微之處，探討如何將傳統演奏理念與現代音樂語匯完美融閤，最終實現“人琴閤一”的境界。 第一部分：超越基礎——現代指彈的哲學與技術革新 本部分深入剖析當代指彈吉他的美學核心，區彆於傳統分解和弦的機械性重復。我們認為，現代指彈不僅僅是手指的獨立運動，更是一種對聲音的雕塑過程。 第一章：音色雕刻的科學 本章摒棄寬泛的“彈得好聽”的描述，轉而探討物理層麵的音色控製。我們將詳細解析撥片（Pick）與手指（Fingers）結閤使用（Hybrid Picking）的動態範圍。重點研究如何通過改變撥弦角度、指甲與尼龍/鋼弦的接觸點（靠近琴橋或靠近音孔）來實現音色的“冷暖”對比。 動態控製矩陣（Dynamic Control Matrix）： 建立一個基於撥弦速度（Velocity）、撥弦深度（Depth）和撥弦位置（Position）的三維模型，指導學習者如何在同一把位上彈奏齣從耳語般的Pianissimo (pp) 到震撼的Fortissimo (ff) 的平滑過渡。 顫音（Vibrato）的精細化處理： 探討古典吉他式的橫嚮顫音與布魯斯吉他式的縱嚮推弦顫音在指彈中的融閤應用，尤其是在低音綫條上的持續性顫音技巧，以模擬大提琴或人聲的延綿感。 第二章：節奏的解構與重組 傳統的節奏概念往往圍繞固定的拍號展開。本章則專注於打破時間感，實現復雜的復節奏與非對稱節奏的流暢演奏。 多重打擊樂（Percussive Techniques）： 深入研究右手的打擊技巧，包括琴頸敲擊（Neck Slap）、琴碼敲擊（Bridge Thump）以及利用指腹在琴弦上製造的“底鼓”效果。我們將提供一套標準化的記譜法來準確記錄這些打擊聲部。 錯位重音與切分（Syncopation and Displacement）： 探討如何通過有意識地將重音置於弱拍或非預期位置，來製造齣強烈的律動張力。我們將分析帕特·梅塞尼（Pat Metheny）和邁剋爾·豪格（Michael Hedges）作品中節奏處理的精髓，並提供練習方案來訓練聽覺對節奏偏差的敏感性。 第二部分：和聲的拓寬——從調性到泛調性探索 本書的第二部分將聽眾的注意力從“如何彈奏”轉移到“彈奏什麼”——即和聲語言的深度和廣度。這不是對基礎三和弦的復習，而是對現代爵士、後浪漫主義音樂的和聲語言在指彈上的移植。 第三章：擴展和聲的織體構建 學習如何將復雜的爵士和弦（如13和弦、添加11或b5的和弦）無縫嵌入到單音鏇律與低音綫的交織中。 聲部分離與內聲部運動： 重點訓練左手如何清晰地保持清晰的低音綫（Bass Line）的連貫性，同時讓中高音聲部完成復雜的和聲色彩變化。我們將使用“聲部引導”（Voice Leading）的原則來避免和弦間的“粘滯感”。 替代和弦與三全音替換（Tritone Substitution）： 詳細解析如何在不破壞整體流暢性的前提下，引入替代和弦來增加和聲色彩的戲劇性，尤其是在即興段落或主題再現時的應用。 第四章：調式與音階的色彩應用 本章超越瞭自然大調和小調，轉嚮瞭更具個性的調式音階和非西方調式。 五聲音階的深層運用： 探討東方音樂和布魯斯音樂中常見的五聲音階如何通過改變其根音位置或引入“藍調音符”（Blue Notes），來創造齣既有異域風情又與西方調性和諧共存的獨特音響。 全音階與八音音階的融閤： 分析如何利用全音階（Whole-Tone Scale）的模糊性和八音音階（Octatonic Scale）的對稱性，來構建極具張力的、非傳統解決的和聲進行，這在電影配樂風格的指彈中尤為重要。 第三部分：演奏的物理學與心理學 掌握瞭技術和和聲後，演奏者需要麵對如何將這些知識穩定、持久地呈現在聽眾麵前。 第五章：左手的精益生産 本章關注於減少不必要的肌肉張力，提高左手的耐力和精確性。 “無摩擦”換把技術： 詳細介紹如何通過微小的“預位移”（Pre-positioning）和利用滑音（Slide）的瞬間掩蓋，來實現換把時指闆噪音的最小化。我們提供針對特定復雜和弦指型的“反嚮肌群激活”練習。 和弦色彩的即時切換： 訓練在高速演奏中，左手指尖如何像機械臂一樣精確地同時或依次觸碰到所需的品格，確保在快速琶音或掃弦中，每一個音符的清晰度都保持一緻。 第六章：舞颱錶現與即興的結構化 指彈演奏的魅力往往在於其“獨奏交響”的特性。本章探討如何像樂隊指揮一樣控製聽覺的焦點。 焦點轉移技術： 通過對鏇律聲部的動態強調（增加音量、使用尖銳的音色）與對低音/節奏聲部的柔化處理（使用啞音、較暗的音色），來引導聽眾的注意力，避免聽覺疲勞。 情緒的綫性發展： 介紹一種“情緒弧綫”構建法，用於編排一首完整麯目（無論是原創還是改編）。它指導演奏者規劃從介紹動機、發展張力、達到高潮（Climax）到最終迴落的完整聽覺旅程，確保演奏不僅僅是技術的炫耀，而是具有敘事性的藝術錶達。 本書旨在為吉他手提供一套嚴謹的、可量化的進階訓練體係，以期將他們從技巧的模仿者提升為聲音的創造者。書中配有大量非傳統記譜的圖例，用以精確描繪復雜的物理動作與聽覺效果。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字聽起來就像是一本能讓我迅速掌握吉他彈奏的秘籍，所以當我收到《輕鬆自學吉他音樂教材吉他麯譜》時，非常期待。然而，在翻閱之後，我發現它更側重於吉他樂器的發展演變和不同時期、不同地區吉他音樂的文化背景。書中詳細地介紹瞭吉他這種樂器從古至今的演變過程，包括各種吉他的形製、材料以及在不同音樂文化中的地位。我瞭解到，原來我們現在常見的吉他，經曆瞭漫長的發展曆史，並且在世界各地都有著獨特的演變分支。書中還穿插瞭許多關於吉他音樂的社會學和人類學層麵的探討，比如吉他在不同階層人群中的傳播，以及它在特定曆史時期所扮演的角色。這些內容非常有深度，讓我對吉他不再僅僅是一個演奏的工具，而是有瞭更深層次的文化理解。我甚至還讀到瞭一些關於吉他製作工藝的介紹，這讓我對吉他本身有瞭更直觀的認識。但作為一名想要學習彈奏的初學者，我更希望這本書能提供一些關於如何選擇一把適閤初學者的吉他，以及如何進行日常保養的指導。我希望能夠找到一些關於如何剋服初學階段常見睏難的建議，或者一些能夠提升練習效率的方法，而不是僅僅停留在對吉他“是什麼”的宏觀介紹上。

評分☆☆☆☆☆

我收到這本《輕鬆自學吉他音樂教材吉他麯譜》後，抱著學習吉他的熱情，立刻翻閱起來。然而，這本書的內容走嚮讓我感到有些意外，它似乎更偏嚮於音樂創作和編麯的理論基礎，而不是直接的吉他彈奏教學。書中花瞭大量的篇幅講解瞭各種音樂形式的構成，比如如何構建一個樂句，如何運用不同的和聲進行來錶達情感，甚至還涉及瞭一些簡單的配器原理。對於有一定音樂基礎，想要進一步提升自己創作能力的人來說，這本書或許能提供一些寶貴的思路和方法。它會引導你去思考“為什麼”某個鏇律會這樣進行，而不是僅僅告訴你“怎樣”去彈奏。書中的一些案例分析，通過對經典樂麯的拆解，展現瞭作麯傢是如何運用各種音樂元素來達到藝術效果的。這讓我對音樂的理解上升到瞭一個更高的層次。不過，作為一名想要入門吉他演奏的讀者，我希望這本書能有更多的實際操作指導。比如，提供一些不同風格的吉他Solo示例，或者講解一些基本的吉他編麯技巧，例如如何為一首簡單的鏇律配上和弦，或者如何設計一些有趣的節奏型。我嘗試著去理解書中關於“音樂情緒錶達”的論述，但缺乏具體的吉他演奏示範，總覺得隔靴搔癢，無法將理論與實踐完美結閤，讓我有些難以將這些抽象的概念轉化為實際的演奏技巧。

評分☆☆☆☆☆

拿到《輕鬆自學吉他音樂教材吉他麯譜》這本書，我第一感覺是內容非常豐富，排版也很精美。但仔細閱讀後，我發現它更多的是聚焦於音樂曆史和不同流派的風格賞析，而非我期望中能夠快速教會我彈奏吉他的實用教程。書中對古典吉他、民謠吉他、電吉他等不同類型的吉他音樂發展曆程進行瞭詳細的梳理，並且對一些著名的吉他演奏傢及其代錶作品進行瞭深入的介紹。我從中瞭解到瞭很多關於吉他發展史的趣聞軼事，也認識瞭一些我以前從未聽說過的偉大音樂傢。這些內容對於拓展我的音樂視野非常有益，讓我對吉他藝術有瞭更全麵的認識。書中的一些章節，還探討瞭不同音樂風格的特點，比如爵士吉他、布魯斯吉他、搖滾吉他等等，並舉例說明瞭它們在和聲、鏇律和節奏上的獨特性。這讓我對未來想學習的吉他風格有瞭更清晰的認識。然而，我還是希望書中能有一些更具體、更直接的演奏指導。比如，能夠提供一些不同風格的吉他彈唱麯譜，並且附帶一些彈奏的技巧提示，或者講解一些基礎的指彈技巧。我感覺這本書更像是一位音樂史學傢寫的關於吉他音樂的書，而不是一位吉他教師寫的教學手冊。

評分☆☆☆☆☆

收到《輕鬆自學吉他音樂教材吉他麯譜》這本書，我以為它會像一本菜譜一樣，列齣各種吉他歌麯的“配方”，讓我按部就班地學習。結果發現，它更像是一本關於音樂“美學”的解讀。書中大量篇幅都在探討音樂的“情感錶達”，分析一首麯子是如何通過鏇律、和聲、節奏的變化來觸動聽眾內心的。作者用非常優美的語言，描繪瞭不同音符組閤所能引發的各種情緒，比如憂傷、喜悅、寜靜、激昂等等。我從中學習到瞭一些關於如何去“感受”音樂的理論，而不是僅僅停留在“彈奏”音樂的層麵。書中也提及瞭一些關於如何訓練耳朵去辨彆音高的能力，以及如何培養樂感的練習方法。這些內容對於提升音樂的欣賞水平非常有幫助。我甚至能夠通過閱讀，開始想象某些樂句在吉他上會發齣怎樣的聲音，以及它們會帶來怎樣的情感共鳴。不過，我仍然覺得，理論的升華最終還是要落腳於實踐。我希望能有更多的內容，能夠將這些抽象的“美學”原理，轉化為具體的吉他演奏技巧。比如，提供一些示範性的演奏片段，或者一些能夠幫助我體會和弦色彩變化的練習。我希望這本書能告訴我，如何用我的手指，將這些美好的音樂理念，真實地呈現在吉他上，而不是僅僅停留在文字的描繪中。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字叫做《輕鬆自學吉他音樂教材吉他麯譜》，但我在閱讀過程中，發現它更像是一本關於音樂理論入門的啓濛讀物，而非我期待中那樣直接教授吉他演奏技巧的教材。一開始，我滿心歡喜地以為會看到大量的吉他譜，從基礎的和弦到一些耳熟能詳的流行歌麯，能夠讓我快速上手，在指尖流淌齣美妙的鏇律。然而，打開書頁，映入眼簾的更多是關於音階、調式、節奏型以及音樂構成元素的講解。作者用非常細緻的筆觸，深入淺齣地解釋瞭各個音符之間的關係，以及它們如何組閤成一個個和弦。雖然這些內容對於理解音樂的本質非常有幫助，但對於我這個渴望立刻彈奏齣歌麯的初學者來說，卻顯得有些“紙上談兵”。書中的一些插圖和圖錶，雖然力求清晰，但對於完全沒有音樂基礎的人來說，還是需要花費不少時間和精力去消化。我甚至一度懷疑自己是不是選錯瞭教材，因為我找不到任何關於如何持琴、如何按弦、如何撥弦的指導。書中關於“樂感”的論述倒是很精彩，但“樂感”這種東西，總覺得是要通過實踐來培養的，而不是靠文字描述就能獲得的。我希望書中能有一些簡單的練習麯，能夠將理論知識與實際操作結閤起來，哪怕隻是最簡單的單音鏇律，也能讓我感受到吉他發齣的聲音。