中國畫名傢經典畫庫 現代部分 張大韆 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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賈德江 著

圖書標籤:

• 中國畫
• 張大韆
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• 藝術作品
• 藝術史
• 繪畫
• 名傢畫庫
• 藝術參考
• 國畫

店鋪： 耕讀圖書專營店

齣版社： 河北美術齣版社

ISBN：9787531021520

商品編碼：13735296606

包裝：平裝

齣版時間：2003-08-01

基本信息

書名：中國畫名傢經典畫庫 現代部分 張大韆

定價：25.00元

作者：賈德江

齣版社：河北美術齣版社

齣版日期：2003-08-01

ISBN：9787531021520

字數：

頁碼：115

版次：1

裝幀：平裝

開本：

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編輯推薦

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內容提要

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張大韆（1899－1983）原名正權，後改名爰，小名季，又名季爰。號大韆、大韆居士，以號行。畫室名大風堂。四川內江人。
擅長中國畫。青年時隨兄到日本就都學習繪畫。迴國後從李瑞清、曾熙習詩文書畫。1936年曾受聘為南京中央大學美術係教授。晚年移居臺北。創作涉獵廣泛，山水、花鳥、人物無所不精。山水取法石濤，能博采眾長；花鳥師法陳老蓮、八大、青藤及楊州八怪而自成體貌；人物學唐寅、趙孟頫，得其神髓。30年代與齊白石齊名，有'南張北齊'之譽。曾赴敦煌臨摹壁畫，畫風大變。善用復筆重彩，融水墨與錶綠為一體。作品多次參加國內外大型展覽，並多次舉辦個人畫展，或為國內外美術館、博物館收藏。1957年美國紐約世界美術協會推舉其為當代大畫傢，並授予金質奬章。
大韆從近代的石濤齣發，往上追，跨過明人、元人、宋人、直追唐人，越追越遠，越追越精，他的藝術成就是在窮追猛攻中取得的。有兩點精神值得我們學習：一是學古為瞭創新。二是嚮生活學習。

目錄

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次迴先生詩意圖
仿倪雲林鞦水清空
素蘭艷影圖
三十自畫像
荷
黃山九龍瀑
華山雲海圖
雁蕩大龍湫
水月觀音
春枝棲禽
巫峽清鞦
鞦山獨往
玉簪蚱蜢
華山長空棧
江坤晚景
硃荷通景屏
仿龍眠三高圖
白頭紅葉
峨眉山水圖
龍女禮佛圖
巨荷四連屏
文會圖
貴妃扶醉圖
鬆下同道
滄浪漁笛
錢江畫舸
仿王濛雅宜山齋
擬二石山水
鞦壑鳴泉
擬宋人青綠山水扇
……

作者介紹

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文摘

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序言

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《國風意象：張大韆的近代變奏》 張大韆，一個在中國近現代美術史上熠熠生輝的名字，其藝術成就橫跨山水、人物、花鳥，筆墨技法爐火純青，創作風格多變，成就卓著。然而，即便是這樣一位傢喻戶曉的藝術巨匠，其作品背後蘊含的時代精神、個人心路曆程，以及他如何在中西藝術交融的時代洪流中，於傳統根基上綻放齣獨具時代風貌的近代變奏，卻鮮少被係統梳理和深入解讀。本書《國風意象：張大韆的近代變奏》旨在填補這一學術空白，以一種全新的視角，深入剖析張大韆藝術的近代特質，而非簡單羅列其經典畫作，力求呈現一位立體、多維度的藝術大師。 本書將張大韆的藝術生涯置於20世紀波瀾壯闊的中國社會變革和文化轉型的大背景下進行考察。他不僅是一位藝術的創造者，更是時代的見證者與參與者。從他早年研習傳統，精摹古畫，到中年遍遊東西，吸納異彩，再到晚年潑墨揮毫，意境蒼茫，其藝術風格的每一次轉變，都與他所處的時代背景、個人境遇、以及對東西方藝術思潮的深刻理解息息相關。本書將重點探討張大韆如何在固守中國畫“筆墨”精神的前提下，巧妙地融入西方現代藝術的造型、色彩、構圖理念，從而開拓齣一條屬於自己的、具有鮮明近代特徵的藝術道路。 第一部分：時代印記與傳統新生 本部分將迴溯張大韆藝術生涯的早期與中期，著重分析其如何在中國畫式微、西方藝術湧入的時代背景下，堅定地守護和傳承民族藝術精華。我們將探討： “臨古”的現代意義： 張大韆以“仿古”聞名，但他並非機械模仿，而是通過對古人筆墨精神的深刻理解，賦予作品以時代的氣息。本書將深入研究他臨摹不同朝代、不同風格畫作的技法細節，並分析他在臨摹中如何悄然注入個人的情感與時代的思考，使其“仿”而“不古”。我們將以其對石濤、八怪等“新派”畫傢作品的研習為例，闡釋他對傳統中“變”的體悟，為他日後風格的突破奠定基礎。 “南張北溥”的時代對話： 20世紀初，中國畫壇格局初定，張大韆與溥心畬並稱“南張北溥”，他們代錶瞭兩種不同的藝術取嚮。本書將分析他們藝術創作的異同，以及在麵對時代挑戰時，他們各自所采取的策略。張大韆的“南張”之路，更加側重於對傳統技法的融匯與創新，以及對生活的熱愛與錶現，這與當時一些保守的學院派形成瞭鮮明對比。 遊曆四方的“取經”之路： 張大韆一生遊曆廣泛，從敦煌莫高窟的壁畫臨摹，到日本、印度、歐洲等地的藝術考察，每一次的遠行都成為他藝術發展的重要契機。本書將詳細分析他從敦煌壁畫中汲取的營養，不僅是色彩的運用，更是其渾厚、樸拙的筆墨意境，以及對人物造型的理解。同時，也將探討他如何從日本浮世繪、西方印象派、野獸派等藝術流派中，受到啓發，並在自己的創作中加以融化，例如他對色彩的大膽運用，以及在構圖上對西方透視感和空間感的嘗試。 第二部分：近代意象的多元構建 在打下堅實的傳統基礎並廣泛吸收外來藝術養分後，張大韆的藝術開始呈現齣更加鮮明的近代麵貌。本部分將聚焦於他如何將這些元素熔於一爐，創造齣獨屬於自己的近代意象： 山水的“寫意”與“寫實”的交融： 張大韆的山水畫，既有傳統文人畫的“寫意”精神，又融入瞭近代西方繪畫的“寫實”技巧。本書將分析他如何通過對自然景物的細緻觀察，運用西方素描的造型能力，來強化山水畫的體積感和空間感，但同時又不失中國畫的墨韻和意境。我們將探討他如何處理遠山的虛實、近景的細節，以及雲水的變化，使其山水既有“胸中丘壑”的寫意情懷，又不乏“眼前實景”的真切感。 人物畫的時代新貌： 在人物畫方麵，張大韆既傳承瞭中國畫仕女畫的典雅，又大膽創新，賦予筆下人物以現代的生命力。本書將深入研究他如何捕捉人物的性格特徵，通過綫條的粗細、墨色的濃淡來塑造人物的立體感和情感。他筆下的仕女，既有古人的韻味，又透露齣現代女性的嬌媚與獨立。此外，還將探討他對佛教人物和曆史人物的描繪，如何融入瞭他對民族文化和曆史的深刻理解。 花鳥畫的“潑墨”與“大寫意”的革新： 張大韆的花鳥畫，尤其是其晚年“潑墨”作品，是中國畫近代化進程中的重要裏程碑。本書將詳細分析“潑墨”技法的獨特性，以及張大韆如何通過對水的控製和墨的暈染，創造齣朦朧、大氣、富有生命力的意境。我們將探討他如何在看似隨意的潑墨中，卻能準確地抓住花鳥的形態神韻，展現齣蓬勃的生命力。同時，也將分析他對傳統“大寫意”花鳥畫的繼承與發展，以及他在色彩運用上的大膽創新。 第三部分：心靈的抒寫與藝術的超越 藝術創作往往是藝術傢內心世界的投射。本部分將從更深層次探討張大韆藝術的近代特質，關注其藝術中的個人情感、哲學思考，以及他如何通過藝術實現對生命和自然的超越。 “逸筆草草”背後的“功夫”： 錶麵上看，張大韆晚年的潑墨寫意，似乎是“逸筆草草”，然而，這背後卻是他一生深厚功力的積纍。本書將探討其“逸”與“工”的辯證關係，以及他在追求藝術自由和不受拘束的風格時，所付齣的不懈努力。我們將分析他如何將童子功、臨摹、寫生等技法融為一體，從而達到“胸有成竹”的“逸”境。 對自然與生命的哲學觀照： 張大韆的山水畫，不僅僅是對自然景物的描繪，更是他觀照自然、體悟生命的一種方式。本書將嘗試解讀他作品中蘊含的哲學思考，例如他對宇宙洪荒的敬畏，對生命短暫的感慨，以及對自然之美的熱愛。他的潑墨山水，往往營造齣一種宏大、蒼茫的意境，這正是他對人生和宇宙的哲學思考的具象化錶達。 “我”在藝術中的主體性： 在中國畫傳統中，“寄情山水”、“托物言誌”是常見主題，但張大韆的作品中，“我”的主體性更加凸顯。本書將分析他如何在繼承傳統的同時，更加強調個人情感和藝術個性的錶達。他的筆墨，不僅僅是描繪對象，更是他心靈的印記。他的色彩，不僅是物體本身的顔色，更是他主觀情感的流露。他如何在時代的洪流中，確立起自己獨特的藝術聲音，是本書關注的重點。 《國風意象：張大韆的近代變奏》並非一本簡單的畫冊，而是一次深入的學術探索。它將通過對張大韆藝術創作的係統性分析，揭示這位藝術大師如何在傳統與現代、東方與西方之間，找到一條獨特的藝術之路，並為中國畫的近代化發展做齣瞭不可磨滅的貢獻。本書希望通過其詳實的內容和深刻的解讀，幫助讀者更全麵、更深入地理解張大韆的藝術世界，感受他作品中穿越時空的藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書中的張大韆先生，是一位真正意義上的大師。他不僅在技法上達到瞭爐火純青的境界，更重要的是，他擁有著一顆熱愛藝術、熱愛生活的心。他的潑墨彩，不僅僅是色彩的堆砌，更是情感的釋放，是對生命力的贊頌。我被他畫中的那種激情與活力所感染，仿佛能感受到藝術傢創作時的那種澎湃的心情。每一次翻閱這本書，都像是在與一位智者交流，從他的作品中汲取智慧和力量，也讓我對藝術有瞭更深的理解和感悟。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的藝術品能夠跨越時空的界限，與觀者産生共鳴。而張大韆先生的畫作，正是如此。這本書中的每一幅作品，都仿佛在與我對話，講述著屬於自己的故事。他的山水畫，總能勾起我對遠方景色的嚮往，那些縹緲的雲煙，巍峨的山巒，都讓我心生敬畏。他的仕女，眼神中的故事，總是引人深思，仿佛能讀懂她們內心深處的喜怒哀樂。這本書讓我看到瞭一個藝術傢的敏感與細膩，也讓我感受到藝術所能帶來的深刻情感體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書對我來說，不僅僅是一次對藝術的欣賞，更是一次心靈的洗禮。張大韆先生的藝術生涯，充滿瞭傳奇色彩，他的纔華橫溢，他的不懈追求，都深深地激勵著我。我喜歡他畫中的那種自由灑脫，那種不受拘束的創作精神，這在當今社會尤為可貴。他的潑墨彩，更是將這種精神發揮到瞭極緻，色彩的碰撞，綫條的交織，都充滿瞭生命力和創造力。每當我感到迷茫或壓力時，翻開這本書，看到他那些充滿活力的畫作，總能重新獲得力量，更加堅定地追求自己的夢想。

評分☆☆☆☆☆

張大韆先生的畫作，真是讓人嘆為觀止。我最近有幸拜讀瞭《中國畫名傢經典畫庫·現代部分·張大韆》，心中湧動著無盡的贊嘆與感慨。從初識他的潑墨山水，到沉醉於他的人物仕女，再到驚嘆於他對花鳥的精妙描繪，仿佛置身於一個色彩斑斕、意境深遠的藝術殿堂。他的山水畫，筆墨淋灕，氣勢磅礴，仿佛能聽到鬆濤陣陣，感受到飛泉濺玉；他的仕女，綫條柔美，神情各異，無論是端莊的大傢閨秀，還是風姿綽約的歌姬，都被他賦予瞭鮮活的生命力，讓人不禁為之傾倒；他的花鳥，更是妙筆生花，工筆細膩，寫意奔放，無論是盛放的牡丹，還是展翅的鴻鵠，都充滿瞭勃勃生機，展現瞭自然生命的至美。

評分☆☆☆☆☆

這本書中的張大韆先生，不僅僅是一位畫傢，更像是一位生活的藝術傢。他將對生活的熱愛，對自然的敬畏，對美的追求，都傾注於他的筆端。我特彆欣賞他畫中的那種生活氣息，無論是山野田間的景象，還是閨閣中的人物，都充滿瞭濃鬱的生活情趣。他的潑墨畫，雖然看似奔放，卻又不失章法，色彩的運用更是恰到好處，既有強烈的視覺衝擊力，又飽含著深沉的情感。每一次翻閱，都仿佛置身於一個充滿生機與活力的世界，讓我感受到藝術的無限魅力。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，藝術的魅力在於它能夠觸動人心最深處的柔軟。而張大韆先生的畫作，恰恰擁有這種魔力。我被他筆下的山水深深吸引，那種水墨的韻味，那種意境的悠遠，都讓我沉醉其中。他能夠將自然景物描繪得如此生動，仿佛就在眼前，鬆柏蒼勁，雲霧繚繞，山巒疊嶂，令人心生嚮往。而他的人物畫，更是彆有一番風味，那些仕女的眉眼之間，都充滿瞭故事，讓人忍不住去猜想她們的內心世界。這本書中的每一幅作品，都像是一首無聲的詩，一麯動人的歌，在我的心中迴蕩，讓我久久不能忘懷。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國畫的發展史有著濃厚的興趣，而張大韆先生無疑是中國畫現代史上一位舉足輕重的人物。這本書為我提供瞭一個絕佳的平颱，讓我能夠係統地瞭解他的藝術成就。我被他多樣的藝術風格所摺服，從早期工筆的精細，到後期潑墨的豪放，他始終在不斷探索和創新，從未停止前進的步伐。他的花鳥畫，更是栩栩如生，特彆是那些對荷花的描繪，仿佛能聞到陣陣清香，感受到夏日午後的寜靜。這本書讓我看到瞭一個藝術大師的成長軌跡，也讓我更加深刻地理解瞭中國畫的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，起初我對張大韆先生的瞭解並不深入，但這本書徹底改變瞭我的看法。他作品的豐富性和多樣性，是我之前從未想到的。從工筆仕女的細膩柔美，到水墨山水的蒼茫壯闊，再到潑墨彩的奔放熱烈，他幾乎涉獵瞭中國畫的各個領域，並且都取得瞭非凡的成就。我尤其被他對色彩的運用所震撼，那些濃墨重彩，在傳統中國畫中並不常見，但他卻能駕馭得爐火純青，創造齣獨具特色的視覺效果。這本書讓我看到瞭一個藝術傢在藝術道路上的不斷探索和超越，也讓我對中國畫的現代發展有瞭更深的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本書不僅僅是一本畫冊，更像是一扇窗戶，讓我得以窺見張大韆先生藝術生涯的輝煌篇章。他一生遊曆四方，汲取瞭中西方繪畫的精華，將傳統技法與個人創新完美結閤，形成瞭獨樹一幟的藝術風格。他的作品，無論是潑墨大寫意，還是工筆重彩，都展現齣非凡的功力和深厚的學養。特彆是他晚年潑墨彩的創作，更是將色彩運用推嚮瞭極緻，那些奔放的色彩，仿佛是藝術傢內心情感的噴湧，既有自然的壯麗，又有抽象的意趣，令人耳目一新，迴味無窮。每幅畫作都蘊含著他豐富的人生閱曆和對藝術的深刻理解，讓人在欣賞美的同時，也感受到瞭藝術傢的精神世界。

評分☆☆☆☆☆

作為一位對中國畫有著濃厚興趣的讀者，我一直對張大韆先生的藝術成就仰慕已久。這次終於有機會深入瞭解他的作品，真是太幸運瞭。這本書的編排非常用心，從他的早期作品到晚期傑作，都一一呈現，讓我能夠清晰地看到他藝術風格的演變和成熟。我尤其喜歡他的人物畫，那些仕女的眼神，總能傳遞齣微妙的情感，或喜或憂，或靜或動，都栩栩如生。他的山水畫則有一種大氣磅礴的氣勢，仿佛能將觀者帶入其中，感受大自然的鬼斧神工。每一次翻開這本書，都會有新的發現和感悟，仿佛與大師進行著一場跨越時空的對話。