中国音乐家协会社会音乐水平考级教材：全国古筝演奏考级作品 第1-5级 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 百媚千娇图书专营店

出版社： 河南文艺出版社

ISBN：9787555903802

商品编码：14070426397

包装：平装

出版时间：2016-07-01

基本信息

书名：全国古筝演奏考级作品集（第三套）

主编：王中山

定价：50.00

ISBN：9787555903802

重量：1.2KG

版次：2016年7月第1版第1次印刷

开本：16

音乐之光：西方古典音乐鉴赏与发展史 图书简介 本书旨在带领读者踏上一段穿越时空的音乐旅程，深入探索西方古典音乐的恢弘画卷。它并非一本枯燥的理论教材，而是一部充满激情与洞察力的文化指南，力求以生动、清晰的笔触，展现自中世纪晚期至二十世纪初，西方音乐体系的演变、关键人物的贡献及其作品背后的时代精神。本书内容聚焦于西方古典音乐的脉络梳理，从格里高利圣咏的神秘肃穆，到巴洛克时期的繁复精妙，跨越古典主义的典雅均衡，直抵浪漫主义的澎湃情感，并最终触及印象主义与现代音乐的先声。 全书结构严谨，逻辑清晰，分为七个主要部分，每一部分都对应着西方音乐史上一个重要的发展阶段。我们摒弃了单纯的曲目罗列，转而强调音乐风格的形成、技术革新的推动力，以及作曲家与其所处社会环境的深刻互动。 --- 第一部：序曲与中世纪的曙光 (约1150-1400年) 本部分首先回顾了西方音乐的源头，重点阐释了早期记谱法的诞生及其对音乐传播的革命性意义。我们详细考察了格里高利圣咏（Gregorian Chant）的单音音乐特征及其在教会礼仪中的核心地位。随后，笔锋转向早期复调音乐的萌芽——奥尔加农（Organum）的发展，特别是巴黎圣母院乐派（Notre Dame School）的两位巨匠：列奥宁（Léonin）和佩罗坦（Pérotin）。通过分析他们的作品，读者将理解复调织体从平行固定到自由对位的发展轨迹，以及早期节奏体系的初步确立。这一阶段的叙述旨在揭示音乐从纯粹的宗教工具向艺术表达过渡的初始努力。 第二部：文艺复兴的和谐回响 (约1400-1600年) 文艺复兴时期，人文主义思潮的兴起极大地解放了音乐的表达力。本部分深入探讨了以“三杰”——杜飞（Dufay）、雅各布·奥布雷赫特（Obrecht）和若斯坎·德普雷（Josquin des Prez）为代表的佛兰德斯乐派的贡献。我们重点分析了“模仿复调”技法的成熟，这种技法如何使得不同声部之间既独立又紧密联系，构建出空灵而平衡的音乐结构。 此外，本书将大量篇幅用于介绍宗教音乐和世俗音乐的并驾齐驱。在宗教领域，帕莱斯特里纳（Palestrina）的“纯净”风格如何回应特伦特会议（Council of Trent）对音乐清晰度的要求；在世俗领域，法国香颂（Chanson）和意大利牧歌（Madrigal）如何日益强调文本与音乐的紧密结合，为情感表达开辟了更广阔的空间。 第三部：巴洛克的辉煌与张力 (约1600-1750年) 巴洛克时期是西方音乐史上技术革新最为剧烈的时代之一。本部分详细解析了“歌剧”这一全新体裁的诞生及其初期发展，从蒙特威尔第（Monteverdi）的早期探索到克劳迪奥·普契尼（Cavalieri）对戏剧性冲突的强调。 我们将重点剖析“数字低音”（Basso Continuo）在确立和声基础中的决定性作用，以及这一时期对情感（Affekt）表达的理论化尝试。对位法的巅峰——巴赫（J.S. Bach）的赋格艺术被系统分析，展示了其结构逻辑的严密性与情感深度的完美统一。同时，亨德尔（Handel）的清唱剧和协奏曲体裁的成熟，特别是其宏大叙事能力，也得到了充分的论述。对维瓦尔第（Vivaldi）的协奏曲形式的分析，则揭示了快速-慢速-快速三乐章结构的固定化进程。 第四部：古典主义的理性之光 (约1750-1820年) 面对巴洛克晚期复杂的装饰与结构，古典主义音乐追求的是清晰、平衡、优雅的“自然”美。本部分围绕“维也纳古典乐派”展开叙述。海顿（Haydn）被誉为“交响曲之父”和“弦乐四重奏之父”，本书将详细解读他是如何通过完善呈示部、展开部和再现部的“奏鸣曲式”（Sonata Form），奠定古典主义音乐的结构基石。 莫扎特（Mozart）的部分着重于其歌剧创作的深刻性，特别是他如何将复杂的心理活动融入到咏叹调和宣叙调之中。贝多芬（Beethoven）的早期和中期作品，被视为连接古典与浪漫的桥梁，我们分析了他是如何在其作品中逐渐注入个人意志和英雄主义色彩，并对交响曲的篇幅和内涵进行了史诗般的扩展。 第五部：浪漫主义的激情奔放 (约1820-1910年) 浪漫主义音乐是对启蒙理性的一种情感反叛。本部分着重探讨了李斯特（Liszt）对钢琴音乐的革命性拓展，包括其“交响诗”的创造，标志着标题音乐（Program Music）的正式崛起。 肖邦（Chopin）作为“钢琴诗人”，其夜曲、叙事曲的创作，体现了民族化和高度个人化的抒情风格。舒伯特（Schubert）的艺术歌曲（Lied）研究，则聚焦于钢琴伴奏如何从简单的和声支持转变为与人声同等重要的叙事伙伴。 在德奥晚期浪漫主义中，瓦格纳（Wagner）的“乐剧”理论及其对“主导动机”（Leitmotif）的运用，被视为对传统歌剧和歌剧管弦乐的颠覆性创新。勃拉姆斯（Brahms）则代表了对古典传统的坚守与浪漫情感的融合。 第六部：民族乐派与跨界影响 古典音乐的发展并非仅局限于德奥核心地区。本部分专门介绍了各个欧洲国家的民族乐派如何利用本国民间音乐元素，建立具有鲜明地域色彩的音乐语言。 例如，俄罗斯的“强力五人组”（Mighty Handful）如何反抗学院派，发掘东正教和民间叙事；德沃夏克（Dvořák）在探索捷克民族音乐的同时，其在美国时期的作品如何展现文化融合的可能性；芬兰的西贝柳斯（Sibelius）如何通过其交响诗将北欧的史诗景观融入宏大的管弦乐织体。 第七部：二十世纪的探戈：印象主义与先锋尝试 本部分的结尾，我们将目光投向世纪之交的变革。德彪西（Debussy）的印象主义音乐，如何通过模糊调性、引入全音阶和五声音阶，营造出色彩斑斓、捕捉瞬间氛围的听觉体验。拉威尔（Ravel）的精湛配器技巧及其对新古典主义倾向的探索，构成了对古典传统理性回归的微妙尝试。 最后，我们简要触及斯特拉文斯基（Stravinsky）早期作品中对原始节奏的爆发性运用，以及勋伯格（Schoenberg）在调性瓦解过程中对无调性音乐的先驱性探索，为理解后续的现代音乐奠定了基础。 --- 本书配备了大量的音乐术语解释、关键作曲家肖像与作品时间线，以及对特定乐曲结构（如奏鸣曲式、赋格曲）的图表化解析，旨在为音乐爱好者、学生和专业人士提供一个全面、深入且富于启发性的西方古典音乐研究资源。阅读本书，如同亲临音乐厅，感受从教堂唱诗班到交响乐团的百年激情与智慧的交织。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对古筝艺术怀有深厚感情的爱好者，虽然不是专业人士，但一直坚持着自己的学习之路。这些年，我也接触过不少古筝的教学资料，但总觉得缺少一本能够真正“陪伴”我从入门走到进阶的“好书”。直到我看到了《中国音乐家协会社会音乐水平考级教材：全国古筝演奏考级作品 第1-5级》，我才找到了那种感觉。这套书的出版，对于我们这些非专业学习者来说，意义重大。它提供了一个清晰的学习路径，让我知道下一步应该学习什么，需要掌握哪些技巧。我最看重的是，这套书的曲目选择非常有代表性，既有那些我一直想尝试的经典名曲，也有一些我之前可能没接触过但听起来非常动听的作品。而且，我听说这套教材是官方认可的，这让我觉得学习起来更有方向感，也更安心。我不是追求考级本身，而是希望通过这套教材，能够把我的古筝弹得更好，更能打动人。我喜欢翻看教材的每一个页面，感受那些优美的旋律，想象着自己能够弹奏出这些美妙的乐章。这本书就像一个忠实的音乐伙伴，指引我在古筝的海洋中不断探索。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有多年古筝教学经验的老师，最近偶然发现了这套《中国音乐家协会社会音乐水平考级教材：全国古筝演奏考级作品 第1-5级》，可以说是眼前一亮。在长期的教学实践中，我一直致力于寻找一套既能满足学生考级需求，又能兼顾音乐性与趣味性的教材。市面上虽然不乏古筝考级用书，但很多要么曲目过于单一，要么技巧编排不够科学，很难真正激发学生的学习兴趣，甚至容易导致学生形成一些不好的演奏习惯。而这套教材，我仔细翻阅后，发现它在内容的选择和难度的递进上做得非常出色。每一级都有精心挑选的代表性作品，既有民族音乐的精华，也不乏一些现代创作的优秀筝曲，能够让学生在掌握基本功的同时，感受到古筝音乐的丰富多样性。更重要的是，教材在指法、乐句的处理上，都有非常细致的提示，这对于老师指导学生、学生自我纠正都起到了极大的帮助。我尤其喜欢教材中一些作品的配器建议和风格解析，这能帮助学生更深入地理解乐曲的内涵，而不是仅仅停留在技巧的练习上。我相信，这套教材的出现，将极大地提升古筝教学的效率和质量，为培养更多优秀的古筝演奏人才打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

最近终于把这套古筝考级教材入手了，简直是筝友们的福音！我之前学琴一直断断续续，对教材的选择也挺迷茫的，总是感觉那些零散的乐谱不够系统，学起来进度很慢。拿到这套《中国音乐家协会社会音乐水平考级教材：全国古筝演奏考级作品 第1-5级》后，我才真正体会到什么叫“专业”。首先，这套书的编排设计非常用心，从最基础的指法、乐句，到后面逐渐加入复杂的技巧和曲目，循序渐进，完全符合初学者到进阶者的学习曲线。我翻看目录，发现涵盖了大量经典的古筝曲目，既有耳熟能详的传统名曲，也有一些更贴近现代审美的作品，可选择性非常强。而且，听说这套教材是经过中国音乐家协会权威认证的，这意味着它的教学体系和考级标准都是非常严谨和规范的。作为一名对古筝充满热爱的业余爱好者，我非常看重这种专业性和权威性，毕竟学琴是一件长期的事情，有个好的指引至关重要。我迫不及待地想开始从第一级学起，希望能通过这套教材，系统地提升自己的古筝演奏水平，甚至有机会去参加考级，检验一下自己的学习成果。整体感觉这套书的纸质和排版都很不错，印刷清晰，阅读起来很舒服，对于长时间练习的我来说，这一点也很重要。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在音乐院校学习古筝的学生，我一直对市面上各种考级教材保持着审慎的态度。毕竟，对于专业学习者来说，考级只是一个阶段性的目标，更重要的是夯实基本功，培养扎实的音乐素养。最近，我偶然得知了《中国音乐家协会社会音乐水平考级教材：全国古筝演奏考级作品 第1-5级》这套书，并有机会进行了初步的了解。我发现这套教材的设计思路非常值得肯定。它并非仅仅堆砌难度，而是非常注重音乐性的表达和情感的传递。教材中的曲目选择，既有对传统经典的传承，也融入了不少当代作曲家的优秀作品，能够让学生接触到更广阔的音乐视野。我特别留意了教材对乐曲的演绎提示，例如对速度、力度、装饰音的处理，以及一些背景介绍，这些都能够帮助我们在演奏时更具感染力，更贴近作曲家的意图。我深信，一套好的教材，不仅仅是乐谱的集合，更是音乐理解和艺术表达的启蒙。这套教材在这一点上做得非常到位，它能够引导学生在练习技巧的同时，去思考音乐本身，去感受音乐带来的美。这对于我们未来的艺术道路，无疑是至关重要的。