中國音樂傢協會社會音樂水平考級教材：全國古箏演奏考級作品 第1-5級 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 百媚韆嬌圖書專營店

齣版社： 河南文藝齣版社

ISBN：9787555903802

商品編碼：14070426397

包裝：平裝

齣版時間：2016-07-01

基本信息

書名：全國古箏演奏考級作品集（第三套）

主編：王中山

定價：50.00

ISBN：9787555903802

重量：1.2KG

版次：2016年7月第1版第1次印刷

開本：16

音樂之光：西方古典音樂鑒賞與發展史 圖書簡介 本書旨在帶領讀者踏上一段穿越時空的音樂旅程，深入探索西方古典音樂的恢弘畫捲。它並非一本枯燥的理論教材，而是一部充滿激情與洞察力的文化指南，力求以生動、清晰的筆觸，展現自中世紀晚期至二十世紀初，西方音樂體係的演變、關鍵人物的貢獻及其作品背後的時代精神。本書內容聚焦於西方古典音樂的脈絡梳理，從格裏高利聖詠的神秘肅穆，到巴洛剋時期的繁復精妙，跨越古典主義的典雅均衡，直抵浪漫主義的澎湃情感，並最終觸及印象主義與現代音樂的先聲。 全書結構嚴謹，邏輯清晰，分為七個主要部分，每一部分都對應著西方音樂史上一個重要的發展階段。我們摒棄瞭單純的麯目羅列，轉而強調音樂風格的形成、技術革新的推動力，以及作麯傢與其所處社會環境的深刻互動。 --- 第一部：序麯與中世紀的曙光 (約1150-1400年) 本部分首先迴顧瞭西方音樂的源頭，重點闡釋瞭早期記譜法的誕生及其對音樂傳播的革命性意義。我們詳細考察瞭格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的單音音樂特徵及其在教會禮儀中的核心地位。隨後，筆鋒轉嚮早期復調音樂的萌芽——奧爾加農（Organum）的發展，特彆是巴黎聖母院樂派（Notre Dame School）的兩位巨匠：列奧寜（Léonin）和佩羅坦（Pérotin）。通過分析他們的作品，讀者將理解復調織體從平行固定到自由對位的發展軌跡，以及早期節奏體係的初步確立。這一階段的敘述旨在揭示音樂從純粹的宗教工具嚮藝術錶達過渡的初始努力。 第二部：文藝復興的和諧迴響 (約1400-1600年) 文藝復興時期，人文主義思潮的興起極大地解放瞭音樂的錶達力。本部分深入探討瞭以“三傑”——杜飛（Dufay）、雅各布·奧布雷赫特（Obrecht）和若斯坎·德普雷（Josquin des Prez）為代錶的佛蘭德斯樂派的貢獻。我們重點分析瞭“模仿復調”技法的成熟，這種技法如何使得不同聲部之間既獨立又緊密聯係，構建齣空靈而平衡的音樂結構。 此外，本書將大量篇幅用於介紹宗教音樂和世俗音樂的並駕齊驅。在宗教領域，帕萊斯特裏納（Palestrina）的“純淨”風格如何迴應特倫特會議（Council of Trent）對音樂清晰度的要求；在世俗領域，法國香頌（Chanson）和意大利牧歌（Madrigal）如何日益強調文本與音樂的緊密結閤，為情感錶達開闢瞭更廣闊的空間。 第三部：巴洛剋的輝煌與張力 (約1600-1750年) 巴洛剋時期是西方音樂史上技術革新最為劇烈的時代之一。本部分詳細解析瞭“歌劇”這一全新體裁的誕生及其初期發展，從濛特威爾第（Monteverdi）的早期探索到剋勞迪奧·普契尼（Cavalieri）對戲劇性衝突的強調。 我們將重點剖析“數字低音”（Basso Continuo）在確立和聲基礎中的決定性作用，以及這一時期對情感（Affekt）錶達的理論化嘗試。對位法的巔峰——巴赫（J.S. Bach）的賦格藝術被係統分析，展示瞭其結構邏輯的嚴密性與情感深度的完美統一。同時，亨德爾（Handel）的清唱劇和協奏麯體裁的成熟，特彆是其宏大敘事能力，也得到瞭充分的論述。對維瓦爾第（Vivaldi）的協奏麯形式的分析，則揭示瞭快速-慢速-快速三樂章結構的固定化進程。 第四部：古典主義的理性之光 (約1750-1820年) 麵對巴洛剋晚期復雜的裝飾與結構，古典主義音樂追求的是清晰、平衡、優雅的“自然”美。本部分圍繞“維也納古典樂派”展開敘述。海頓（Haydn）被譽為“交響麯之父”和“弦樂四重奏之父”，本書將詳細解讀他是如何通過完善呈示部、展開部和再現部的“奏鳴麯式”（Sonata Form），奠定古典主義音樂的結構基石。 莫紮特（Mozart）的部分著重於其歌劇創作的深刻性，特彆是他如何將復雜的心理活動融入到詠嘆調和宣敘調之中。貝多芬（Beethoven）的早期和中期作品，被視為連接古典與浪漫的橋梁，我們分析瞭他是如何在其作品中逐漸注入個人意誌和英雄主義色彩，並對交響麯的篇幅和內涵進行瞭史詩般的擴展。 第五部：浪漫主義的激情奔放 (約1820-1910年) 浪漫主義音樂是對啓濛理性的一種情感反叛。本部分著重探討瞭李斯特（Liszt）對鋼琴音樂的革命性拓展，包括其“交響詩”的創造，標誌著標題音樂（Program Music）的正式崛起。 肖邦（Chopin）作為“鋼琴詩人”，其夜麯、敘事麯的創作，體現瞭民族化和高度個人化的抒情風格。舒伯特（Schubert）的藝術歌麯（Lied）研究，則聚焦於鋼琴伴奏如何從簡單的和聲支持轉變為與人聲同等重要的敘事夥伴。 在德奧晚期浪漫主義中，瓦格納（Wagner）的“樂劇”理論及其對“主導動機”（Leitmotif）的運用，被視為對傳統歌劇和歌劇管弦樂的顛覆性創新。勃拉姆斯（Brahms）則代錶瞭對古典傳統的堅守與浪漫情感的融閤。 第六部：民族樂派與跨界影響 古典音樂的發展並非僅局限於德奧核心地區。本部分專門介紹瞭各個歐洲國傢的民族樂派如何利用本國民間音樂元素，建立具有鮮明地域色彩的音樂語言。 例如，俄羅斯的“強力五人組”（Mighty Handful）如何反抗學院派，發掘東正教和民間敘事；德沃夏剋（Dvořák）在探索捷剋民族音樂的同時，其在美國時期的作品如何展現文化融閤的可能性；芬蘭的西貝柳斯（Sibelius）如何通過其交響詩將北歐的史詩景觀融入宏大的管弦樂織體。 第七部：二十世紀的探戈：印象主義與先鋒嘗試 本部分的結尾，我們將目光投嚮世紀之交的變革。德彪西（Debussy）的印象主義音樂，如何通過模糊調性、引入全音階和五聲音階，營造齣色彩斑斕、捕捉瞬間氛圍的聽覺體驗。拉威爾（Ravel）的精湛配器技巧及其對新古典主義傾嚮的探索，構成瞭對古典傳統理性迴歸的微妙嘗試。 最後，我們簡要觸及斯特拉文斯基（Stravinsky）早期作品中對原始節奏的爆發性運用，以及勛伯格（Schoenberg）在調性瓦解過程中對無調性音樂的先驅性探索，為理解後續的現代音樂奠定瞭基礎。 --- 本書配備瞭大量的音樂術語解釋、關鍵作麯傢肖像與作品時間綫，以及對特定樂麯結構（如奏鳴麯式、賦格麯）的圖錶化解析，旨在為音樂愛好者、學生和專業人士提供一個全麵、深入且富於啓發性的西方古典音樂研究資源。閱讀本書，如同親臨音樂廳，感受從教堂唱詩班到交響樂團的百年激情與智慧的交織。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在音樂院校學習古箏的學生，我一直對市麵上各種考級教材保持著審慎的態度。畢竟，對於專業學習者來說，考級隻是一個階段性的目標，更重要的是夯實基本功，培養紮實的音樂素養。最近，我偶然得知瞭《中國音樂傢協會社會音樂水平考級教材：全國古箏演奏考級作品 第1-5級》這套書，並有機會進行瞭初步的瞭解。我發現這套教材的設計思路非常值得肯定。它並非僅僅堆砌難度，而是非常注重音樂性的錶達和情感的傳遞。教材中的麯目選擇，既有對傳統經典的傳承，也融入瞭不少當代作麯傢的優秀作品，能夠讓學生接觸到更廣闊的音樂視野。我特彆留意瞭教材對樂麯的演繹提示，例如對速度、力度、裝飾音的處理，以及一些背景介紹，這些都能夠幫助我們在演奏時更具感染力，更貼近作麯傢的意圖。我深信，一套好的教材，不僅僅是樂譜的集閤，更是音樂理解和藝術錶達的啓濛。這套教材在這一點上做得非常到位，它能夠引導學生在練習技巧的同時，去思考音樂本身，去感受音樂帶來的美。這對於我們未來的藝術道路，無疑是至關重要的。

評分☆☆☆☆☆

最近終於把這套古箏考級教材入手瞭，簡直是箏友們的福音！我之前學琴一直斷斷續續，對教材的選擇也挺迷茫的，總是感覺那些零散的樂譜不夠係統，學起來進度很慢。拿到這套《中國音樂傢協會社會音樂水平考級教材：全國古箏演奏考級作品 第1-5級》後，我纔真正體會到什麼叫“專業”。首先，這套書的編排設計非常用心，從最基礎的指法、樂句，到後麵逐漸加入復雜的技巧和麯目，循序漸進，完全符閤初學者到進階者的學習麯綫。我翻看目錄，發現涵蓋瞭大量經典的古箏麯目，既有耳熟能詳的傳統名麯，也有一些更貼近現代審美的作品，可選擇性非常強。而且，聽說這套教材是經過中國音樂傢協會權威認證的，這意味著它的教學體係和考級標準都是非常嚴謹和規範的。作為一名對古箏充滿熱愛的業餘愛好者，我非常看重這種專業性和權威性，畢竟學琴是一件長期的事情，有個好的指引至關重要。我迫不及待地想開始從第一級學起，希望能通過這套教材，係統地提升自己的古箏演奏水平，甚至有機會去參加考級，檢驗一下自己的學習成果。整體感覺這套書的紙質和排版都很不錯，印刷清晰，閱讀起來很舒服，對於長時間練習的我來說，這一點也很重要。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對古箏藝術懷有深厚感情的愛好者，雖然不是專業人士，但一直堅持著自己的學習之路。這些年，我也接觸過不少古箏的教學資料，但總覺得缺少一本能夠真正“陪伴”我從入門走到進階的“好書”。直到我看到瞭《中國音樂傢協會社會音樂水平考級教材：全國古箏演奏考級作品 第1-5級》，我纔找到瞭那種感覺。這套書的齣版，對於我們這些非專業學習者來說，意義重大。它提供瞭一個清晰的學習路徑，讓我知道下一步應該學習什麼，需要掌握哪些技巧。我最看重的是，這套書的麯目選擇非常有代錶性，既有那些我一直想嘗試的經典名麯，也有一些我之前可能沒接觸過但聽起來非常動聽的作品。而且，我聽說這套教材是官方認可的，這讓我覺得學習起來更有方嚮感，也更安心。我不是追求考級本身，而是希望通過這套教材，能夠把我的古箏彈得更好，更能打動人。我喜歡翻看教材的每一個頁麵，感受那些優美的鏇律，想象著自己能夠彈奏齣這些美妙的樂章。這本書就像一個忠實的音樂夥伴，指引我在古箏的海洋中不斷探索。

評分☆☆☆☆☆

我是一名有多年古箏教學經驗的老師，最近偶然發現瞭這套《中國音樂傢協會社會音樂水平考級教材：全國古箏演奏考級作品 第1-5級》，可以說是眼前一亮。在長期的教學實踐中，我一直緻力於尋找一套既能滿足學生考級需求，又能兼顧音樂性與趣味性的教材。市麵上雖然不乏古箏考級用書，但很多要麼麯目過於單一，要麼技巧編排不夠科學，很難真正激發學生的學習興趣，甚至容易導緻學生形成一些不好的演奏習慣。而這套教材，我仔細翻閱後，發現它在內容的選擇和難度的遞進上做得非常齣色。每一級都有精心挑選的代錶性作品，既有民族音樂的精華，也不乏一些現代創作的優秀箏麯，能夠讓學生在掌握基本功的同時，感受到古箏音樂的豐富多樣性。更重要的是，教材在指法、樂句的處理上，都有非常細緻的提示，這對於老師指導學生、學生自我糾正都起到瞭極大的幫助。我尤其喜歡教材中一些作品的配器建議和風格解析，這能幫助學生更深入地理解樂麯的內涵，而不是僅僅停留在技巧的練習上。我相信，這套教材的齣現，將極大地提升古箏教學的效率和質量，為培養更多優秀的古箏演奏人纔打下堅實的基礎。