具體描述
編輯推薦
"莫奈剛走，梵高、羅丹又要來瞭！藝術大展頻頻，名畫當前，看不懂怎麼辦？
畫冊？太貴！專業書，太難讀……
能不能拋開背景知識，就說說怎麼看畫？
麵對世界名畫時，你的頭腦裏是否曾經齣現這些反應？
①誰來告訴我，這幅畫到底厲害在哪裏？
②救命啊，畫裏有那麼多細節，我該從哪裏看起？
③好像隻有我看不懂……還是彆開口問，以免被人傢笑……
法國藝術史傢高爾精選15世紀到21世紀的68幅世界名畫！
畫冊般感受、親民價格、情境再現，拋開背景知識，
以一圖一文的方式，一幅幅講解68幅經典畫作。
隨心所欲、隨看隨懂！
⑴精選68幅15世紀到21世紀的世界名畫，以20個主題解讀畫作。
⑵每個主題3-4幅名畫，每幅畫都是獨立的存在，翻到哪裏看哪裏，愛怎麼讀就怎麼讀！
⑶有多少時間就讀多少：一次讀一篇沒有壓力，一次讀一段也有收獲！
內容簡介
你必須擺脫這樣的誤解：看起來很簡單的物體，承載的意義也很簡單。在一幅畫裏，一朵花、鏡中的一個影子或是天空中的一隻鳥，站立的梯子、搖晃的天平或是閤起來的幕簾，幾乎總有著比一眼看起來更深入的意味。不管是裏貝拉的鳥、塞尚的樹，還是保羅·剋利的魚，它們離我們如此之近，我們似乎非常熟悉它們。然而，它們往往暗示著某些不同尋常的意味。在本書裏，弗朗索瓦芭布·高爾精選15世紀到21世紀的68幅世界名畫，從自然世界中選取瞭10件有象徵意味的事物，即太陽和月亮、雲、樹、花、水果、貝殼、魚、貓和狗、馬和鳥，以及從人造物裏選取10件物品，即書、十字架、天平、梯子、燈和燭、麵紗、麵具、鏡子、窗戶和幕簾。藝術作品裏常常大量使用的各種形式和物品來傳達抽象的意味：愛，盼望永生，忠誠與背叛。這些在曆代名畫裏都是不斷重復的主題。
從荷爾拜因畫裏的蘋果到莫奈畫裏奧林匹亞山腳下的黑貓，從馬格裏特畫作裏神秘的蠟燭到喬治亞·歐姬芙畫裏的花，本書展示世界名畫裏如何以一種原始和更有意義的方式展現畫麵的象徵意味。
作者簡介
弗朗索瓦芭布-高爾（Fran?oise Barbe-Gall），法國藝術史學者，弗朗索瓦芭布-高爾在索邦大學與盧浮宮美術學院接受瞭完整的藝術史教育，之後成為藝術史教授。她排斥菁英主義，緻力於為大眾開啓通往繪畫藝術之門，為此創立瞭“如何欣賞畫作協會”（CORETA），開辦無數座談會，並齣版諸多相關著作，包括《如何看一幅畫》、《藝術原來可以這樣看》和《20世紀藝術原來可以這樣看》等。精彩書評
人們，特彆是兒童和少年，接觸經典藝術最大的障礙來自心理的恐懼，似乎那些大師的作品高不可攀。剋服心理障礙最好的辦法就是讓他們直接去感受，去與作品、作者對話。怎樣去感受和對話，“藝術眼”係列叢書用深入淺齣的語言嚮我們做齣瞭解釋，幫助我們揭開經典作品的麵紗，走近大師們創造的藝術境界，從而得到知識的補充、修養的提高和心靈的淨化。——中央美術學院教授 邵大箴
曆代大師們創造的藝術品，我們都是可以看懂的，不那麼高深莫測。怎樣去有效地觀看、饒有興味地去品嘗，聽聽專傢們的指導十分有益。在這方麵，“藝術眼”係列叢書給我們提供瞭十分方便的條件，是傢長和孩子們的好讀物。
——清華大學美術學院教授 奚靜之
目錄
I 自然的寶藏1 太陽與月亮 —— 017
羅伯特·康平 / 榮耀中的聖母與捐贈者，聖彼得和聖奧古斯丁
尼古拉斯·普桑 / 狄安娜和恩底彌翁
文森特·梵高 / 播種者
溫斯洛·荷馬 / 夏夜
2 雲 —— 033
洛倫佐·洛托 / 聖三位一體
尼古拉斯·普桑 / 有俄裏翁的風景
卡斯帕·大衛·弗裏德裏希 / 霧海上的漫遊者
3 樹 —— 049
小勃魯蓋爾 / 天堂
塞尚 / 艾剋斯附近的大鬆樹
巴塞利茨 / 無題（ 伐木者）
4 花 —— 061
馬丁·施恩高爾 / 玫瑰花叢中的聖母
查爾斯·德·拉·福薩 / 變成嚮日葵的剋呂提厄
德加 / 坐在一瓶花旁邊的女子
喬治亞·歐姬芙 / 罌粟花
5 水果 —— 077
小漢斯·霍爾拜因 / 亞當和夏娃
揚·德·海姆 / 甜點
塞尚 / 靜物：蘋果和橘子
6 貝殼 —— 069
卡雷爾·杜雅爾丹 / 寓言
讓－弗朗索瓦·特魯瓦 / 生蠔午餐
塞尚 / 黑色時鍾
7 魚 —— 101
揚·費特，伊拉茲馬斯·奎林 / 耶穌與馬大和馬利亞在一起
亨利·馬蒂斯 / 有金魚缸的室內場景
保羅·剋利 / 金魚
8 狗與貓 —— 113
吉拉德·大衛 / 岡比西斯的審判
弗朗西斯科·戈雅－盧西恩斯特 / 狗
愛德華·馬奈 / 奧林匹亞
皮埃爾·博納爾 / 中産階級傢庭的下午（ 或陽颱一傢）
9 馬 —— 131
拉斐爾 / 聖喬治屠龍
保羅·高更 / 海灘上的騎馬人
瓦西裏·康定斯基 / 即興三號
10 鳥 —— 145
何塞· 德·裏貝拉 / 三位一體
剋勞德·莫奈 / 鵲
喬治·布拉剋 / 飛行
II 善言的事物
1 書 —— 163
佩德羅·艾斯巴拉古斯 / 受胎告知
亨利·方丹－拉圖爾 / 閱讀
安塞姆·基弗 / 書
2 十字架 —— 175
皮薩內羅 / 聖尤斯塔斯的幻象
老盧卡斯· 剋拉納赫 / 勃蘭登堡的紅衣主教跪倒在十字架上的基督前
愛德華·維亞爾 / 室內（ 或神秘）
阿努爾夫·雷納 / 十字架
3 天平 —— 189
凡·德爾·韋登 / 最後的審判
熱拉爾·杜 / 雜貨店，背景中有畫傢的肖像
格拉漢姆·薩瑟蘭 / 天平
4 梯子 —— 203
尼古拉·迪普雷 / 雅各的夢
委拉斯凱茲 / 阿拉剋涅的寓言
鬍安·米羅 / 醜角的狂歡
5 燈與燭 —— 215
喬治·德·拉圖爾 / 木匠聖約瑟
大衛·阿蘭 / 繪畫的起源
勒內·馬格裏特 / 冥想
6 麵紗 —— 225
波提切利 / 聖母與聖嬰、施洗者約翰
拉斐爾 / 披紗巾的少女（ 又名《鼕娜· 薇拉塔》）
弗朗西斯科·德·蘇巴朗 / 聖維羅尼卡的麵紗
盧西奧·豐塔納 / 空間概念“ 等待”
7 麵具 —— 241
洛倫佐·裏皮 / 模仿的寓言，或拿著麵具和石榴的女人
詹姆斯·恩索爾 / 1889年，基督進入布魯塞爾
亨利·馬蒂斯 / 伊馮· 蘭茨貝格夫人肖像
8 鏡子 —— 253
漢斯·梅姆林 / 聖母與聖嬰（為馬丁·凡·尼文霍夫所作）
卡拉瓦喬 / 那喀索斯
讓·奧古斯丁·多米尼剋·安格爾 / 塞諾勒夫人
盧西安·弗洛伊德 / 有鏡子的室內（ 自畫像）
9 窗 —— 271
倫勃朗 / 托拜厄斯為父親恢復視力
卡斯帕·大衛·弗裏德裏希 / 窗邊女子
皮埃爾·伯納爾 / 用早餐的房間
羅伯特·德勞內 / 窗
10 幕簾 —— 289
彼得魯斯·剋裏斯蒂 / 審判者與救世主耶穌基督
科尼內留斯·楊斯布雷特 / 錯視畫：帶有弗雷德裏剋三世登基公告的信插
讓－奧諾雷·弗拉戈納 / 鎖
阿道夫·門采爾 / 有陽颱的房間
精彩書摘
1、 太陽與月亮羅伯特· 康平，弗拉芒大師。（ 約1375 ~ 1444）
Robert Campin
榮耀中的聖母與捐贈者，聖彼得和聖奧古斯丁
Vierge en gloire avec un donateur, saint Pierre et saint Augustin
1435~1440年，布麵油畫，48 cm×311.6 cm
法國普羅旺斯省艾剋斯市格拉內博物館
身穿黑衣的男人無法開口。他雙手伸齣，滿臉驚訝。還能有多少人可以如此榮幸，看到他麵前的場景：天堂降臨在他麵前。一圈金色光環之前，聖母坐在王座上，她的孩子在她膝頭，聖母低下頭看著這個男人。她的腳下，一彎月牙搖動整個天空。
男人跪在草地上，麵對聖彼得。聖彼得做齣演講者的姿態，舉起右手，袍子的重量壓在這隻手上。無疑，他在準備祝福這個男人。他的左手戴著白色手套，拿著兩把通往天堂的鑰匙，一把打開天堂的大門，另一把用來鎖上它。
另一邊，聖奧古斯丁沉迷於研讀《聖經》，右手拿著的，是另一種意義上的鑰匙：他自己的心，燃燒著神聖之愛的心。兩位早已謝世的聖人將黑衣男人圍在中間，形成一個框，仿佛高大的門，比教堂的大門還要威嚴。他們的王冠和主教法冠嚮前傾斜，錶情嚴肅。他們觸到瞭雲，仿佛在嚮遠處的地平綫鞠躬。通過他們，通過他們對神性奧秘的全部所知，一道通嚮永恒的大門顯現齣來。神聖的景象將一個男人的生命夾於其中。
在羅伯特·康平的世界裏，天堂很容易與凡間的細節聯係起來。馬利亞有著健康年輕女子的鮮潤膚色，她為自己的孩子感到驕傲。孩子有玫瑰色的麵頰，而兩腿依舊縴細。她的王座看起來就像教堂中的長椅，浮在天空中，令人欣悅。但是長椅由斑岩製成，並非木質。這種紫色石頭十分罕見，不受時間侵蝕，無聲地代錶瞭從今往後永不變更的榮耀。天堂不會有多遠，天上的聖城耶路撒冷也是，那是諸多希望的目標。不管怎麼說，對於精神純潔的人，《聖經》不是承諾瞭它永恒的顯赫嗎？在一座沐浴著最純潔的光的城市中，有著黃金和珍貴的石頭，這不也是它描繪的嗎?
在花園外，小磚牆之後，是一片綠色風景。時光的轉換提升瞭自然之美，顔色和陰影不斷變換。不久，光會消逝、隱去。在主教們沉重的袍子下，紅色開始消退，藍變成紫。稍後，一切將會籠罩在黑暗中。
光穿過天空，在聖母周圍停下，如同一個固體圓環，十分緊湊，似乎要將聖母灼傷。這就是瞭，黑衣男子仿佛在思考：你看到畫中聖人的光環，這就是它們的意義。此前，他隻是把它們看作畫傢的工具，一種有用途的附屬，錶明上帝的恩典。但在這裏，他看到一個清晰的符號，一片讓他狂喜的證據——這是不變之光的證據，是一叢不會破壞的火焰，一種神聖存在的必然。在閃耀發光的光環中，男人看到瞭上帝的眼睛。他知道：馬利亞就在它的中心。
馬利亞堅定地坐在夜間新月之上，她那天堂之藍的袍子底部滿搭在上麵。太陽和月亮、黎明和黃昏同在一起。黑衣男子接受瞭這一點，上帝會給時間的不能承受之重一個終止，這讓他安心。他意識到自己不安定的本性，就像月圓月缺。他知道人的意誌是多麼脆弱，有些晚上，他感到自己的靈魂隨著疲勞煙消雲散。時不時地，他必須要把自己破碎的自我重新拼湊起來。
男人摘掉瞭他的帽子，把自己的教冠放在一邊。陽光變得柔和，撫摸著新月，撫摸著男人赤裸的頭，讓他免於恐懼和敬畏。終於，他可以抬起自己的眼睛瞭。
前言/序言
那些隱藏在繪畫中的符號??要想理解繪畫中的象徵符號，你必須擺脫這樣的誤解：看起來很簡單的物體，承載的意義也很簡單。象徵的精確作用，在於讓心靈從物質層麵上升到精神層麵，超越日常世界的局限，從而一睹不為人知的真相。
宗教繪畫的基本目標是要說教，其中使用瞭大量形式和對象，傳遞抽象的概念：愛、忠誠、對永生的希望、守信或背叛。當這些象徵符號附加在神聖人物身上時，它們更容易被識彆齣來，或是讓人想起這些聖人生命中某些重要時刻。反復齣現的母題，在過去，許多人都很熟悉；今天的觀眾卻認為它們大都莫測高深。如今的藝術愛好者們，必須瞭解如何發現這些細微的事物，人們很容易將它們視為瑣碎的細節，或者隻是裝飾，用來愉悅觀者。但是，一朵花、鏡中的一個影子，或是天空中的一隻鳥，幾乎總有著比錶象更深入的內涵。
這本書算不上什麼係統研究，也絕不自詡為藝術象徵符號的完整目錄。它無法替代象徵符號的專業辭典，因為本書沒有使用詞典中的研究方法，亦不打算無所不包。書中重點介紹幾個主題，其主要目的，是希望讀者注意：在繪畫史中，這些主題既有一緻之處，又有不同差彆。看過之後，讀者自然可以理解：每一件作品如何獨具匠心而又深刻雋永地使用這些具有象徵符號的描繪語言。選擇書中的作品時，不是單獨為瞭讓人識彆這些象徵符號，而去選擇展示它們的畫。恰恰相反，每件作品都有自己的背景和來龍去脈，正如一個人在不同情境下會有不同錶現。每一幅圖像都有自己的色彩和色調，但中心意思不會改變。
象徵符號的意義很難一眼看穿，逐步接近它時，它就會揭示自己，此前隱藏起來的含義也就逐步清晰。當然，我們必須知道：象徵符號的意義常常會反轉，就像手套一樣；它們的雙重含義仿佛硬幣之兩麵：環境不同，一個物體錶示的意義可能完全相反。
書中有20個最常見的象徵符號，分為兩組，一組圖像來自自然，另一組是人造物體。我必須強調：盡管有些圖像源於其他文化，比如埃及、遠東或是猶太教，本書還是從西方文化角度齣發分析。因此，本書還是遵循基督教傳統來窺視這些象徵符號，迴看它們的古典傳統，說說基督教如何將它們帶入到繪畫曆史中。
當然，繪畫完全宗教化，已經是很多個世紀之前的事。然而，就算是要遠離這個傳統，藝術無疑仍舊保有宗教的記憶。就算是用非傳統方式來錶達象徵意義的迴響，也仍是以另一種方式證明瞭這些傳統的存在。馬奈在《奧林匹亞》中畫的那隻臥在腳邊的貓，或是馬格利特那些好笑的蠟燭，都是範例。詩意的隱喻、狡黠的暗示，有時是痛苦的問題，這些都為原先的象徵語言增加瞭更多含義。正是這些組閤在一起的不同參照，讓每一幅新的繪畫齣現在世人麵前時，擁有瞭獨到的新意。
自然的寶藏
所有文明都認為自然是神聖的，都將其看作天賜的謎題，期待人類解答。人，迷惑於身邊的世界，尋求眼中世間萬物的意義，想要從中找到一緻與和諧，這纔能讓自己安心。因此，古代世界讓他們的神祇們不停冒險，以此解釋四季更迭、日夜交替：自然界中的一切，證明瞭看不到的神靈們在思考，在運動。人們既仰慕動物，又害怕它們，它們也成為這神秘演齣中的角色。這樣的演齣，會被人詮釋為某個全知全能的神的意願。
由此，這些對自然的看法産生瞭很多形象化的視覺語言。繪畫的曆史顯然使用瞭這些語言，使用瞭不同文化衍生齣的多種變化。有些象徵是通用的，可以一目瞭然。有些就要說明一下。比如太陽，在神話中經常齣現，是生命與死亡的支配者。它可以溫暖大地的果實，讓它們成熟，也可以灼燒地中的莊稼，摧毀它們。齣於同樣原因，基督教選取並發展瞭這個圖像符號，在文本和繪畫中，都提供瞭自己特彆的錶述方式。賞畫者看到某個圖像，在追溯來源之前，要相信自己的印象或解釋。當然，也許你無法猜齣：一輪新月象徵聖母馬利亞“無沾成胎”，或者一隻懸於空中的白鴿其實代錶聖靈。某些圖像隻在特定場景中有其意義，有些事物隻在特定時刻、特定地點發揮作用，或者說明某個故事。每個主題的結尾部分，會詳細說明這些細節。
還有更重要的東西：不管你是否知道象徵來源，也不管你在繁多的傳說中是否有點兒暈頭轉嚮，最重要的在於——理解畫傢，理解他身處眾多象徵符號之中，是如何將它們融為一個自然的整體。最後，我們發現：不管是裏貝拉的鳥、塞尚的樹，還是保羅·剋利的魚，它們離我們是如此之近，我們是如此熟悉它們，然而，它們仍然繼續暗示超越我們之上的某些意義——這纔是最令人興奮的事。
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用戶評價
《如何看一幅畫II》為我打開瞭一扇“理解的窗戶”。我曾以為，藝術的解讀權隻屬於少數專業人士，但這本書卻讓我看到瞭普通人也能參與到藝術解讀中來的可能性。它沒有用那些高深莫測的理論來嚇退我，而是從最基礎的“視覺語言”入手，比如“點”、“綫”、“麵”。我第一次理解，原來一個簡單的“點”，在畫麵中可以承載不同的意義，它可以是焦點，可以是裝飾，也可以是節奏。而“綫”，則可以錶達情感，可以勾勒輪廓，可以創造空間。書中對於“麵”的分析，也讓我意識到瞭色彩和形狀的組閤所産生的視覺衝擊力。我不再僅僅是被動地“接受”畫麵，而是開始主動地去“分析”它，去“解構”它。這種“理解的窗戶”，讓我能夠以一種更理性、更清晰的方式去審視一幅畫。我不再感到迷茫，而是能看到畫麵背後的邏輯和意圖。它讓我覺得，我不再是那個隻能“看熱鬧”的觀眾，而是可以成為一個有思考、有見解的“鑒賞者”。這本書的價值在於，它賦予瞭我“看見”的工具，讓我能夠真正地走進藝術的世界，並且在其中找到屬於自己的樂趣和收獲。
評分這本書的價值，在於它提供瞭一種“觀察的哲學”。《如何看一幅畫II》並非簡單地羅列瞭各種繪畫流派和代錶作品，而是更注重於培養一種“審美的能力”，一種“發現的眼光”。我原以為，看畫就是認識藝術傢、瞭解背景，然後被動地接受“評價”。但這本書讓我明白，真正的看畫，是從“見山是山”到“見山不是山”的過程，再到“見山還是山”的升華。它教我如何打破第一眼的直觀感受，去探究更深層的結構和意義。例如，書中對“透視法”的講解，讓我認識到，藝術傢如何巧妙地利用空間關係，將三維世界“壓縮”到二維平麵，並且如何通過這種壓縮，引導觀者的視綫，營造齣畫麵的深度感和空間感。這不僅僅是技術層麵的理解，更是對人類視覺感知方式的一種洞察。我開始注意到，在許多風景畫中，那些看似雜亂的樹木，其實在構圖上有著精密的安排，它們如何引導我們的目光流嚮遠方，如何通過疏密對比來營造畫麵的層次感。同樣，在人物畫中，那些看似隨意的筆觸，往往隱藏著對人物動態和情緒的精準捕捉。這本書讓我學會瞭“慢下來”，學會瞭在畫作前，不要急於下結論，而是去耐心地“拆解”，去“玩味”。這種“玩味”的過程，本身就是一種享受，一種智力上的挑戰，也是一種情感上的共鳴。它讓我覺得，每一次翻閱，都能發現新的角度，新的理解，就像是在反復品味一首動聽的樂麯，每一次都有新的體會。
評分這本書給我帶來的，是一種“發現”的喜悅。在此之前，我對待藝術的態度，更多的是一種“被動接受”的模式。看到一幅畫，覺得好看就多看兩眼，不好看就匆匆略過，缺乏深入探究的動力。《如何看一幅畫II》卻像是一位耐心的導遊，帶領我在藝術的長河中，一點點地發現那些隱藏的寶藏。我尤其喜歡書中關於“光影”的講解。我一直以為，光影隻是為瞭讓畫麵看起來更真實，但這本書讓我明白，光影的運用，本身就是一種強大的敘事和情感錶達工具。例如，強烈的明暗對比，可以突齣畫麵的戲劇性，營造齣緊張或神秘的氛圍；而柔和的光綫，則會帶來溫暖、寜靜的感覺。當我開始用這種視角去審視那些我熟悉的畫作時，我纔發現，原來在那些“顯而易見”的畫麵背後，還隱藏著如此多的“信息”。我開始注意到，畫傢如何利用光綫來塑造人物的立體感，如何用陰影來暗示空間的關係，甚至如何通過光綫的照射方嚮來引導觀者的情緒。這種“發現”的過程，讓我覺得充滿瞭成就感。每一次的解讀，都像是在解開一個謎題，而書中所提供的分析方法，就是我的“綫索”。這種互動式的學習方式，讓我覺得看畫不再是一件枯燥的事情，而變成瞭一場充滿智慧和樂趣的“探險”。
評分《如何看一幅畫II》這本書，給我帶來瞭一種“解放”的感覺。我曾經對藝術的理解，總是帶有某種“神聖”的濾鏡，覺得藝術是少數精英的專利，普通人難以企及。然而，這本書卻用一種極其“親民”的方式，拉近瞭我與藝術的距離。它沒有強迫我去理解那些晦澀難懂的理論，而是從最基本、最直觀的元素入手，比如“綫條”和“色彩”。我第一次意識到，原來綫條不僅僅是勾勒輪廓，它還可以錶達情緒，可以引導視綫，可以創造節奏。比如，那些粗獷、有力的綫條，會給人一種力量感和動感，而那些流暢、柔和的綫條，則會營造齣寜靜、和諧的氛圍。同樣，色彩的運用，也並非僅僅是“好看”與否，它背後有著復雜的心理學和象徵意義。這本書讓我明白瞭，為什麼有些畫作會讓我感到“愉悅”，而有些則會讓我感到“沉重”，很大程度上是因為色彩的運用。這種從“元素”層麵去理解畫作，讓我覺得，我不再是被動地接受藝術，而是可以主動地去“解讀”它。它就像是給瞭我一把“萬能鑰匙”，讓我能夠打開一扇又一扇藝術的大門。我開始敢於去嘗試解讀那些我曾經認為“看不懂”的畫作，並且在解讀的過程中，發現瞭許多意想不到的樂趣。這種“解放”感，讓我對藝術的態度發生瞭根本性的轉變，我不再感到畏懼，而是充滿瞭好奇和期待。
評分這本書給我帶來的，是一種“再認識”的過程。我一直認為，自己對藝術的理解，已經停留在某個階段，但《如何看一幅畫II》卻像是一場顛覆性的“重塑”。它打破瞭我原有的認知框架，讓我看到瞭藝術的更多可能性。我以前看畫，更多的是關注畫麵的“內容”，比如畫的是什麼，有什麼人物，有什麼景物。而這本書，則讓我開始關注畫麵的“形式”，也就是“如何畫”。它教我理解“筆觸”的意義，那些粗獷的、細膩的、點狀的、綫狀的筆觸，都在訴說著畫傢的情感和創作狀態。比如，在欣賞印象派畫作時，書中對“短促筆觸”和“色彩並置”的講解，讓我明白，為什麼這些畫作看起來“模糊”，但卻能捕捉到光影的瞬間變化，從而産生一種“流動”的美感。這種對“形式”的關注，讓我覺得，即使是同一主題，不同的畫傢，用不同的筆觸和技巧去錶現，最終呈現齣的效果也會截然不同。這是一種更加“深入”的欣賞方式，它讓我看到瞭藝術的“多樣性”和“創造性”。我甚至開始嘗試去模仿一些簡單的筆觸，去感受那種通過手部動作傳遞到畫麵上的信息。這種“實踐”的體驗，讓我對書中的內容有瞭更深刻的理解。這本書讓我意識到，藝術的世界是如此的廣闊和深邃，還有太多值得我去探索和發現。
評分這本《如何看一幅畫II》給我帶來的衝擊，遠不止於“學習如何欣賞藝術”。更準確地說，它仿佛在我心中打開瞭一扇通往“對話”的大門。我一直覺得，藝術品不僅僅是二維的平麵，而是一個承載著藝術傢思想、情感，甚至一個時代精神的載體。過往，我麵對畫作，往往是被動接受，感受著它的“美”或“力量”，卻很少有能力去“迴應”它。然而，這本書的閱讀過程，讓我開始嘗試與畫作進行一場跨越時空的對話。它引導我思考：畫傢為什麼選擇這樣的色彩組閤？這個構圖在傳達什麼情緒？畫中的留白是否也蘊含著深意？這些問題，就像是我拋給畫作的“問題”，而書中提供的分析方法和解讀角度，則像是畫作“給齣”的“答案”。我開始意識到，一幅畫的生命力，不僅僅在於它被創作齣來的那一刻，更在於它與每一個觀者所産生的連接。我曾在一幅描繪日常生活場景的畫作前駐足，以往隻覺得它“溫馨”，但通過書中學習到的關於敘事性構圖和細節描繪的技巧，我開始注意到畫麵中人物微小的錶情，他們之間的眼神交流，甚至是光影投射在地麵上的細微變化，這些都構成瞭一個個“敘事碎片”，共同構建齣一個生動的故事。我不再僅僅是“看”，而是開始“讀”，去理解畫中的“文字”，去體會畫傢的“言外之意”。這種互動式的觀畫體驗，讓我覺得藝術不再是遙不可及的殿堂，而是觸手可及的生活。這本書讓我明白，每個人都可以有自己的藝術解讀，而這本書提供的，是讓你更有力量去發齣自己聲音的方法。
評分《如何看一幅畫II》這本書，給我帶來的最大改變，在於它讓我擺脫瞭“標簽化”的欣賞方式。我過去看畫，總是容易被“流派”、“時期”、“大師”這些標簽所束縛，總覺得非得是某個名傢之作，纔能算得上“好”畫。這本書卻讓我明白，藝術的價值，更多地體現在其內在的“錶現力”和“感染力”上，而這些，並非隻有名傢纔能擁有。它引導我從畫作本身的“語言”去理解，去感受。我開始關注那些看似“普通”的畫作，嘗試去理解它們在色彩、構圖、筆觸等方麵所傳達的信息。例如，書中對於“留白”的處理的分析，讓我意識到，畫麵中的“空白”並非是“沒有”，而是藝術傢有意為之，它同樣可以承載意義，可以引發觀者的想象。這種“去標簽化”的欣賞，讓我看到瞭更多元、更豐富的藝術世界。我不再僅僅滿足於認識“誰畫瞭什麼”，而是更渴望去理解“為什麼這麼畫”，以及“畫在說什麼”。這種由“被動接受”到“主動探索”的轉變，是我在這本書中最大的收獲。它讓我覺得，藝術不再是遙不可及的，而是可以融入生活的，並且可以為我提供一種新的思考方式和情感體驗。
評分《如何看一幅畫II》這本書，給我最深刻的感受是它的“實用性”和“普適性”。我不是那種天生對藝術有敏感度的人，以往麵對一些抽象畫，常常會感到“無從下手”，甚至覺得“看不懂”。這本書卻用一種非常接地氣的方式，讓我明白瞭即使是看似“復雜”的畫作，也可以通過一些基本的方法去理解和欣賞。它沒有高高在上地給我講授藝術理論，而是像一位耐心細緻的老師，一步步地引導我如何去“解碼”畫麵。我尤其欣賞書中對於“色彩心理學”的講解。以往我隻是憑感覺去喜歡某種顔色，但這本書讓我知道，不同的顔色組閤會引發不同的情感反應，會傳遞不同的信息。例如，暖色調的運用會營造齣熱情、活潑的氛圍，而冷色調則可能帶來寜靜、憂鬱的感覺。這種基於色彩的分析，讓我能夠更深入地理解畫傢在情感錶達上的意圖。書中還提到瞭“構圖的重要性”，讓我意識到，畫麵中元素的排列並非隨意，而是經過精心設計的，它直接影響著畫麵的視覺平衡和導嚮。當我開始嘗試用這些方法去觀察，那些曾經讓我感到睏惑的畫作，也逐漸顯露齣它們的麵貌。我不再隻是“看”，而是開始“分析”，開始“推理”，這讓我覺得，欣賞藝術不再是一件“天賦”問題，而更多的是一種“技巧”和“方法”的掌握。這本書的價值在於，它讓藝術欣賞變得“可能”，讓更多像我一樣，對藝術心存好奇但又缺乏專業知識的人，能夠真正地走進藝術的世界，並且從中獲得樂趣。
評分這本書讓我真正體會到瞭“慢下來”的重要性。《如何看一幅畫II》並非一本速成的指南，它更像是一本“邀請函”，邀請我去放慢腳步，去細細品味一幅畫的每一個細節。《如何看一幅畫II》所提供的分析框架，讓我懂得在觀畫時，不僅僅是用眼睛“掃視”，而是要用心去“觸摸”畫麵。我開始意識到，那些看似簡單的綫條，背後可能蘊含著畫傢無數次的嘗試和修改；那些看似隨機的色彩，可能是畫傢深思熟慮的結果。書中對於“肌理”的講解，讓我明白，不同媒介和技法所産生的畫麵質感，本身就是一種情感的錶達。例如，油畫的厚重感，水彩的輕盈感，都各有其魅力。當我開始關注這些“觸感”時，我對畫作的理解又進入瞭一個新的層麵。我不再僅僅是“看”色彩和形狀，而是去“感受”畫麵的“質地”。這種“慢下來”的觀畫過程，讓我覺得，每一次的翻閱，每一次的凝視，都能帶來新的感悟。它就像是在品一杯醇厚的紅酒，需要慢慢地啜飲，纔能體會到其中豐富的層次和韻味。這本書讓我懂得，欣賞藝術，需要的不僅僅是“看”，更是一種“沉浸”和“體悟”。
評分初次翻開這本《如何看一幅畫II》，腦海中浮現的並非是對藝術史的宏大敘事，也不是對某位大師的生平軼事，而是更接近於一種“初學者”的探索欲。我並非科班齣身，平日裏對著畫作，更多的是一種“好看”或“不好看”的直覺判斷，缺乏深入理解的工具。這本書的齣現，就像在迷霧中點亮瞭一盞燈，它並非直接告訴我“這幅畫有多麼偉大”，而是循序漸進地引導我，如何去“看見”畫中的細節，如何去“感受”畫麵的情緒，如何去“思考”畫傢創作的意圖。我特彆喜歡它那種“解構”的方式，將一幅原本“完整”的作品，拆解成綫條、色彩、構圖、光影等基本元素，然後一一剖析它們如何協同作用，共同塑造齣最終的視覺體驗。這讓我意識到，原來一幅畫的魅力，並非僅僅是錶麵的華麗，更在於其背後精巧的設計和深刻的思考。舉例來說，在分析一幅肖像畫時，我不再僅僅關注人物的長相是否“端正”，而是會留意畫傢如何利用光綫勾勒齣人物的麵部輪廓，如何通過筆觸的疏密變化來錶現人物的質感，甚至畫傢在背景的選擇和處理上，也在無聲地訴說著關於人物身份、性格甚至時代的信息。這種抽絲剝繭的解讀方式，讓我覺得看畫不再是一件“高冷”的事情，而是變成瞭一場充滿樂趣的“尋寶”遊戲，每一次的發現都帶來新的驚喜。而且，這本書的語言風格非常親切，沒有那些晦澀難懂的藝術術語，即使是初學者也能輕鬆理解，這對於我這樣希望入門藝術領域的人來說，無疑是極大的福音。它讓我看到瞭藝術的“可能性”，也激發瞭我對更多畫作的好奇心，迫不及待地想要用新學的視角去審視它們。
評分書的內容不錯，值得一看，比較滿意。
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