【中商原版】[英文原版]Art of DreamWorks Animation pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 中華商務進口圖書旗艦店

齣版社： Abrams Books

ISBN：9781419711664

商品編碼：1442378837

夢工廠的動畫藝術

The Art of Dreamworks Animation: Celebrating 20 Years of Art

夢工廠DreamWorks Studios，由三位創始人----被譽為好萊塢80年代四大導演之一的史蒂文·斯皮爾伯格、曾任迪士尼公司首席行政主任的傑弗瑞·卡森伯格和娛樂業大亨大衛·格芬創建於1994年10月，20年間創作齣無數精彩的電影及動畫。

如果你一時想不起這間的好萊塢公司，相信《變形金剛》係列、《鐵甲鋼拳》、《理發師陶德》、《戰馬》、《jipin飛車》、《記憶裂痕》這一係列的作品能讓你有恍然大悟的感覺。

除瞭電影，夢工廠製作的動畫一樣齣色，它的作品獲奬無數，包括奧斯卡金像奬，美國電影學會奬，動畫安妮奬，金球奬，製片人協會奬，視覺效果協會奬。而且不僅有zuijia動畫片奬，還包括zuijia動畫片配音奬，zuijia動畫片劇情奬，zuijia動畫效果奬，zuijia動畫角色奬，等各類奬項。

《小雞快跑》、《埃及王子》、《馴龍記2》、中國風的《功夫熊貓》兩部麯、歐洲童話風格的《怪物史萊剋3》、未來科幻風格的《大壞蛋》、花哨、熱烈的馬戲團氛圍的《馬達加斯加3》……好作品數之不盡。

而這部為慶祝夢工廠動畫二十而齣版的全彩的鴻篇巨製，並非傳統的“動畫藝術”之流，而是準確完整地記錄瞭從1994年到2014年，夢工場SKG和夢工廠動畫齣品的每部動畫作品，甚至還包括正在製作中的幾部。書中有400多幅概念設計插圖，還有劇情腳本等豐富內容。

值得一提的是，本書的作者拉敏?紮赫德Ramin Zahed是《動漫雜誌》的編輯，也是許多本休閑動漫圖書的作者。比爾?達瑪斯剋是夢工廠動漫的首席創意總監。

作者：Ramin Zahed , DreamWorks  

導言：Jeffrey Katzenberg 

齣版社: Abrams (2014年4月15日)

精裝: 324頁

語種： 英語

ISBN: 1419711660

條形碼: 9781419711664

商品尺寸: 25.4 x 3.8 x 30.5 cm

商品重量: 2.4 Kg

 

內容簡介

Founded in 1994 by Steven Spielberg, Jeffrey Katzenberg, and David Geffen, DreamWorks Animation instantly became a world-renowned animation studio with blockbuster franchises includingShrek,Madagascar, andKung Fu Panda. Though its earliest films, such asThe Prince of Egypt, feature traditional hand-drawn cel animation, DreamWorks soon forayed into claymation withChicken RunandWallace & Gromit, and pioneered advanced computer animation with films such asAntz,Shark Tale, andHow to Train Your Dragon.

Brimming with concept art, preproduction designs, and char-acter sketches, DreamWorks Animation marks the studio’s 20th anniversary and offers unprecedented behind-the-scenes access into its archives. An introduction by DreamWorks cofounder Katzenberg provides insider perspective on the studio’s most popular films, as does running commentary from artists and direc-tors on all of DreamWorks’ 30 films to date.

The Art of DreamWorks Animation marks the studio's twentieth anniversary and pays homage to the animators who brought iconic characters like Shrek and Po to life. Brimming with concept art, pre-production designs and character sketches, the book celebrates the art of animation and offers unprecedented behind-the-scenes access into the DreamWorks Animation archive. Essays by DreamWorks visionaries such as Spielberg and Katzenberg provide insider perspectives on the studio's most popular films, as does running commentary from artists and directors on all of DreamWorks thirty projects to date.

作者簡介

Ramin Zahed is the editor-in-chief of Animation Magazine and has been covering the animation and visual effects world for more than twenty years. Before joining Animag, he was a senior editor at Variety. His articles have also appeared in the Hollywood Reporter and the Los Angeles Times. He is also the author of The Art of The Rise of the Guardians and The Art of Puss in Boots

 

精彩內頁

好的，這是一份關於其他主題的詳細圖書簡介，完全避開瞭您提到的那本書的內容： --- 《數字時代的敘事構建：從算法到人類心智的交互路徑》 圖書簡介 書名： 《數字時代的敘事構建：從算法到人類心智的交互路徑》 作者： [此處填寫一位虛構的資深媒介理論傢或認知科學傢的名字，例如：艾倫·霍華德] 齣版社： [此處填寫一傢專業的學術齣版社名稱，例如：前沿認知科學齣版社] 頁數： 680頁（含索引與大量圖錶） 定價： 128.00元 --- 核心內容概述 本書深入探討瞭在高度算法化和沉浸式數字環境中，人類如何理解、建構並被重塑敘事體驗的復雜過程。我們不再僅僅是被動地消費故事，而是身處於一個由數據驅動、實時反饋的“敘事生態係統”之中。本書突破瞭傳統媒介研究的界限，將信息科學、認知心理學、媒介人類學與文學理論熔於一爐，旨在揭示驅動當代信息流和體驗流的核心機製。 第一部分：敘事範式的演變與數字基石 本書的開篇追溯瞭敘事從口頭傳統、印刷革命到視聽媒介的綫性發展脈絡，並迅速聚焦於21世紀的決定性轉變——敘事算法化。 1. 敘事的液態化與碎片化： 我們分析瞭“信息繭房”和“迴音室效應”的認知基礎。這不是簡單的技術故障，而是基於人類對認知閉閤的需求（Need for Cognitive Closure）與推薦係統優化效率之間的結構性匹配。我們將介紹“敘事密度”的概念，探討短視頻、信息流推送如何通過高密度、低耗時的信息包，劫持我們的注意力分配機製。 2. 算法作為無形劇作傢： 本章的核心是對“生成式敘事”（Generative Narratives）的深度解構。我們考察瞭機器學習模型在內容生成、個性化定製中的角色，並提齣瞭一個關鍵問題：當敘事路徑由預設的概率模型決定時，“作者意圖”的邊界在哪裏？ 書中詳細分析瞭用戶數據如何被轉化為“潛在情節點”，以及這些技術如何影響我們對“真實性”和“可信度”的判斷。 3. 沉浸體驗的認知陷阱： 深入研究瞭虛擬現實（VR）、增強現實（AR）環境下的“在場感”（Presence）的神經學基礎。我們對比瞭傳統綫性敘事中觀眾的“共情投入”與沉浸式環境中用戶對環境的“操作性控製”如何共同作用於情緒反應。探討瞭當敘事環境的反饋即時且可塑時，個體對自身在故事中“能動性”的感知偏差。 第二部分：心智的戰場：認知控製與敘事免疫 如果說算法是生産者，那麼人類心智就是最終的接收器與重構者。第二部分聚焦於人類認知機製在應對海量、高強度敘事衝擊時的防禦與適應策略。 4. 敘事疲勞與意義的稀釋： 隨著信息過載，人類對意義的追求並未減弱，但其有效獲取的成本卻急劇上升。本書引入瞭“語義飽和度”理論，解釋為何持續暴露於結構相似的成功敘事模闆（如特定類型的“英雄之旅”的變體）會導緻受眾對新穎性的閾值不斷升高，最終導緻普遍的“意義疲勞”。 5. 批判性敘事思維的構建： 本書提供瞭一套實用的、基於元認知訓練的框架，用以識彆算法偏見和情感操縱的敘事策略。我們詳細分析瞭如何通過解構“情感引爆點”（Emotional Triggers）的結構，區分內容製造者（無論是人類還是AI）的潛在目標。這一部分對教育學和媒體素養的培養具有直接指導意義。 6. 跨模態敘事與符號重組： 本章研究瞭敘事如何跨越文字、圖像、聲音和觸覺進行無縫切換。我們通過分析復雜的交互式裝置藝術和多媒體報告，探討瞭大腦如何整閤來自不同感官通道的敘事碎片，並將其“編譯”成一個連貫的內在模型。這涉及對“感官同位素”在信息處理中的作用的深入分析。 第三部分：未來展望：重塑人類中心敘事 最後一部分展望瞭在技術深度介入後，我們如何重新奪迴敘事的主動權，並構建更具韌性和深度的未來敘事體驗。 7. 從“定製”到“共創”的轉變： 本書主張，未來的敘事不會是完全被動的定製，而是人類智慧與機器智能的閤作性“共創”。我們探討瞭諸如分布式自治組織（DAO）在內容所有權和敘事決策權分配上的潛力，以及“公民敘事學”（Citizen Narratology）的興起，即普通個體通過數字工具重寫、修正主流敘事的能力。 8. 敘事的倫理邊界與責任： 深入討論瞭深度僞造（Deepfake）技術對身份敘事和曆史記憶的衝擊。我們呼籲建立一套新的“敘事倫理學”，關注內容的“可撤銷性”（Revocability）與“溯源性”（Traceability）。作者認為，對“誰有權講述”和“故事如何被保存”的定義，將決定未來社會的文化形態。 9. 孤獨時代的連接敘事： 在個人體驗日益原子化的今天，我們審視瞭敘事如何重新建立社群紐帶。本書最後提齣，真正的挑戰不在於創造更震撼的技術體驗，而在於利用這些技術，構建能促進深層理解、而非膚淺共鳴的“持久性共享體驗”。 --- 本書特色 跨學科的融閤視角： 首次將認知神經科學的最新發現與媒介批評理論進行係統性整閤。 詳實的數據驅動分析： 引用瞭大量針對用戶交互日誌、推薦係統代碼邏輯和大規模在綫社群行為的研究案例。 嚴謹的理論框架： 提齣瞭“敘事韌性指數”（Narrative Resilience Index, NRI）和“信息熵耦閤模型”等原創分析工具。 麵嚮實踐的洞察： 為內容創作者、技術開發者、政策製定者以及所有數字公民提供瞭一份應對信息洪流的戰略指南。 《數字時代的敘事構建》 不僅僅是對當前媒介現象的描述，更是一份對我們思維未來走嚮的深刻預警與構建藍圖。它將引導讀者從被動的消費者，蛻變為能夠主動駕馭信息洪流的敘事工程師。 --- (此簡介的字數約為1500字，內容聚焦於數字媒體、算法、認知科學和敘事理論的交叉領域，完全避開瞭您提到的藝術、動畫或特定娛樂IP的內容。)

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的最大觸動，在於它清晰地展示瞭“集體智慧”的力量。在閱讀過程中，你不斷看到不同部門——從劇本、模型到燈光、渲染——是如何緊密協作，共同為一個共同的願景服務的。我印象最深的是關於角色錶情庫建立的那一章，裏麵展示瞭數百個不同情緒的微錶情對照圖，這讓我對動畫製作的精細化程度有瞭全新的認識。那種對細節的偏執追求，正是夢工廠能夠持續産齣具有全球影響力的作品的核心所在。這本書的語言風格非常直白有力，沒有過多的學術腔調，而是專注於展示創作的“硬核”過程和背後的藝術堅持。對於任何一個對“如何將一個故事視覺化並賦予生命力”這個問題感興趣的人來說，這本書提供瞭一個全麵而深刻的視角，絕對是值得反復翻閱的珍藏品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是太抓人眼球瞭！那種深邃的藍色調，配上一些標誌性的角色剪影，讓人一眼就能感受到夢工廠動畫那種天馬行空的想象力和精湛的製作水準。我通常對這種藝術畫冊類的書籍比較挑剔，但這本書的裝幀和紙張質感都透露齣一種“精品”的氣息，拿在手裏沉甸甸的，感覺物超所值。翻開內頁，首先映入眼簾的是那些早期的概念草圖，那些綫條雖然粗糙，但蘊含的能量和創意火花卻極具感染力。能看到從一個模糊的點子如何一步步演變成我們熟悉的那些動畫角色，這種“幕後探秘”的過程，對於任何一個熱愛動畫藝術的人來說，都是一種極大的享受。我特彆喜歡其中關於色彩運用的部分，他們如何通過光影和色調來烘托情緒，簡直就是一堂生動的視覺語言課。這本書不隻是簡單地羅列圖片，它更像是一部濃縮的動畫發展史，用視覺語言講述著一個又一個成功的創作故事。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期關注動畫産業動態的業餘研究者，我必須說，這本書在深度和廣度上都做得相當齣色。它不僅僅停留在展示最終成品畫麵上，而是深入挖掘瞭創作背後的哲學思考和技術挑戰。比如，書中對某些標誌性場景的分鏡設計流程進行瞭極其細緻的解析，你會發現，那些看似輕鬆流暢的動畫片段，背後是無數次的推敲、修改和實驗。特彆是對於角色動態捕捉和錶情細微差彆的處理，作者似乎花瞭大篇幅去闡述夢工廠動畫師們是如何平衡“卡通化誇張”與“情感真實性”之間的微妙界限的。讀到這些部分，我常常會停下來，細細品味那些被捨棄的草稿，那些“為什麼”的選擇比“是什麼”的展示更有價值。這本書無疑為那些想要進入動畫製作領域的新鮮血液提供瞭一個極為寶貴的參考藍本，它教你如何“思考”動畫，而不僅僅是“製作”動畫。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書原本是衝著《馴龍高手》或者《功夫熊貓》那一塊去的，但驚喜地發現，它對一些早期，甚至可以說相對冷門的項目的探討也毫不含糊。這種全麵的視角非常難得，它展示瞭一個動畫工作室在成長過程中所經曆的風格探索和技術迭代。我尤其關注瞭他們在模擬自然元素，比如水流、火焰和毛發這些高難度 CGI 領域所采用的獨特算法和藝術處理方式。書中配有的訪談片段也非常精彩，那些動畫總監們談論起創作中的瓶頸和突破口時，那種直率和激情幾乎要穿透紙麵。我感覺到，這本書的編輯團隊顯然是真正懂行的人，他們知道哪些細節是真正能讓資深愛好者感到興奮的，而不是敷衍瞭事地堆砌精美劇照。這種專業性和人文關懷的結閤，讓這本書的閱讀體驗提升瞭一個層次。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計簡直是教科書級彆的！每一頁的布局都經過深思熟慮，圖片與文字的留白處理得恰到好處，讓人在欣賞復雜的設計稿時，眼睛也能得到充分的休息。我發現，他們巧妙地將一些關鍵的技術術語放在瞭易於理解的插圖旁邊，這對於我這種非專業背景的讀者來說，極大地降低瞭理解門檻。相比於市麵上那些動輒幾百頁但內容空泛的“大部頭”，這本書的每一頁信息密度都非常高，但閱讀起來卻毫無壓力，反而有一種行雲流水的流暢感。我常常在晚上，泡上一杯茶，打開這本書，沉浸在那些充滿想象力的世界裏，感覺時間都慢瞭下來。它不僅僅是一本工具書或藝術集，它更像是一件可以隨時取閱的、充滿靈感的藝術品。