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店铺： 中华商务进口图书旗舰店

出版社： Abrams Books

ISBN：9781419711664

商品编码：1442378837

梦工厂的动画艺术

The Art of Dreamworks Animation: Celebrating 20 Years of Art

梦工厂DreamWorks Studios，由三位创始人----被誉为好莱坞80年代四大导演之一的史蒂文·斯皮尔伯格、曾任迪士尼公司首席行政主任的杰弗瑞·卡森伯格和娱乐业大亨大卫·格芬创建于1994年10月，20年间创作出无数精彩的电影及动画。

如果你一时想不起这间的好莱坞公司，相信《变形金刚》系列、《铁甲钢拳》、《理发师陶德》、《战马》、《jipin飞车》、《记忆裂痕》这一系列的作品能让你有恍然大悟的感觉。

除了电影，梦工厂制作的动画一样出色，它的作品获奖无数，包括奥斯卡金像奖，美国电影学会奖，动画安妮奖，金球奖，制片人协会奖，视觉效果协会奖。而且不仅有zuijia动画片奖，还包括zuijia动画片配音奖，zuijia动画片剧情奖，zuijia动画效果奖，zuijia动画角色奖，等各类奖项。

《小鸡快跑》、《埃及王子》、《驯龙记2》、中国风的《功夫熊猫》两部曲、欧洲童话风格的《怪物史莱克3》、未来科幻风格的《大坏蛋》、花哨、热烈的马戏团氛围的《马达加斯加3》……好作品数之不尽。

而这部为庆祝梦工厂动画二十而出版的全彩的鸿篇巨制，并非传统的“动画艺术”之流，而是准确完整地记录了从1994年到2014年，梦工场SKG和梦工厂动画出品的每部动画作品，甚至还包括正在制作中的几部。书中有400多幅概念设计插图，还有剧情脚本等丰富内容。

值得一提的是，本书的作者拉敏?扎赫德Ramin Zahed是《动漫杂志》的编辑，也是许多本休闲动漫图书的作者。比尔?达玛斯克是梦工厂动漫的首席创意总监。

作者：Ramin Zahed , DreamWorks  

导言：Jeffrey Katzenberg 

出版社: Abrams (2014年4月15日)

精装: 324页

语种： 英语

ISBN: 1419711660

条形码: 9781419711664

商品尺寸: 25.4 x 3.8 x 30.5 cm

商品重量: 2.4 Kg

 

内容简介

Founded in 1994 by Steven Spielberg, Jeffrey Katzenberg, and David Geffen, DreamWorks Animation instantly became a world-renowned animation studio with blockbuster franchises includingShrek,Madagascar, andKung Fu Panda. Though its earliest films, such asThe Prince of Egypt, feature traditional hand-drawn cel animation, DreamWorks soon forayed into claymation withChicken RunandWallace & Gromit, and pioneered advanced computer animation with films such asAntz,Shark Tale, andHow to Train Your Dragon.

Brimming with concept art, preproduction designs, and char-acter sketches, DreamWorks Animation marks the studio’s 20th anniversary and offers unprecedented behind-the-scenes access into its archives. An introduction by DreamWorks cofounder Katzenberg provides insider perspective on the studio’s most popular films, as does running commentary from artists and direc-tors on all of DreamWorks’ 30 films to date.

The Art of DreamWorks Animation marks the studio's twentieth anniversary and pays homage to the animators who brought iconic characters like Shrek and Po to life. Brimming with concept art, pre-production designs and character sketches, the book celebrates the art of animation and offers unprecedented behind-the-scenes access into the DreamWorks Animation archive. Essays by DreamWorks visionaries such as Spielberg and Katzenberg provide insider perspectives on the studio's most popular films, as does running commentary from artists and directors on all of DreamWorks thirty projects to date.

作者简介

Ramin Zahed is the editor-in-chief of Animation Magazine and has been covering the animation and visual effects world for more than twenty years. Before joining Animag, he was a senior editor at Variety. His articles have also appeared in the Hollywood Reporter and the Los Angeles Times. He is also the author of The Art of The Rise of the Guardians and The Art of Puss in Boots

 

精彩内页

好的，这是一份关于其他主题的详细图书简介，完全避开了您提到的那本书的内容： --- 《数字时代的叙事构建：从算法到人类心智的交互路径》 图书简介 书名： 《数字时代的叙事构建：从算法到人类心智的交互路径》 作者： [此处填写一位虚构的资深媒介理论家或认知科学家的名字，例如：艾伦·霍华德] 出版社： [此处填写一家专业的学术出版社名称，例如：前沿认知科学出版社] 页数： 680页（含索引与大量图表） 定价： 128.00元 --- 核心内容概述 本书深入探讨了在高度算法化和沉浸式数字环境中，人类如何理解、建构并被重塑叙事体验的复杂过程。我们不再仅仅是被动地消费故事，而是身处于一个由数据驱动、实时反馈的“叙事生态系统”之中。本书突破了传统媒介研究的界限，将信息科学、认知心理学、媒介人类学与文学理论熔于一炉，旨在揭示驱动当代信息流和体验流的核心机制。 第一部分：叙事范式的演变与数字基石 本书的开篇追溯了叙事从口头传统、印刷革命到视听媒介的线性发展脉络，并迅速聚焦于21世纪的决定性转变——叙事算法化。 1. 叙事的液态化与碎片化： 我们分析了“信息茧房”和“回音室效应”的认知基础。这不是简单的技术故障，而是基于人类对认知闭合的需求（Need for Cognitive Closure）与推荐系统优化效率之间的结构性匹配。我们将介绍“叙事密度”的概念，探讨短视频、信息流推送如何通过高密度、低耗时的信息包，劫持我们的注意力分配机制。 2. 算法作为无形剧作家： 本章的核心是对“生成式叙事”（Generative Narratives）的深度解构。我们考察了机器学习模型在内容生成、个性化定制中的角色，并提出了一个关键问题：当叙事路径由预设的概率模型决定时，“作者意图”的边界在哪里？ 书中详细分析了用户数据如何被转化为“潜在情节点”，以及这些技术如何影响我们对“真实性”和“可信度”的判断。 3. 沉浸体验的认知陷阱： 深入研究了虚拟现实（VR）、增强现实（AR）环境下的“在场感”（Presence）的神经学基础。我们对比了传统线性叙事中观众的“共情投入”与沉浸式环境中用户对环境的“操作性控制”如何共同作用于情绪反应。探讨了当叙事环境的反馈即时且可塑时，个体对自身在故事中“能动性”的感知偏差。 第二部分：心智的战场：认知控制与叙事免疫 如果说算法是生产者，那么人类心智就是最终的接收器与重构者。第二部分聚焦于人类认知机制在应对海量、高强度叙事冲击时的防御与适应策略。 4. 叙事疲劳与意义的稀释： 随着信息过载，人类对意义的追求并未减弱，但其有效获取的成本却急剧上升。本书引入了“语义饱和度”理论，解释为何持续暴露于结构相似的成功叙事模板（如特定类型的“英雄之旅”的变体）会导致受众对新颖性的阈值不断升高，最终导致普遍的“意义疲劳”。 5. 批判性叙事思维的构建： 本书提供了一套实用的、基于元认知训练的框架，用以识别算法偏见和情感操纵的叙事策略。我们详细分析了如何通过解构“情感引爆点”（Emotional Triggers）的结构，区分内容制造者（无论是人类还是AI）的潜在目标。这一部分对教育学和媒体素养的培养具有直接指导意义。 6. 跨模态叙事与符号重组： 本章研究了叙事如何跨越文字、图像、声音和触觉进行无缝切换。我们通过分析复杂的交互式装置艺术和多媒体报告，探讨了大脑如何整合来自不同感官通道的叙事碎片，并将其“编译”成一个连贯的内在模型。这涉及对“感官同位素”在信息处理中的作用的深入分析。 第三部分：未来展望：重塑人类中心叙事 最后一部分展望了在技术深度介入后，我们如何重新夺回叙事的主动权，并构建更具韧性和深度的未来叙事体验。 7. 从“定制”到“共创”的转变： 本书主张，未来的叙事不会是完全被动的定制，而是人类智慧与机器智能的合作性“共创”。我们探讨了诸如分布式自治组织（DAO）在内容所有权和叙事决策权分配上的潜力，以及“公民叙事学”（Citizen Narratology）的兴起，即普通个体通过数字工具重写、修正主流叙事的能力。 8. 叙事的伦理边界与责任： 深入讨论了深度伪造（Deepfake）技术对身份叙事和历史记忆的冲击。我们呼吁建立一套新的“叙事伦理学”，关注内容的“可撤销性”（Revocability）与“溯源性”（Traceability）。作者认为，对“谁有权讲述”和“故事如何被保存”的定义，将决定未来社会的文化形态。 9. 孤独时代的连接叙事： 在个人体验日益原子化的今天，我们审视了叙事如何重新建立社群纽带。本书最后提出，真正的挑战不在于创造更震撼的技术体验，而在于利用这些技术，构建能促进深层理解、而非肤浅共鸣的“持久性共享体验”。 --- 本书特色 跨学科的融合视角： 首次将认知神经科学的最新发现与媒介批评理论进行系统性整合。 详实的数据驱动分析： 引用了大量针对用户交互日志、推荐系统代码逻辑和大规模在线社群行为的研究案例。 严谨的理论框架： 提出了“叙事韧性指数”（Narrative Resilience Index, NRI）和“信息熵耦合模型”等原创分析工具。 面向实践的洞察： 为内容创作者、技术开发者、政策制定者以及所有数字公民提供了一份应对信息洪流的战略指南。 《数字时代的叙事构建》 不仅仅是对当前媒介现象的描述，更是一份对我们思维未来走向的深刻预警与构建蓝图。它将引导读者从被动的消费者，蜕变为能够主动驾驭信息洪流的叙事工程师。 --- (此简介的字数约为1500字，内容聚焦于数字媒体、算法、认知科学和叙事理论的交叉领域，完全避开了您提到的艺术、动画或特定娱乐IP的内容。)

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直是教科书级别的！每一页的布局都经过深思熟虑，图片与文字的留白处理得恰到好处，让人在欣赏复杂的设计稿时，眼睛也能得到充分的休息。我发现，他们巧妙地将一些关键的技术术语放在了易于理解的插图旁边，这对于我这种非专业背景的读者来说，极大地降低了理解门槛。相比于市面上那些动辄几百页但内容空泛的“大部头”，这本书的每一页信息密度都非常高，但阅读起来却毫无压力，反而有一种行云流水的流畅感。我常常在晚上，泡上一杯茶，打开这本书，沉浸在那些充满想象力的世界里，感觉时间都慢了下来。它不仅仅是一本工具书或艺术集，它更像是一件可以随时取阅的、充满灵感的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大触动，在于它清晰地展示了“集体智慧”的力量。在阅读过程中，你不断看到不同部门——从剧本、模型到灯光、渲染——是如何紧密协作，共同为一个共同的愿景服务的。我印象最深的是关于角色表情库建立的那一章，里面展示了数百个不同情绪的微表情对照图，这让我对动画制作的精细化程度有了全新的认识。那种对细节的偏执追求，正是梦工厂能够持续产出具有全球影响力的作品的核心所在。这本书的语言风格非常直白有力，没有过多的学术腔调，而是专注于展示创作的“硬核”过程和背后的艺术坚持。对于任何一个对“如何将一个故事视觉化并赋予生命力”这个问题感兴趣的人来说，这本书提供了一个全面而深刻的视角，绝对是值得反复翻阅的珍藏品。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期关注动画产业动态的业余研究者，我必须说，这本书在深度和广度上都做得相当出色。它不仅仅停留在展示最终成品画面上，而是深入挖掘了创作背后的哲学思考和技术挑战。比如，书中对某些标志性场景的分镜设计流程进行了极其细致的解析，你会发现，那些看似轻松流畅的动画片段，背后是无数次的推敲、修改和实验。特别是对于角色动态捕捉和表情细微差别的处理，作者似乎花了大篇幅去阐述梦工厂动画师们是如何平衡“卡通化夸张”与“情感真实性”之间的微妙界限的。读到这些部分，我常常会停下来，细细品味那些被舍弃的草稿，那些“为什么”的选择比“是什么”的展示更有价值。这本书无疑为那些想要进入动画制作领域的新鲜血液提供了一个极为宝贵的参考蓝本，它教你如何“思考”动画，而不仅仅是“制作”动画。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书原本是冲着《驯龙高手》或者《功夫熊猫》那一块去的，但惊喜地发现，它对一些早期，甚至可以说相对冷门的项目的探讨也毫不含糊。这种全面的视角非常难得，它展示了一个动画工作室在成长过程中所经历的风格探索和技术迭代。我尤其关注了他们在模拟自然元素，比如水流、火焰和毛发这些高难度 CGI 领域所采用的独特算法和艺术处理方式。书中配有的访谈片段也非常精彩，那些动画总监们谈论起创作中的瓶颈和突破口时，那种直率和激情几乎要穿透纸面。我感觉到，这本书的编辑团队显然是真正懂行的人，他们知道哪些细节是真正能让资深爱好者感到兴奋的，而不是敷衍了事地堆砌精美剧照。这种专业性和人文关怀的结合，让这本书的阅读体验提升了一个层次。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是太抓人眼球了！那种深邃的蓝色调，配上一些标志性的角色剪影，让人一眼就能感受到梦工厂动画那种天马行空的想象力和精湛的制作水准。我通常对这种艺术画册类的书籍比较挑剔，但这本书的装帧和纸张质感都透露出一种“精品”的气息，拿在手里沉甸甸的，感觉物超所值。翻开内页，首先映入眼帘的是那些早期的概念草图，那些线条虽然粗糙，但蕴含的能量和创意火花却极具感染力。能看到从一个模糊的点子如何一步步演变成我们熟悉的那些动画角色，这种“幕后探秘”的过程，对于任何一个热爱动画艺术的人来说，都是一种极大的享受。我特别喜欢其中关于色彩运用的部分，他们如何通过光影和色调来烘托情绪，简直就是一堂生动的视觉语言课。这本书不只是简单地罗列图片，它更像是一部浓缩的动画发展史，用视觉语言讲述着一个又一个成功的创作故事。