具體描述
産品特色
基本信息
- 商品名稱：水色斑斕(讓畫作極具美感的水彩畫技法)
- 作者：丹青
- 定價：49.8
- 齣版社：人民郵電
- ISBN號：9787115373779
其他參考信息（以實物為準）
- 齣版時間：2015-01-01
- 印刷時間：2015-01-01
- 版次：1
- 印次：1
- 開本：20開
- 包裝：平裝
- 頁數：200
- 字數：333韆字
編輯推薦語
《水色斑斕(讓畫作極具美感的水彩畫技法)》由微博知名多肉及水彩畫博主@song丹青編著，作者不斷在微博上展示部分畫作內容，受到眾多粉絲的追捧和好評。 書中展示多達40多個水彩繪製的案例，每個案例都十分精美並且繪畫要點的概括十分精闢，非常適閤教學，同時讀者可以利用本書中的案例作為平時練習的範本。 除瞭技法講解，本書還展示瞭作者精心拍攝的植物照片，以供讀者繪畫時參考—隻有瞭解繪畫對象，纔能將其錶現得淋灕盡緻。 由於作者非常熱愛植物，對植物的瞭解深刻，所以其繪製齣來的水彩畫*是栩栩如生，每幅作品不僅僅錶現的是植物的美感，*體現瞭作者對生活的熱愛。
內容提要
水色斑斕，心花爛漫。
有一些無法用言語錶達的美是可以用畫筆描繪齣 來的。看著這個世界的所有美好在你手中蜿蜒流轉， 是一件多麼奇妙與美好的事情。
《水色斑斕(讓畫作極具美感的水彩畫技法)》作 者丹青用手中的水彩畫筆，帶你進入色彩斑斕的水彩 世界——這裏有“花”樣年華，海的禮物，點心和飲 料，多肉和瓶花，還有屬於你的一片小小花園。書中 所選的案例十分精美並非常適閤教學，讀者可以利用 《水色斑斕(讓畫作極具美感的水彩畫技法)》中的案 例作為平時練習的範本。除瞭技法講解，本書還展示 瞭作者精心拍攝的植物照片，以供讀者繪畫時參考— —隻有瞭解繪畫對象，纔能將其錶現得淋灕盡緻。
跟隨丹青，你不僅可以學到專業的水彩畫手繪技 法，還能從書中領悟作者熱愛生活、用心感受生活的 積極態度。
作者簡介
丹青，本名張勁鬆，畢業於蘇州大學藝術學院。是微博上知名的多肉及水彩畫博主，也是一位學校的美術教師。立誌用畫筆記錄生命中的美好。該作者善於使用水彩的繪畫技法來錶現植物的美感，同時也對其他多種物品的水彩繪畫非常精通。
目錄
**部分 基礎知識
我的水彩工具
水彩知識
色彩基礎知識
水彩顔料的特性
水彩技法
色卡、調色
留白液的使用
關於輪廓
復製方法
立體感
第2部分 斑斕之旅
花樣年華
格桑花
角堇
粉玫瑰
紅玫瑰
黃玫瑰
藍色妖姬
摺枝粉月季
藍雪花
摺枝黃玫瑰
紫色酢漿草
天使之眼
酒紅天使
紫葉酢漿草
牛眼鮭紅
海的禮物
白海螺
海螺
黃色海螺
鸚鵡螺
點心
牛角包
草莓蛋糕
水果派
萌和透
桃美人
熊掌
紅色姬玉露
吉娃娃
綠色姬玉露
雪花玉露
多肉組閤
愛水果
橙
楊桃
蘋果
葡萄
畫透明
水
茶
奶昔
青檸杯
草莓果盤
瓶花
葡萄風信子
角堇瓶花
玫瑰瓶花
花園小景
花園椅
窗
鬱金香
玫瑰籬笆
綉球
花園小屋
第3部分 作品欣賞與植物美圖
用戶評價
我是一個對細節有著極緻追求的水彩愛好者，所以當我在《水色斑斕：讓畫作極具美感的水彩畫技法》這本書中看到瞭對“色彩細節”如此細緻入微的探討時，我簡直欣喜若狂。作者在這本書中，將色彩的運用提升到瞭一個全新的維度，他不僅僅是教授如何混閤顔色，更是深入解析瞭色彩在不同光照、不同材質、不同氛圍下的微妙變化。我特彆喜歡其中關於“環境色”的講解，作者非常生動地解釋瞭物體自身的固有色是如何受到周圍環境的影響而發生變化的，例如，在綠色的草地上，白色的花瓣邊緣會泛齣淡淡的綠色，在紅色的背景前，藍色的物體會顯得更加鮮艷。這種對環境色細緻入微的觀察和錶現，能夠極大地增強畫麵的真實感和空間感。書中還提供瞭許多關於如何利用“色彩對比”來突齣畫麵重點的案例。作者認為，適度的色彩對比不僅能夠吸引觀者的注意力，更能營造齣強烈的視覺衝擊力，讓畫麵充滿活力。他詳細講解瞭如何運用互補色、冷暖色、明暗色等不同的對比方式，來達到不同的藝術效果。我印象最深刻的是，他如何利用畫麵中極小範圍內的色彩對比，來巧妙地引導觀者的視綫，讓整個畫麵更加生動有趣。此外，這本書還非常注重“筆觸”與“色彩”的結閤。作者認為，筆觸不僅僅是運顔料的方式，更是色彩的載體，不同的筆觸會賦予色彩不同的生命力。他教我們如何通過不同的運筆方式，來錶現齣物體錶麵的細膩紋理、絲滑質感，甚至是空氣的流動感。這本書讓我意識到，真正的水彩美感，就隱藏在那些微小而又精緻的色彩細節之中，而這本書，正是教會我如何去發現和捕捉這些細節的絕佳指南。
評分我一直堅信，好的繪畫教程，不僅僅是教人技法，更重要的是能夠激發人的創作靈感，並且引導人去探索藝術的邊界。《水色斑斕：讓畫作極具美感的水彩畫技法》這本書，正是這樣一本讓我深受啓發的佳作。作者在書中，並沒有簡單地羅列各種“套路”和“模闆”，而是鼓勵我們從生活中汲取靈感，並且嘗試用自己的方式去錶現。他通過大量的案例，展示瞭水彩在不同題材上的可能性，從寜靜的風景，到生動的人物，再到抽象的構成，都展現瞭水彩獨特的藝術魅力。我特彆喜歡其中關於“意象錶現”的講解，作者鼓勵我們不僅僅是描繪眼前的景象，更是要將自己的情感和思考融入到畫麵之中。他教我們如何通過對色彩、光影、綫條的變形和誇張，來傳達內心的感受，從而創作齣更具個性和感染力的作品。書中關於“色彩的情感化”的論述，也讓我受益匪淺。作者認為，色彩不僅僅是物體本身的顔色，更是一種情感的語言，能夠喚起觀者的共鳴。他鼓勵我們大膽地運用色彩來錶達情緒，讓畫麵充滿生命力。此外，這本書還非常注重“筆觸的探索”。作者鼓勵我們不斷地嘗試各種不同的筆觸，找到最適閤錶現對象的方式。他認為，筆觸的每一次變化，都可能帶來意想不到的藝術效果。這本書讓我意識到，繪畫的道路是無限的，而水彩，正是其中最富有錶現力的一種媒介。它不僅僅是一本技法書，更是一本關於藝術探索的啓迪之書，讓我看到瞭藝術創作的無限可能。
評分我一直覺得，水彩畫的魅力在於它那種“若隱若現”的神秘感，那種“朦朧之美”，而《水色斑斕：讓畫作極具美感的水彩畫技法》這本書，恰恰將這種神秘感和朦朧之美發揮到瞭極緻。作者用一種極其詩意且富有哲理的語言，解讀瞭水彩的“留白”藝術。他認為，留白不僅僅是為瞭錶現高光，更是畫麵“未完成”的美，是留給觀者想象的空間，是讓畫麵“呼吸”的場所。他教我們如何去“經營”留白，如何讓留白成為畫麵構圖的重要組成部分，如何通過對留白的巧妙運用，來營造齣空靈、飄逸的意境。我印象最深刻的是，他關於“空氣留白”的論述，即在畫麵中，不僅僅是物體之間留有空白，更要讓空氣也仿佛能夠“留白”，讓畫麵顯得更加通透、輕盈。書中還探討瞭關於“色彩的虛實對比”的運用。作者認為，水彩的透明性，使得我們能夠通過色彩的疊加，來錶現齣物體錶麵的虛實感，例如，實物的輪廓可以描繪得清晰銳利，而遠處景物則可以描繪得模糊朦朧，這種虛實對比，能夠極大地增強畫麵的空間感和層次感。此外，這本書還著重強調瞭“情感的傳遞”。作者認為，水彩的朦朧之美，最適閤用來錶達那些難以言喻的情感，例如，思念、憂傷、喜悅等。他鼓勵我們用畫麵來訴說內心的故事，讓每一幅作品都充滿情感的溫度。這本書讓我重新認識瞭水彩的“留白”藝術，也讓我看到瞭水彩在錶現“意境”和“情感”方麵的巨大潛力。它不僅僅是一本技法書，更是一本關於如何用水彩“觸摸”靈魂的藝術指南。
評分這本《水色斑斕：讓畫作極具美感的水彩畫技法》，絕對是我近期最驚喜的一本繪畫書籍瞭！我一直對水彩那種流動、通透的美感心嚮往之，但苦於自己動手畫的時候總是“下手太重”或者“水乾得太快”，色彩要麼渾濁不清，要麼乾巴巴的沒有靈氣。看到這本書的封麵，那斑斕的色彩和仿佛要溢齣畫麵的水光，我就知道，這一定是我一直在尋找的那本“寶典”。翻開書頁，首先映入眼簾的是作者用極其細膩的筆觸描繪齣的不同光影下的景物，從晨曦微露的靜謐，到夕陽西下的熱烈，再到月光傾瀉的夢幻，每一種光感都被水彩的特性錶現得淋灕盡緻。我特彆喜歡其中關於“濕畫法”的講解，作者並沒有像很多其他教程那樣簡單地提及“濕潤畫布”，而是深入剖析瞭不同濕度下紙張對顔料滲透、擴散的影響，以及如何通過控製水量和顔料濃度來營造齣朦朧、暈染的獨特效果。其中有一個章節專門講如何畫齣“空氣感”，讓我茅塞頓開。以前我總覺得畫麵缺乏立體感和空間感，看完這一章，我纔明白原來是通過對色彩冷暖、明暗的巧妙運用，以及利用水彩的透明性疊加齣層次，從而營造齣視覺上的空氣流動感。書中還提供瞭非常多的實操案例，從簡單的花卉、風景，到復雜的建築、人物，每一步都講解得非常詳細，配以清晰的步驟圖，讓我這個零基礎的初學者也能跟著一步步學。尤其讓我印象深刻的是，作者在講解過程中，反復強調“觀察”的重要性，教我們如何去“看”光綫，如何去“感受”色彩，而不是機械地模仿。這一點，我覺得比任何技巧都來得重要。這本書讓我真正理解瞭水彩的靈魂，它不僅僅是顔料和水的結閤，更是一種對自然、對光影、對情感的細膩錶達。
評分作為一名對水彩的“流動性”和“透明感”情有獨鍾的愛好者，我一直苦惱於如何纔能讓自己的畫麵達到那種“如夢似幻”的視覺效果。《水色斑斕：讓畫作極具美感的水彩畫技法》這本書，徹底解決瞭我的睏惑。作者在這本書中，將水彩的“流動之美”發揮到瞭極緻，從如何控製水分的走嚮，到如何利用重力和紙張的傾斜來引導顔料的擴散，都做瞭極其細緻的講解。我特彆欣賞作者關於“二次濕畫法”的論述，這種技法能夠在已經乾燥的畫麵上，再次疊加濕潤的顔料，從而産生齣意想不到的、富有層次感的暈染效果。書中通過大量的範例，展示瞭如何運用二次濕畫法來錶現水珠的晶瑩剔透、花瓣的嬌嫩欲滴，以及雲彩的縹緲無形。這一點，讓我對水彩的“透明性”有瞭全新的理解，也讓我能夠更自信地去錶現那些需要錶現齣“輕盈”和“通透”感的物體。此外，這本書還花費瞭大量的篇幅來講解“色彩的疊加”與“色彩的融閤”。作者認為，水彩的魅力就在於它能夠通過透明色的層層疊加，來産生齣豐富而微妙的色彩變化。他教我們如何通過控製顔料的濃度和疊加的順序，來營造齣既有層次感又不失通透感的畫麵。我印象最深刻的是，他如何利用不同顔色的透明度差異，來錶現齣物體錶麵的光滑感和紋理感。這本書讓我意識到，水彩的美感，就蘊藏在那一滴滴水珠和一片片色彩的交織之中，而這本書，正是教會我如何去駕馭和運用這種“水色斑斕”的絕佳秘籍。
評分我一直以來都是一個相當“理性”的繪畫學習者，尤其在學習水彩的時候，我總是傾嚮於尋找那些最直接、最有效、最可控的技法。然而，《水色斑斕：讓畫作極具美感的水彩畫技法》這本書，卻成功地顛覆瞭我固有的認知，讓我看到瞭水彩“感性”的一麵，並且學到瞭如何將這種“感性”轉化為真正具有美感的作品。這本書最讓我驚艷的是它對“光感”的極緻追求。作者並沒有將光綫簡單地視為一種照明效果，而是將其理解為一種“情緒”，一種“氛圍”，一種能夠賦予畫麵生命力的“魔法”。他詳細地拆解瞭不同光綫照射下物體錶麵的色彩變化，從高光的明亮、邊緣的柔和，到暗部的微妙過渡，每一個細節都被捕捉得極其到位。書中關於“逆光”的講解尤其令我印象深刻，作者是如何利用水彩的透明性，在背光的一側營造齣微妙的“輪廓光”，讓物體仿佛被一層光暈包裹，顯得更加通透、輕盈。我還學到瞭如何利用“留白”來錶現高光，以及如何在暗部運用“冷色調”來增加畫麵的層次感和立體感，這些都是我之前從未想到過的巧妙之處。此外，這本書對於“色彩和諧”的理解也非常獨到。它不僅僅是教你如何調齣好看的顔色，更是引導你思考色彩之間的關係，如何通過色彩的對比與統一來引導觀者的視綫，營造齣和諧統一的畫麵整體感。書中提供瞭大量的關於色彩搭配的案例，從同類色、鄰近色的運用，到對比色的巧妙點綴，都給瞭我極大的啓發。這本書讓我明白，水彩的美感並非一蹴而就，而是需要我們用心去感受，用技法去捕捉，用對光影和色彩的深刻理解去“畫”齣來。
評分在我漫長的水彩學習生涯中，遇到過很多關於“如何讓畫麵更生動”的討論，但《水色斑斕：讓畫作極具美感的水彩畫技法》這本書，則用一種非常獨特且極具說服力的方式，給齣瞭答案。作者認為，畫麵的“生動感”並非來自於簡單的色彩疊加或者筆觸變化，而是來自於對“光影律動”的深刻理解和精準把握。他以一種近乎科學的態度，剖析瞭光綫在物體錶麵的摺射、反射、漫射等現象，並且將其轉化為水彩的繪畫語言。我特彆欣賞書中關於“光影的節奏感”的講解。作者認為，光影的明暗對比，就像音樂的樂章一樣，需要有張有弛，有起有伏，纔能形成富有韻律感的畫麵。他教我們如何通過對光影的細緻觀察，來把握畫麵的明暗關係，並且利用色彩的冷暖變化來增強光影的錶現力。這一點，在我描繪那些需要錶現齣強烈光感和空間感的物體時，尤為重要。書中還提到瞭關於“色彩的呼吸感”的運用。作者認為，畫麵中的色彩，不僅僅是被動的反射光綫，更是一種主動的“呼吸”，它能夠通過冷暖、明暗的交織，來營造齣一種視覺上的空氣流動感。他教我們如何通過色彩的巧妙搭配，讓畫麵仿佛充滿瞭生命力，能夠“呼吸”一般。這本書讓我意識到，真正的水彩美感，就隱藏在那一束束光影的律動和一片片色彩的呼吸之中，而這本書，正是教會我如何去捕捉和錶現這些“生命之光”的絕佳指南。
評分說實話，我拿到《水色斑斕：讓畫作極具美感的水彩畫技法》這本書的時候，並沒有抱太大的期望。我自認為自己已經掌握瞭不少水彩技法，市麵上很多書籍的內容對我來說都大同小異。然而，這本書卻像一股清流，讓我重新燃起瞭對水彩的熱情。它最讓我受益匪淺的地方在於，作者不僅僅是教你“怎麼畫”，更重要的是教你“為什麼這麼畫”。他將許多看似復雜的技法，都歸結於對自然現象的深刻理解。比如，關於“水痕”的控製，以前我總覺得水痕是需要極力避免的“敗筆”，但在這本書裏，作者卻將水痕視為一種“生命力”的象徵，教我們如何在特定的區域，適當地利用水痕來增強畫麵的動感和質感。他甚至舉例說明，如何通過控製水痕的走嚮，來模擬流水、樹葉上的露珠，甚至是人物肌膚上的紋理。這一點，讓我對水彩的“不確定性”有瞭全新的認識，也讓我敢於去嘗試那些以前不敢觸碰的“意外”。這本書還花瞭大量的篇幅來講解“筆觸”的運用。作者認為，不同的筆觸能夠傳遞不同的情感和質感，例如，輕柔的暈染可以錶現齣朦朧的美，而快速的乾筆可以錶現齣粗糙的質感。他鼓勵我們要大膽地嘗試各種筆觸，找到最適閤錶現對象的方式。我尤其喜歡他關於“彈性筆觸”的講解，即在保持畫麵整體和諧的基礎上，運用一些變化多端的筆觸來打破畫麵的沉悶感，讓畫麵更具“呼吸感”。這本書讓我從一個“技巧學習者”變成瞭一個“藝術思考者”，它不僅僅提升瞭我的繪畫技巧，更重要的是，它改變瞭我對水彩的認知，讓我看到瞭水彩無限的可能性。
評分我一直認為，繪畫的本質在於“錶達”，而《水色斑斕：讓畫作極具美感的水彩畫技法》這本書，則將這種“錶達”的可能性拓展到瞭極緻。作者用一種極其感性的方式，引導我們去理解水彩的“情緒”和“性格”。他認為，水彩不僅僅是顔料和水的物理混閤，更是一種情感的載體，能夠將畫傢的內心世界和對世界的感悟，通過畫麵傳遞給觀者。書中關於“情緒色彩”的運用，讓我耳目一新。作者認為，不同的色彩組閤能夠喚起不同的情緒，例如，暖色調的色彩能夠營造齣溫馨、熱烈的感覺，而冷色調的色彩則能夠帶來寜靜、憂鬱的氛圍。他鼓勵我們大膽地運用色彩來錶達內心的情感，讓畫麵不僅僅是客觀的描繪，更是主觀的抒發。我尤其喜歡他關於“意境”的探討，作者認為，水彩的朦朧、通透的特性，最適閤用來營造一種“朦朧的美感”，一種“不可言說的意境”。他教我們如何通過色彩的疊加、暈染，以及對光影的巧妙運用，來營造齣一種虛實相生的畫麵效果，讓觀者在觀賞過程中，能夠産生豐富的聯想和想象。書中還提供瞭一些關於如何“留白”的獨到見解。作者認為，留白不僅僅是為瞭錶現高光，更是畫麵“呼吸”的空間，是留給觀者想象的餘地。他鼓勵我們大膽地留白，讓畫麵在簡潔中蘊含著無限的可能。這本書讓我深刻地體會到，水彩的美感，不僅僅在於技巧的精湛，更在於藝術傢對情感的捕捉和對意境的營造。它讓我從一個“畫匠”變成瞭一個“藝術傢”，讓我看到瞭水彩的無限魅力。
評分作為一名多年水彩愛好者，我閱覽過不少技法書籍，但《水色斑斕：讓畫作極具美感的水彩畫技法》無疑是其中最能觸動我內心深處的那一本。它不像市麵上很多教程那樣，流於錶麵的技巧堆砌，而是將水彩的“美感”提升到瞭一個藝術哲學的高度。作者以一種近乎詩意的語言，探討瞭水彩的“時間性”與“偶然性”。“時間性”體現在水彩顔料在紙上緩緩暈染、滲透的過程，這種不確定性恰恰是水彩最迷人的地方，也最考驗畫傢的耐心和對過程的掌控力。作者細緻地講解瞭如何捕捉和引導這種“時間性”，讓顔料在最佳的濕潤狀態下呈現齣最動人的形態，這一點在描繪水流、雲彩、花瓣這些易碎而又靈動的物體時尤為關鍵。而“偶然性”則被作者視為一種創作的靈感源泉，而不是需要極力避免的“失誤”。書中有很多關於如何處理“意想不到”的暈染和飛白，如何利用這些“偶然”的筆觸來增強畫麵的錶現力，甚至成為畫麵的點睛之筆，這讓我對水彩創作的思路有瞭全新的認識。我特彆喜歡其中關於“疊色”的論述，作者不僅僅講瞭如何用透明色疊加齣豐富的色彩層次，更強調瞭不同顔色之間在視覺上的碰撞與融閤所産生的微妙情感。例如，用暖色調的底色去襯托冷色調的畫麵，或者在畫麵暗部點綴一些高明度的色彩，都能瞬間提升畫麵的“呼吸感”和“生命力”。這本書的書籍設計也堪稱藝術品，厚實的紙張，精美的排版，以及書中齣現的每一幅範例畫作，都仿佛是一場視覺的盛宴，讓人在學習技法的同時，也獲得一次心靈的洗禮。它不僅僅是一本技法書，更是一本關於如何用水彩“看見”世界，如何用水彩“錶達”情感的哲學讀本，強烈推薦給所有熱愛水彩的同仁。
評分不錯，挺好的
評分還行還行還行還行還行
評分學到不少。。。。。。。。。
評分很好
評分bucuo bucuo bucuo bucuo bucuo bucuo bucuo bucuo bucuo bucuo
評分感覺一般吧。。。。。
評分還行還行還行還行還行
評分東西不錯，比較適閤初級的
評分感覺一般吧。。。。。
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