莫扎特小提琴协奏曲(A大调K219总谱)/全国音乐院系教学总谱系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[奥] 莫扎特 作曲 著

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• 莫扎特
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店铺： 英典图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540429812

商品编码：1463020577

包装：平装

出版时间：2003-04-01

基本信息

书名：莫扎特小提琴协奏曲(A大调K219总谱)/全国音乐院系教学总谱系列

原价：10.50元

作者：(奥)莫扎特 作曲

出版社：湖南文艺出版社

出版日期：2003-04-01

ISBN：9787540429812

字数：

页码：87

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书所采用的乐谱由鲁道尔夫·格尔伯教授在1933年根据莫扎特手稿校订，他把大多数装饰音改成了相对应的现代写法。附录部分的供替代用的慢乐章来自布莱特科普夫-哈特尔公司的《莫扎特全集》。

内容提要

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《A大调协奏曲，K.219》第一乐章不仅旋律优美动听，而且结构令人称奇。乐曲开始处的乐队主题尽管听起来非常完整，结果却只是在伴奏独奏乐器在第二呈示部奏出的主题。但是独奏乐器在开始奏出主题之前，就出现在了突如其来的“柔板”中——这个柔板温柔的诗意一定打动过每一位听众。莫扎特在前面几首协奏曲中常常在独奏乐器的呈示部分中引入一个新的主题，他在这里也不例外。最后乐章《回旋曲》充满了各种对比，这些对比莫扎特时代的只众说一定显得迷人而又滑稽可笑。

目录

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1、爽朗的快板
2、柔板
3、回旋曲，小步舞曲的速度——快板
附录：慢乐章的另一个版本-柔板

作者介绍

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文摘

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序言

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莫扎特小提琴协奏曲 A大调 K. 219 总谱：一部关于音乐殿堂的探索之旅 引言 莫扎特，一个在音乐史上闪耀的名字，他的创作如同璀璨的星辰，点亮了古典音乐的夜空。而他的小提琴协奏曲，更是其中不可多得的珍宝，尤其是A大调小提琴协奏曲，K. 219，以其独特的魅力和深刻的艺术价值，赢得了无数音乐爱好者和专业人士的青睐。本书，作为“全国音乐院系教学总谱系列”的组成部分，旨在呈现这部杰作的完整总谱，并以此为契机，带领读者深入探索其音乐世界的奥秘，理解其在音乐发展史上的重要地位，以及其对后世音乐创作产生的深远影响。 创作背景与历史意义 沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791）的音乐创作横跨古典主义时期，而他的小提琴协奏曲创作则主要集中在他相对年轻的创作时期。A大调小提琴协奏曲，K. 219，是莫扎特在1775年创作的一系列小提琴协奏曲中的一首，也是他最后一部为小提琴创作的协奏曲。彼时，莫扎特正值创作的黄金时期，他的技艺日臻成熟，对音乐的理解也愈发深刻。 K. 219协奏曲的创作，恰逢小提琴作为独奏乐器的地位日益凸显的时代。在此之前，小提琴更多地被视为乐队的组成部分，而莫扎特及其同时代的作曲家们，通过创作一系列结构精巧、旋律优美、技术高超的协奏曲，极大地提升了小提琴的独奏表现力，使其成为音乐舞台上举足轻重的角色。K. 219的诞生，标志着小提琴协奏曲在结构、形式和表现手法上达到了新的高度，为后来的作曲家们树立了典范。 这部作品的创作，也与莫扎特自身的生活经历息息相关。1775年，他居住在萨尔茨堡，虽然在当地大主教的宫廷乐团任职，但内心的抱负和对更广阔音乐世界的渴望，使得他不断探索和创新。K. 219协奏曲的诞生，不仅是他个人艺术才华的展现，也是他对当时音乐审美趋势的一种回应和引领。 作品分析：总谱的价值所在 本书最核心的价值，在于其提供的“总谱”。总谱，顾名思义，是音乐作品所有声部、所有乐器的完整记谱，它就像一张详尽的地图，展现了作曲家思想的全貌。对于K. 219小提琴协奏曲而言，总谱的意义尤为重大。 结构解析： 总谱清晰地展现了协奏曲的三个乐章：第一乐章（快板，A大调），第二乐章（慢板，E小调），以及第三乐章（回旋曲-快板，A大调）。读者可以直观地看到每个乐章的调性变化、速度标记、速度指示以及终止式。例如，第一乐章的奏鸣曲式结构，其呈示部、发展部和再现部的清晰划分，以及主部与副部的对比，都可以在总谱上逐一辨认。第二乐章的抒情、忧伤的旋律，以及其在E小调的烘托下，能够更深刻地感受到莫扎特在情感表达上的细腻。第三乐章的回旋曲式，其主部旋律的反复出现和与插部的穿插，展现了作品的灵动与活泼。 乐器配置与互动： 协奏曲的核心是独奏小提琴与乐队的对话。总谱详细地记录了管弦乐队的编制，通常包括弦乐（第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）、木管（长笛、双簧管、巴松管）和铜管（圆号、小号）。通过总谱，读者可以观察到独奏小提琴与乐队成员之间是如何进行呼应、模仿、对比和融合的。例如，在乐章的某些段落，乐队会以和声或旋律的方式烘托独奏小提琴，而在另一些段落，乐队则会承担起独立的旋律线条，与独奏小提琴形成对话。这种“协奏”的本质，在总谱上得到了最直观的体现。 旋律、和声与节奏的精妙： 总谱是理解莫扎特音乐“精妙”之处的钥匙。读者可以仔细研究主旋律的走向、其装饰音的使用，以及副旋律的织体。同时，和声的进行，即不同音符组合产生的色彩和情感，也是总谱分析的重要内容。莫扎特在和声上的运用，虽然遵循古典主义时期的规范，却又充满了色彩和变化。例如，他对半音的运用，以及在某些段落出现的转调，都极大地丰富了作品的表现力。节奏的律动，无论是轻快的跳跃，还是舒缓的起伏，都在总谱上清晰可见，它们共同构成了音乐的骨架。 演奏技巧的指示： 总谱上往往会包含一些演奏上的指示，例如力度标记（p, mf, f, ff）、表情标记（dolce, cantabile, agitato）、连奏（legato）、断奏（staccato）、倚音（appoggiatura）、装饰音（ornaments）等。这些细节的呈现，对于演奏者而言是至关重要的，它们直接影响着作品的最终呈现效果。即使是非演奏者，通过对这些标记的理解，也能更深切地体会到作曲家对音乐细节的严谨追求。 教学价值与学习指南 本书作为“全国音乐院系教学总谱系列”的一部分，其教学价值不言而喻。 为学生提供基础： 对于音乐学院的学生而言，K. 219小提琴协奏曲是学习小提琴演奏和音乐分析的经典曲目。总谱是他们学习的第一手资料，有助于他们理解乐谱的结构，掌握演奏技巧，并逐步培养对古典音乐作品的分析能力。 为教师提供参考： 教师可以利用总谱，为学生讲解作品的结构、和声、旋律发展，以及乐器之间的互动。他们可以通过分析总谱上的特定段落，引导学生理解莫扎特音乐的风格特点，以及古典主义时期协奏曲的创作惯例。 促进深入研究： 对于音乐理论、作曲、音乐史等专业的学生和研究者，总谱提供了进行深入音乐分析和学术研究的坚实基础。他们可以从中挖掘作品在和声、对位、曲式结构等方面的创新之处，并与其他作品进行比较研究。 音乐的魅力与聆听的体验 除了技术层面的分析，莫扎特A大调小提琴协奏曲K. 219所蕴含的音乐魅力，更是一种超越文字的体验。 第一乐章： 通常以充满活力和优雅的旋律开场，展现出古典时期音乐的明快与均衡。独奏小提琴的线条流畅而富有歌唱性，与乐队的配合默契，充满了对话感。 第二乐章： E小调的慢板乐章，是作品中最富于情感的篇章。忧伤、内省的旋律，通过独奏小提琴细腻的演绎，传达出深沉的情感。乐队的伴奏也恰到好处地营造出一种感伤的氛围。 第三乐章： 回旋曲式的终章，以其活泼、跳跃的旋律和精巧的结构，为整部作品画上圆满的句号。主部旋律的反复出现，以及与各个插部的巧妙融合，展现出莫扎特音乐的智慧和乐趣。 通过总谱的阅读，我们可以更清晰地“看见”这些音乐的模样，理解它们是如何被构建起来的。而当我们将总谱的解析与实际的聆听相结合时，音乐的魅力便会更加淋漓尽致地展现出来。每一个音符，每一次的力度变化，每一次的声部交织，都将带给我们新的惊喜和感悟。 结论 莫扎特A大调小提琴协奏曲K. 219，是一部不朽的音乐杰作。本书提供的总谱，不仅是一份珍贵的音乐文本，更是一扇通往莫扎特音乐世界的大门。它邀请我们去探索、去理解、去感受这部作品的精妙之处。从宏观的结构到微观的细节，从作曲家的创作意图到演奏者的艺术诠释，总谱为我们提供了一个全面认识这部作品的视角。通过对总谱的深入研究，我们不仅能够更好地欣赏莫扎特音乐的魅力，也能更深刻地理解古典音乐的发展脉络，以及音乐艺术的永恒价值。本书的出版，对于所有热爱音乐、追求艺术的读者而言，无疑是一份宝贵的馈赠。它将陪伴我们在音乐的殿堂中，进行一次又一次的探索与发现。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够帮助我更深入理解小提琴协奏曲的作品，这本《莫扎特小提琴协奏曲(A大调K219总谱)/全国音乐院系教学总谱系列》正好满足了我的需求。A大调K219号协奏曲，我知道它的旋律充满着莫扎特特有的光彩，但总觉得光听音频还是有些隔靴搔痒。拿到总谱后，我才发现原来音乐的构成是如此的精妙。我喜欢在听CD的时候，同步翻看乐谱，观察每个乐器的声部是如何配合的，尤其是小提琴主奏与管弦乐队之间的对话。书中的排版非常清晰，每一个音符、每一个休止符都清晰可见，即使是复杂的乐句也能一目了然。而且，作为“全国音乐院系教学总谱系列”的一员，我相信它的权威性和准确性。这不仅仅是一本乐谱，更是一次学习和探索的过程，让我能够从一个全新的角度去欣赏和理解莫扎特的音乐。

评分☆☆☆☆☆

作为一个曾经的小提琴学生，对经典协奏曲的总谱有着天然的亲近感。这本《莫扎特小提琴协奏曲(A大调K219总谱)/全国音乐院系教学总谱系列》的出现，让我有机会重新拾起那些曾经练习过的乐章，也为我提供了一个更加深入理解音乐的机会。K219号协奏曲，尤其是它的第三乐章，总是让我联想到那个年代维也纳宫廷的华丽舞会，轻松愉悦却又不失精致。总谱的呈现方式很专业，不仅有主奏小提琴的声部，还有乐队的总谱，这对于分析乐曲的整体织体和和声走向至关重要。我喜欢仔细对比小提琴声部和乐队声部之间的互动，理解作曲家是如何将个人的旋律线条融入到宏大的管弦乐背景之中的。纸张的质量也相当不错，不易反光，长时间阅读眼睛也不会感到疲劳。对于需要进行深入学术研究或者准备考学的学生来说，这样一套严谨的教学总谱无疑是不可或缺的宝贵财富。它不仅仅是演奏的工具，更是音乐分析和研究的起点。

评分☆☆☆☆☆

这本《莫扎特小提琴协奏曲(A大调K219总谱)/全国音乐院系教学总谱系列》简直是为我量身定做的！我一直对莫扎特的作品情有独钟，尤其喜欢他那些旋律流畅、情感充沛的小提琴协奏曲。K219号A大调协奏曲更是其中的佼佼者，它的音乐既有莫扎特式的明快活泼，又蕴含着一丝淡淡的忧伤，每一次演奏都能带来新的感悟。收到这本总谱，我简直爱不释手。纸张的质感很好，印刷清晰，乐谱的排版也非常合理，不会出现那种密密麻麻让人头晕的状况。最关键的是，这是“全国音乐院系教学总谱系列”的一部分，这意味着它经过了专业的审校和编排，对于我这样业余爱好者来说，能够接触到如此高水准的教学资源，实在是太幸运了。我迫不及待地想拿起我的小提琴，跟随总谱中的每一个音符，去感受莫扎特音乐的无穷魅力。这不仅仅是一本乐谱，更是一次通往音乐殿堂的钥匙，一次与大师精神对话的邀请。我想，通过反复的研读和练习，我的音乐理解和演奏技巧一定会得到显著的提升。

评分☆☆☆☆☆

这次偶然得到这本《莫扎特小提琴协奏曲(A大调K219总谱)/全国音乐院系教学总谱系列》，让我对莫扎特的音乐有了更进一步的认识。K219号A大调小提琴协奏曲，我之前对它的了解仅限于一些经典的录音版本。但当我看到这本总谱时，才真正意识到音乐创作的复杂性和精妙之处。乐谱的印刷质量非常出色，细节处理得当，整体感觉非常专业。我喜欢仔细研究乐谱中的每一个符号，试图理解作曲家在音符背后所表达的情感和意图。这本书不仅能让我更准确地演奏，更能帮助我理解音乐的结构和逻辑。作为一本教学总谱，它无疑提供了非常可靠和深入的学习资源。对于任何想要深入研究古典音乐，特别是莫扎特作品的音乐爱好者来说，这绝对是一份不可多得的珍宝。

评分☆☆☆☆☆

这次拿到的是《莫扎特小提琴协奏曲(A大调K219总谱)/全国音乐院系教学总谱系列》中的A大调K219号协奏曲总谱，这本书的装帧设计就透着一股严谨专业的味道。我平时听音乐的时候，总会忍不住去想象乐谱的模样，而拿到这本总谱后，我才真正了解到音乐家们是如何在纸上构建出如此美妙的声音世界的。K219号协奏曲，特别是它的第一乐章，那种开阔而又略带一丝惆怅的旋律，总能触动我内心深处的情感。我喜欢将它与我熟悉的录音进行比对，看看不同的指挥家和演奏家是如何诠释乐谱中的细微之处。这本总谱不仅提供了准确的音符和节奏，还可能包含一些指法、弓法或者速度的提示，这些细节对于理解和演奏原作至关重要。对于我这种音乐发烧友来说，拥有一本这样高品质的乐谱，就像是拥有了一把解锁更多音乐乐趣的钥匙，能够更直接、更深刻地与音乐进行互动。