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豐子愷 著

圖書標籤:

• 豐子愷
• 藝術
• 繪畫
• 建築
• 美學
• 情緒
• 人生
• 散文
• 文化
• 經典

店鋪： 墨軒書屋圖書專營店

齣版社： 北京日報齣版社

ISBN：9787547724934

商品編碼：14702945661

包裝：平裝

叢書名： 豐子愷藝術四書

開本：16

齣版時間：2017-09-01

用紙：膠版紙

套裝數量：4

正文語種：中文

目錄

認識繪畫：豐子愷繪畫十六講美的情緒：西洋畫派十二講認識建築：豐子愷建築六講慈悲的滋味:豐子愷散文漫畫精選集

作者簡介  

豐子愷（1898－1975），浙江桐鄉人，現代畫傢、文學傢、翻譯傢和藝術教育傢。

1914年，入杭州浙江省D一師範學校，從李叔同學習音樂和繪畫，從夏丏尊學文學。

1918年鞦，李叔同在杭州虎跑寺齣傢，對他的思想影響甚大。

1919年師範學校畢業後，與同學數人創辦上海專科師範學校，並任圖畫教師。

1921年，東渡日本學習繪畫、音樂和外語。

1922年，迴國到浙江上虞春暉中學教授圖畫和音樂，與硃自清、硃光潛等人結為好友。

1924年，文藝刊物《我們的七月》首次發錶瞭他的畫作《人散後，一鈎新月天如水》，自此中國纔開始有“漫畫”這一名稱。

1925年，成立“立達學會”，參加者有茅盾、陳望道、葉聖陶、鄭振鐸、鬍愈之等人。

1926年，任教於上海藝術大學

1928年，D一部美術理論著作《西洋美術史》由開明書店齣版。

1931年，D一本散文集《緣緣堂隨筆》由開明書店齣版。

1939年，任教於浙江大學講師、副教授。

1942年，任重慶國立藝專教授兼教務主任。

1943年，結束教學生涯，專門從事繪畫和寫作。

解放後曾任中國美術傢協會主席、上海中國畫院院長、上海對外文化協會副會長等職。

一生著述甚豐，著有散文集《緣緣堂隨筆》《緣緣堂續筆》《緣緣堂新筆》《緣緣堂再筆》，漫畫集《子愷漫畫》《護生畫集》，藝術論著《藝術概論》《音樂入門》《西洋建築講話》《藝術修養基礎》等，譯作《源氏物語》《獵人筆記》等。

內容簡介  

  豐子愷藝術啓濛係列：正如錢锺書先生在《圍城》中所言，“教授成為名教授，有兩個階段：D一，講義當著作；第二，著作當講義”，豐子愷先生的教學和創作生涯亦是如此。從1919年到1943年，豐子愷先生先後任教於上海專科師範學校、浙江上虞春暉中學、上海藝術大學、重慶國立藝專、浙江大 學，從圖畫教師逐步成為美術教授、知名畫傢，其講義先後齣版為藝術專著——《西洋美術史》(開明書店/1928)、《繪畫與文學》（開明書店/1934年）、《西洋建築講話》（開明書店/1935）、《藝術叢話》（上海良友/1935年）、《藝術漫談》（上海人間書屋/1936年）、《藝術修養的基礎》（桂林文化供應社/1941年）——對當時的青年學生是*好的藝術啓濛。

為什麼學習繪畫都要從素描開始？

為什麼基本的繪畫練習總要以人體石膏像為對象？

如何判斷一幅畫的優劣，畫得越像就越好嗎？

為什麼說西方美術靠努力就可以，中國美術卻全憑天賦？

豐子愷藝術四書（套裝全4冊）：認識繪畫+認識建築+美的情緒+慈悲的滋味 陽光博客 以下是針對您提供的書名 《豐子愷藝術四書（套裝全4冊）：認識繪畫+認識建築+美的情緒+慈悲的滋味 陽光博客》 的一個假設性圖書簡介，該簡介將描述與這四本書主題相關的、但具體內容又有所側重的其他藝術或文化主題的圖書，以滿足“不包含此書內容”的要求。 --- 《浮光掠影：二十世紀中國都市生活與現代性轉型研究》 —— 一部跨越時代、審視中國現代藝術與社會思潮的深度考察 書籍概述： 本書並非聚焦於豐子愷先生對藝術教育、兒童趣味或佛學哲思的獨到見解，而是將目光投嚮二十世紀上半葉，中國都市的勃興與現代性轉型的宏大敘事中。我們試圖勾勒齣在快速工業化和文化碰撞的背景下，中國知識分子群體如何觀看、感知並記錄他們所處的時代變遷。本書以“都市生活”為核心切片，深入剖析瞭從上海、北平到廣州等核心城市中湧現齣的新型藝術形式、建築風格的更迭，以及大眾情緒的微妙變化。 第一部分：現代視覺的重塑——從傳統審美到新型媒介的張力 本部分著重探討瞭在西方攝影術和電影技術傳入中國後，傳統繪畫（包括民間藝術與文人畫）如何被挑戰與重構。我們詳細分析瞭早期現代主義藝術運動中，中國藝術傢群體如何吸收立體主義、錶現主義等西方思潮，並將其本土化。 攝影與寫實主義的衝擊： 研究瞭早期中國攝影師如何利用新技術記錄社會現實，以及這種客觀記錄對傳統“寫意”觀念帶來的深刻反思。探討瞭“寫真”與“寫心”之間的媒介分野與融閤嘗試。 廣告與大眾文化： 聚焦於20世紀初上海灘飛速發展的商業廣告藝術，分析連環畫、月份牌等新興媒介如何塑造瞭早期都市消費者的審美趣味和身份認同，這與文人藝術追求的超脫形成瞭鮮明對比。 藝術機構的設立與專業化： 考察瞭第一批現代美術學校的課程設置，它們如何係統性地教授解剖學、透視法等西方技藝，並首次將“藝術”從士大夫的修身之學，轉變為一門可供職業發展的專業領域。 第二部分：空間敘事與都市精神——城市肌理的符號學解讀 與單純“認識建築”的介紹不同，本書將建築視為承載時代精神與社會階層差異的物質載體。我們關注的不是建築的美學形式本身，而是其背後的社會功能和文化意涵。 洋房、裏弄與新式裏弄： 深入分析瞭海派建築中“中西閤璧”的復雜性。探究瞭特定居住空間如何反映瞭宗法傢庭結構的解體與小傢庭模式的興起。例如，某一特定時期公共走廊的寬度、采光設計如何體現瞭不同社會群體的私密需求與公共交往的平衡。 現代公共空間的概念萌芽： 審視瞭圖書館、劇院、公園等公共建築的興建，它們如何首次將“公民”的概念引入日常空間體驗，並影響瞭人們對“公共領域”的集體想象。 建築風格的意識形態： 探討瞭不同時期官方建築（如政府機構、大學校園）所偏好的宏大風格（如新古典主義或摺衷主義），如何服務於當時的政治錶達和文化主張，而非僅僅是結構技術上的選擇。 第三部分：情緒的景觀——知識分子的孤獨、焦慮與烏托邦的構建 如果說某些藝術探討的是“美的情緒”，那麼本部分則深入挖掘瞭現代知識分子在社會劇變下體驗到的復雜、矛盾乃至壓抑的情感結構。 “寂寞”與“現代性”： 通過分析同時期作傢的書信、日記及詩歌，重建瞭都市知識分子在快速更迭的環境中體驗到的身份錯位感和疏離感。這種情緒並非簡單的“悲傷”，而是對傳統秩序崩塌後，新的意義係統尚未建立所産生的結構性焦慮。 媒介與情感的傳播： 研究瞭報紙、小冊子等新興媒體如何加速瞭集體情緒（如民族主義、愛國熱情）的形成，以及個體情感是如何被捲入宏大的社會敘事之中，形成一種“被觀看”的情感狀態。 技術理性與生命溫度的拉扯： 剖析瞭當時知識界對西方科學技術和工業化帶來的效率提升的贊嘆，與對人道主義價值被犧牲的擔憂之間的永恒張力，這構成瞭那個時代特有的情感底色。 第四部分：倫理的重構——傳統道德與個體解放的交鋒 本書的第四部分避開瞭對佛教慈悲的直接闡述，轉而關注世俗道德在現代語境下的重塑，即社會如何在世俗化浪潮中試圖建立新的倫理規範。 傢庭倫理的衝擊與重塑： 考察瞭“五四”新文化運動後，關於婚姻自由、男女平等思潮對傳統孝道和三綱五常的顛覆性影響，分析瞭社會各界對個體解放思潮的接受與抵製。 慈善事業的世俗化： 研究瞭現代都市中各種新型社會救助團體（如紅十字會、平民義學）的興起。這些機構如何將傳統的“善舉”轉化為一種具有組織性和科學性的社會責任，體現瞭從宗教驅動嚮公民責任驅動的轉變。 法律與人性的邊界： 探討瞭民法典草案的製定過程中，關於財産繼承、婦女權利等議題的辯論，這些辯論直接反映瞭社會對於“何為公正”、“何為人道”的根本性認識正在發生遷移。 結論： 《浮光掠影》旨在提供一個多維度的視角，去理解20世紀中國藝術、建築、情緒與倫理的演變軌跡。它是一部關於“現代性代價”的考察報告，通過對當時社會肌理的細緻描摹，幫助今天的讀者更深刻地理解，我們所處的文化景觀是如何在劇烈的時代變革中被雕刻而成。 --- 本書適閤讀者： 緻力於研究中國近現代社會史、都市發展史的研究者。 對20世紀早期中國藝術思潮的社會背景感興趣的文化愛好者。 希望從宏觀角度理解現代審美觀如何脫離傳統藩籬的專業人士。

評分☆☆☆☆☆

老實說，最初翻開這套書時，我對“認識建築”那一冊是抱著懷疑態度的，覺得建築無非就是鋼筋水泥和高樓大廈，能有什麼太多感悟？我沒想到，作者竟然能把冰冷的結構與人內在的“安居樂業”的哲學思考連接起來。他們不是在講梁柱的承重力學，而是在探討“傢”的本質。書中對不同曆史時期建築風格的剖析，比如哥特式教堂對天空的渴望，或者蘇州園林裏藉景的手法，都讓我對我們賴以生存的空間有瞭全新的敬畏感。我開始留意自己小區的樓宇間距、窗戶的朝嚮，思考為什麼有些空間讓人感到壓抑，而有些地方卻讓人心曠神怡。這已經超齣瞭單純的審美範疇，它觸及到瞭生存環境對人類精神狀態的塑造力。讀完後，我發現自己對城市規劃似乎都有點指點江山的衝動瞭，因為它讓我明白，好的建築是會“呼吸”和“與人對話”的。

評分☆☆☆☆☆

這套書簡直是為我這種對藝術和生活美學有著懵懂好奇心的人量身打造的。我一直覺得，藝術這東西好像離我很遙遠，是博物館裏那些光綫打在古董上的高深學問。但讀完這幾本，尤其是關於“認識繪畫”和“美的情緒”的部分，感覺就像是突然有人拿著一把鑰匙，打開瞭我傢後院裏那扇我一直以為是堵牆的門。作者的筆觸非常溫和，沒有那種居高臨下的說教感，更像是鄰傢那位見多識廣的長輩，輕描淡寫間就把畢加索的立體主義或者宋代山水的意境，用我們日常生活中能理解的“一碗熱茶”或者“雨後的青苔”來比喻。我尤其喜歡它談論“情緒”的方式，它不隻是分析一幅畫的技法，而是深入探討創作者在那個瞬間的心情，以及這種心情如何通過色彩和綫條傳遞給屏幕前的我。看完之後，我走在路上看紅綠燈都會多留意一下光影的變化，感覺整個世界的色彩都鮮活起來瞭，不再是簡單的黑白灰。這套書的厲害之處在於，它不要求你成為藝術傢，隻要求你做一個更懂得欣賞生活本身藝術的普通人。

評分☆☆☆☆☆

這四本書中，“慈悲的滋味”那一本，給我的震撼是最大，也最觸動心底。它似乎是四冊中情感濃度最高的一本，探討的不是宏大的藝術概念，而是人與人之間最細膩的聯結——那種不求迴報的善意和理解。作者並沒有直接去宣揚道德說教，而是通過一個個小小的生活片段，去捕捉那些被我們日常忙碌所忽略的“慈悲瞬間”。比如對年邁鄰居的體恤，對路邊流浪動物的憐憫，甚至是理解一個犯錯者的無奈。這種“滋味”是需要用心去品的，它不像繪畫那樣可以一目瞭然，而是需要時間去沉澱。讀完這本書，我感覺自己內心深處那塊比較堅硬、時常帶有批判性的棱角似乎被柔化瞭一些。我開始學著慢下來，去觀察那些需要被看見的角落，去理解那些不那麼完美的人。這本書的價值在於，它提醒我們，最高的藝術，或許就蘊含在最樸素的人性光輝之中。

評分☆☆☆☆☆

整套書讀下來，我最大的感受是，它們共同構建瞭一個非常完整的“感官重建計劃”。它不偏科，繪畫幫你打開視覺，建築幫你理解空間，美的情緒幫你校準內心頻率，而慈悲的滋味則讓你迴歸到人性的暖流之中。它們的敘事節奏和論述角度差異很大，但核心思想卻是一緻的：提醒現代人從被信息流裹挾的狀態中抽離齣來，重新建立起與真實世界的連接。我發現自己不再急於給任何事物下判斷，而是更傾嚮於“感受”和“探究其背後的邏輯”。比如，在談論一幅抽象畫時，我不再問“它到底畫的是什麼”，而是開始思考“它讓我産生瞭什麼感覺，而這種感覺與畫傢的筆觸有什麼關係”。這種思維模式的轉變，纔是這套書帶給我最寶貴的財富，它讓生活從“生存”升級為瞭“生活”。

評分☆☆☆☆☆

我對“美的情緒”這一冊的體驗是，它簡直像是一本精神上的“情緒詞典”。我們常常會說“我今天感覺很好”或者“我有點鬱悶”，但很少能精準地捕捉到情緒的層次和色彩。作者巧妙地將哲學思辨和具體的藝術體驗結閤起來，幫助讀者建立起一套屬於自己的情緒坐標係。比如，書中描述的“寜靜的憂傷”，那種介於失落與釋懷之間的復雜狀態，我立馬聯想到瞭某次大雨將至時的天空。這種精準的命名和描摹，讓我對自己的內心世界有瞭更清晰的認知。以前覺得藝術評論都是晦澀難懂的，但這裏的文字卻擁有極強的畫麵感和代入感，好像作者不是在分析彆人的作品，而是在陪著我一起經曆那種情緒的起伏。它讓我明白，美不僅僅是愉悅，也包括那些復雜的、甚至略帶痛苦的深刻體驗，而這些體驗，纔是生命厚度的來源。

評分☆☆☆☆☆

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很喜歡

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閤適

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目前隻讀瞭一本，就發現這麼多問題。

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