器之手帖－〈1〉茶具 /原版艺术生活/港台繁体中文图书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 善本图书专营店

出版社： 其他

ISBN：1

商品编码：1482730082

丛书名： 其他

开本：1

页数：1

字数：1

正文语种：其他

器之手帖 1 茶具うつわの手帖〈1〉お茶作者： 日野明子譯者：陳令嫻出版社：大藝出版出版日期：2014/11/26語言：繁體中文

 《器之手帖》是「記載創作器皿之人的手帖」。

了解每一個器皿背後都有自己的故事，就會發現接觸器皿其實很有趣。以茶具、食器為主題，從介紹重點作家之代表作品為切入點，說明該作家的特色、技法或創作理念。第YI集內容為茶具，有茶壺、杯、匙、罐、隔熱墊，又分陶、磁、玻璃、鐵器、漆器、銅、銀等素材。第二集內容為食器，有鍋、碗、筷、便當盒、飯桶、飯杓、湯匙、筷架、便當箱，同樣也有陶、土、木、玻璃等材質。書中與書後穿插小專欄，介紹與茶器、食器相關的典故文化，增加內容的深度；也有使用上的建議與注意事項。

 野明子

從事工藝相關的採購工作、「STUDIO木瓜」代表。就讀共立女子大學家政學院生活美術學系時受到教授秋岡芳夫的影響。曾在松屋商事株式會社工作，1999年自立門戶，成立「STUDIO木瓜」，開始一人包辦的採購工作，主要作為百貨公司、商店、工藝家與產地之間的橋樑，為各類生活用品的展覽或企畫提供建議。2004年開始與財團法人Craft Center Japan攜手合作。譯者簡介陳令嫻輔仁大學日文系學士，東京學藝大學國文系碩士。喜歡閱讀、旅行與陶瓷器，希望有一天能搭時光穿越機回到古代用宋代青瓷喝杯茶。譯有《工藝之道》、《日日之器》、《平松洋子的廚房道具》等等。 序斟茶總有一天想用用看的茶壺 加藤  財急須產地的工匠技術 南景製陶園民藝思想誕生之地 因州中井窯坂本  章愛戀紅土 西川  聰  chaoyue時代的茶壺 喜多村光史  以太古之土燒製陶器 工藤和彥  如藝術品般令人難忘 村上  躍  伊賀的煎藥土瓶 山本陶房  美麗的基本款急須 水野博司  持續生產四分之一世紀的土瓶與汲出茶杯 高橋春夫  鑄造的樂趣 鈴木  卓  數千分之三的釉藥 中田窯中田正隆  發動整個產地一同打造的器物 塚本香苗＋吉村陶苑  永遠的經典 伊萬里陶苑＋岡本榮司  優游於器皿的魚兒 小杉寬子  踏襲古典，chaoyue古典 堀仁  憲  重疊的記憶 伊藤  環  享用令人聯想起搖曳河面的美麗 藤平  寧  傳統的量產方式 山本亮平  誕生於砥部星空下的人 工藤省治  相信自己，持續創作 岸野  寬  青花的茶杯 犀之音窯 北野敏一矢志成為日本第YI Ceramic Japan＋藤井憲之  反映個性的漆器 角漆工房  大器之中生細緻 山田瑞子  日常用的杯子 安土忠久、安土草多  一代傳一代的設計 淡島雅吉  不吹的吹製玻璃 艸田正樹  如跳舞般輕盈 彼得艾比  企劃能力 木村硝子店配件重疊之美 水野正美產地背後的努力 松山陶工廠  切削而成的錫製茶罐 大阪錫器  鐵壺的新形狀 南部鐵器協同組合  隨意的匙子 匙屋  配角的重點是堅固 福田敏雄  敲敲敲 坂野友紀  真正的工藝家 小笠原陸兆  獲得duyiwuer的作品 加藤尚子  專業的志氣 和田助製作所  代表作者的茶罐 大崎麻生  用用專家的工具 小泉硝子製作所專欄茶具的名稱  喝茶的順序1 喝茶是消除睡意的良藥喝茶的順序2 從擺脫睡意到用心品嚐陶瓷器建立於科學技術之上關於技法1 陶瓷器關於技法2 玻璃關於技法3 金屬器物與鉛的關係膨脹係數易碎的玻璃  不破的玻璃關於技法4 漆器各類材質的保養方法關於修繕作者介紹店家一覽表寫在最後參考文獻

器之手帖－〈2〉陶与器：泥土的叙事诗 一、引言：时光中的温润与沉淀 在茶器之美的探索旅程中，我们已然领略了“器之手帖”系列首辑中对精致茶具的细致剖析。而今，我们将目光转向更为古老、更具大地气息的领域——陶与器。它们是人类文明进程中不可或缺的物质载体，是泥土在火焰中淬炼出的哲学与艺术。 本书并非对前作的简单延续，而是对陶瓷艺术及其在日常生活中扮演角色的深度挖掘。我们试图捕捉的，是泥土从原始的塑形到最终被赋予生命力的全过程，以及这种转化如何影响我们的审美情趣与生活哲学。 二、泥土的语言：从矿物到器物的嬗变 陶瓷，是自然界最慷慨的馈赠，也是人类智慧的结晶。本章将系统梳理陶土的矿物学基础，探讨不同产地、不同配比的泥料如何决定了最终成品的质地、色泽与吸水性。 2.1 陶与瓷的界限：一次物质性的界定 传统上，陶器与瓷器常被并置讨论，但它们在烧制温度、胎体致密度和釉水表现上存在本质区别。本部分将详细对比夹泥、精陶、炻器与硬质瓷的特性，深入分析高岭土、瓷石等关键材料的作用。我们不仅仅是进行科学的分类，更着重于理解这些物质差异如何转化为手感上的“温润”与“清脆”。 2.2 塑形的技术美学：手与工具的对话 制坯过程是泥土与制作者精神交流的瞬间。本书将详述拉坯（轮制）、手捏（手筑）、模制以及注浆等主要成型技法。 拉坯的韵律： 探讨拉坯时对泥料黏性、转速与水份控制的精妙平衡，以及制作者如何通过指尖的压力来“呼吸”出器物的线条与气韵。我们将分析那些看似随意的弧度和收口，实则蕴含着成熟匠人的经验法则。 手筑的生命力： 聚焦于手捏和泥条盘筑的技法。这些方法保留了更多手工的痕迹，使得器物充满了朴拙而坚韧的生命力。我们将通过图例对比不同手塑技法所形成的肌理——从指纹的浅显到层叠的结构感。 三、釉色的奥秘：火的魔术与色彩的哲学 釉，是覆盖在器物表面的玻璃质薄衣，它不仅保护了胎体，更赋予了器物无穷的表情。 3.1 传统釉方的解构与重现 本章节将聚焦于东方传统釉彩的经典体系，从唐三彩的绚烂过渡到宋代五大名窑的内敛与深沉。 青瓷的“一抹天青”： 深入剖析还原焰对铁离子转化的影响，以及如何通过窑变达成如玉般的质感。 白釉的纯粹与瑕疵： 对比卵白、象牙白和德化白，探讨在极致的纯净中，如何通过微小的杂质来捕捉光影。 黑釉与结晶釉： 分析油滴、兔毫等对金属氧化物结晶过程的精准控制，理解这种“随机”美背后的科学原理。 3.2 现代釉料的探索：化学与艺术的交融 随着现代化学的发展，陶瓷釉料的应用边界被极大地拓宽。我们将展示当代陶艺家如何利用氧化铜、钴蓝等元素，创造出前所未有的色彩层次与肌理效果，以及低烧与高烧釉料在环保与艺术表现上的权衡。 四、器物的功能与精神：日常器皿的审美升华 陶瓷艺术从未脱离生活而独立存在。它们是盛放食物、饮茶、焚香乃至冥想的媒介。 4.1 实用美学的典范：碗、盘、罐的结构逻辑 不同的功能需求，决定了器物的最佳形态。本部分将从人体工程学和使用习惯的角度，审视器皿的“口沿设计”、“足部处理”和“重心平衡”。例如，一把合适的茶碗，其口沿的薄厚如何影响茶汤入口的触感，足圈的细微变化如何决定了持握的稳定性。 4.2 陶罐的呼吸：存储与时间的关系 相较于瓷器的“密不透风”，陶罐以其多孔的特性，允许空气进行缓慢的交换。我们将探讨陶罐在食物腌制、酒类陈化中的独特价值，以及这种“呼吸”过程如何塑造了食物的内在风味，并将此引申到时间对物质的温柔雕琢。 五、窑变与残缺之美：不完美中的完整 在追求完美的道路上，偶然的烧制失误（窑变）往往催生出最伟大的作品。 5.1 对“缺陷”的再定义：天人合一的意境 本书不回避陶瓷制作中不可控的因素。我们将收集并分析那些因窑中气氛变化、落灰、或釉料流动而形成的独特纹理。这些“意外”，恰恰体现了制作者对自然力量的尊重与顺应，是东方哲学中“不强求”的体现。 5.2 器物的“残”与“伤”：修补的艺术 最后，我们将探讨如何对待那些已经破损的器物。金缮（Kintsugi）不仅仅是一种修补技术，它是一种对待历史和伤痕的态度。通过用金漆连接断裂的纹路，我们赋予了器物新的生命叙事，强调了“残缺”也是其生命轨迹的一部分。 结语：泥土的回响 《器之手帖－〈2〉陶与器》旨在引导读者超越表面的光泽与纹饰，去感受泥土的温度，理解火焰的意志，最终在平凡的日用之器中，寻找到与自我、与自然和谐共处的朴素之道。这不仅仅是一本关于陶瓷的书，更是一部关于耐心、材料与时间哲学的视觉手札。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容构建，从我翻阅目录的初步印象来看，似乎是在试图构建一种更深入、更沉浸式的文化体验。它不像那种走马观花的介绍性读物，更像是邀请读者走进一个匠心独运的世界。我注意到它在章节划分上似乎非常注重逻辑的递进和主题的深度挖掘，而不是简单地罗列知识点。这种编排方式，让我感觉到作者是想引导读者进行一场缓慢而有深度的探索之旅，去品味其中的精髓。在阅读过程中，我猜想它会不断抛出一些新的视角和理解，挑战我们对日常事物的固有认知。对于热衷于钻研某一领域深层含义的人来说，这种由浅入深、层层递进的叙述结构，无疑是极具吸引力的。我希望这本书能提供给我一些可以长期反复咀觎的“干货”，而不是那些一目了然的浅尝辄止。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧真是让人眼前一亮，封面设计简洁却又不失韵味，那种留白的处理方式，透露着一种对生活品质的追求。我拿到手的时候，首先就被它的纸张质感吸引了，那种略带粗砺但手感温润的触感，让人忍不住想一页一页翻下去。内页的排版布局也相当讲究，字体选择既有古朴之风，又不失现代的清晰度，很多细节之处都能感受到设计者的用心。虽然我还没来得及深入阅读内容，但光是这本书的外在呈现，就已经让我对它所倡导的“艺术生活”有了一个初步的感知。它不仅仅是一本书，更像是一个精心打磨的物件，摆在书架上也是一道风景。这种对实体书本身的重视，在如今这个电子阅读盛行的时代，显得尤为珍贵。我期待着接下来的阅读体验，希望内容能和这精美的外表一样，带给我美的享受和精神的滋养。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，从零星翻阅到的几段文字来看，流露出一种非常克制而又饱含情感的笔触。它没有使用过于华丽或矫饰的辞藻，而是用一种近乎诗意的、却又非常精准的文字，去描摹和叙述那些看似寻常的场景或事物。这种表达方式，让人在阅读时能感受到一种宁静的力量，仿佛作者正以一种非常私密的方式与读者进行对话。我特别欣赏这种“润物细无声”的文字功力，它要求读者必须放慢语速，去捕捉那些潜藏在字里行间的微妙情绪和哲思。这种需要“用心去听”的文字，往往能带来更持久的共鸣。它似乎在提醒我们，真正的美感，往往隐藏在那些不经意间流露出的细微之处，需要我们以同样细致的心去体会。

评分☆☆☆☆☆

从整体的阅读脉络上预估，这本书似乎不仅仅是停留在技艺的层面，它更像是在探讨一种生活哲学。我注意到一些关键性的描述，暗示着作者试图将“器”与“人”、“器”与“境”之间的关系进行贯穿性的阐述。这意味着读者在阅读过程中，可能会被引导去思考，我们日常使用的物品如何塑造了我们的行为模式，又如何反映了我们的内在精神世界。这种哲学层面的探讨，使得这本书的厚度大大增加，不再仅仅是工具书或鉴赏指南，而是升级为了一本关于如何优雅地与物质世界相处的指南。我期待它能够提供给我一套系统的思维框架，让我能够以一种全新的、更具人文关怀的角度去看待身边的每一个物件，从而提升我日常生活的质量和审美高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书在视觉呈现上，似乎非常注重细节的捕捉和特写。我翻阅时注意到，那些插图或照片的选取，并非是那种标准化的、大全式的展示，而是聚焦于特定的纹理、光影变化，甚至是使用过程中留下的独特痕迹。这种对“细节之美”的偏执，正是我所期待的。它表明作者深知，真正的美感往往体现在那些最微小、最容易被忽略的地方。这种细致入微的观察力，不仅是对被摄物本身的尊重，也是对读者审美能力的一种培养和提升。我希望通过这些精心挑选的视觉元素，我能学会如何放慢脚步，去欣赏那些转瞬即逝的光影变化，去感受材质的温度，进而将这种“慢下来欣赏”的能力，迁移到我生活的其他方面。