現貨正版 全2冊 時裝設計效果圖手繪錶現技法+時裝畫手繪技法書 服裝設計入門書籍 服裝款式 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 福州金榜圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：TZH60042L

商品編碼：1493879080

此寶貝為套裝書籍，全套2冊，總定價98.00元，分彆如下：

《時裝畫手繪技法書--動態×款型×質感》，原價49.00元

《時裝設計效果圖手繪錶現技法》，原價49.00元

以下為單本書籍參數：

商品參數

書    名:時裝畫手繪技法書--動態×款型×質感

作    者:羅安琍

I S B N :9787115327635

齣 版 社:人民郵電齣版社

齣版時間:2013年12月第1版

印刷時間:2014年10月第3次印刷

字    數:280韆字

頁    數:151頁

開    本:16開

包    裝:平裝

重    量:520剋

定    價:49.00元

目錄

作者 序 

傳遞時尚的服裝畫 

服裝畫使用的工具 

基礎用具 

勾邊筆 

色鉛筆 

馬剋筆 

其他畫材 

紙張 

服裝設計圖初解 

人型密碼 P 

9頭身黃金比例 

立正站好標準型 

手與腳的畫法手與腳 

扭腰擺臀基本型 

基本A-1型畫法 

基本A型的可變化性 

基本B型的畫法 

麯綫玲瓏斜側型 

斜側型人體的畫法 

凹凸有緻半側型 

半側型的畫法 

半側型變化型的畫法 

名模走秀型 

行走人體的畫法 

交叉腳型行走人體 

舞動身體跳躍型 

跳躍型的畫法 

半側型跳躍人體 

完美五官畫法 

畫齣完美五官 

頭部擺動有錶情 

斜側臉的畫法 

半側臉的畫法 

閃閃動人直順發 

長直發的畫法 

中長發的畫法 

短俏發的畫法 

蓬鬆有型捲翹發 

大波浪長發的畫法 

中捲長發的畫法 

小捲短發的畫法 

彩妝發型全記錄 

5步快速完妝 

3種直發上色 

3種捲發上色 

單品練習 P 

迴歸幾何的輪廓 

5種基本幾何輪廓 

緊貼、閤身與寬鬆 

三種不同剪裁的服裝 

關鍵三點畫上衣 

基本無領的畫法 

各種領型的變化 

基本有領的畫法 

長長短短的袖型 

袖型基本畫法 

6種基本袖型 

裙擺搖搖看臀圍 

6種基本裙款 

左右褲管分清楚 

6種基本褲型 

亮點配件：鞋與帽 

2種鞋款畫法 

3種基本帽款 

春 

色鉛筆基本練習 

甜美雪紡風 

抓褶練習 

進階技法：雪紡錶現法 

熱情拉丁風 

荷葉練習 

進階技法：畫齣波濤洶湧 

繽紛花漾風 

花卉練習 

進階技法：多層印花畫法 

手染印花風 

手染印花練習 

進階練習：有底色的印花暈染法 

馬甲蕾絲風 

蕾絲練習 

進階練習：蕾絲錶現法 

夏 

馬剋筆基本練習 

比基尼泳裝風 

各種泳裝練習 

進階技法：分割色塊上色法 

進階技法：藤編帽上色法 

運動休閑風 

帶帽T恤的練習 

進階技法：圖案上色法 

條紋海洋風 

幾何條紋練習 

進階技法：橫紋隨身體扭動而變化 

復古圓點風 

大小點點的練習 

進階技法：點點的著色技巧 

迷彩街頭風 

迷彩圖案練習 

進階技法：畫迷彩的4步驟 

鞦 

色鉛筆+馬剋筆基本練習 

中性套裝風 

西裝毛料圖案練習 

進階技法：西料上色法 

香奈兒軟呢風 

三種斜紋軟呢練習 

進階技法：斜紋軟呢上色法 

西部牛仔風 

各種牛仔質感練習 

進階技法：破洞刷白上色法 

經典格紋風 

各種格紋練習 

進階技法：格紋毛呢上色法 

手工針織風 

基本針織練習 

進階技法：4種織紋上色法 

鼕 

混閤素材基本練習 

搖滾騎士風 

各種皮革拓印練習 

進階技法：皮革鉚釘上色法 

太空羽絨風 

各種羽絨練習 

進階技法：3種羽絨上色法 

可愛毛絨風 

刷毛方嚮練習 

進階技法：乾筆與濕筆的皮毛暈染 

性感豹紋風 

動物皮草圖案練習 

進階技發：豹紋上色法 

奢華皮草風 

各種皮草練習 

進階技發：拼接皮草上色法

內容推薦

《時裝畫手繪技法書--動態×款型×質感》編著者羅安？。 

《時裝畫手繪技法書--動態×款型×質感》由颱灣地區時尚設計師傾囊相授，帶您係統掌握五官發型、人體結構、著裝動態和服飾配件等繪畫技法，領悟春夏鞦鼕四季服裝的質感錶現方法，學會錶達設計理念、體現設計思路的技巧，為您進入時裝行業打好堅實的基礎。 

《時裝畫手繪技法書――動態×款型×質感》以大量繪畫案例層層深入講解，包括20種以上的典型風格、100件以上單品、鞋款與配件，繪畫要點標注詳盡，並緊密配閤進階技法，使您具備時裝設計師的良好素質。

 

商品參數

書    名:時裝設計效果圖手繪錶現技法

作    者:唐偉(唐心野)， 劉瓊，曹羅飛 編著

I S B N :9787115336316

齣 版 社:人民郵電齣版社

齣版時間:2014年1月第1版

印刷時間:2015年1月第1次印刷

字    數:431000字

頁    數:176頁

開    本:16開

包    裝:平裝

重    量:510剋

原    價:49元

目錄

第1章 時裝畫與服裝設計手稿概述

1.1 時裝畫

1.1.1 時裝畫概述

1.1.2 時裝畫分類

1.2 服裝設計手稿

1.2.1 服裝款式圖手稿

1.2.2 服裝效果圖與款式圖相結閤的手稿

第2章 服裝手稿繪製基礎

2.1 繪製工具及材料

2.1.1 工具類

2.1.2 材料類

2.2 男裝、女裝和童裝的人體結構比例

2.2.1 男裝的人體結構比例

2.2.2 女裝的人體結構比例

2.2.3 男裝人體和女裝人體的比較

2.2.4 童裝的人體結構比例

2.3 人體局部的手繪方法

2.3.1 頭部的手繪方法

2.3.2 四肢的手繪方法

2.4 男性、女性和兒童人體的手繪方法

2.4.1 男性人體的手繪方法

2.4.2 女性人體的手繪方法

2.4.3 兒童人體的手繪方法

2.5 人體動態變化的規律

2.6 服裝著裝的人體動態選擇

2.6.1 蝙蝠衫的人體動態選擇

2.6.2 A字款的人體動態選擇

2.6.3 V字款的人體動態選擇

2.6.4 長褲裝的人體動態選擇

第3章 服裝手稿款式圖繪製基礎

3.1 心野母型的原理與常見的服裝款式圖手繪方法

3.1.1 心野母型的原理

3.1.2 服裝公司款式圖常見的手繪方法

3.2 手繪服裝款式圖需要注意的問題

3.2.1 比例協調

3.2.2 綫型準確

3.2.3 乾淨清晰

3.2.4 喜好偏差

3.2.5 細節放大圖

3.2.6 標注詳細

第4章 服裝款式圖手繪方法

4.1 心野母型內衣款式圖手繪方法

4.1.1 內衣款式的基礎知識

4.1.2 文胸款式圖的手繪方法

4.1.3 內褲款式圖的手繪方法

4.2 心野母型款式圖局部手繪方法

4.2.1 領子款式圖的手繪方法

4.2.2 各種領型的手繪錶現形式

4.2.3 袖子款式圖的手繪方法

4.2.4 各種袖子的手繪錶現形式

4.3 心野母型女裝款式圖手繪方法

4.3.1 T恤衫的手繪方法

4.3.2 襯衣的手繪方法

4.3.3 針織毛衫的手繪方法

4.3.4 外套的手繪方法

4.3.5 西裝的手繪方法

4.3.6 羽絨服的手繪方法

4.3.7 風衣的手繪方法

4.3.8 連衣裙的手繪方法

4.3.9 裙子的手繪方法

4.3.10 褲子的手繪方法

4.4 心野母型男裝款式圖手繪方法

4.4.1 T恤衫的手繪方法

4.4.2 襯衣的手繪方法

4.4.3 針織毛衫的手繪方法

4.4.4 外套的手繪方法

4.4.5 西裝的手繪方法

4.4.6 羽絨服的手繪方法

4.4.7 風衣的手繪方法

4.4.8 褲子的手繪方法

4.5 肩寬比例法在童裝款式圖中的運用

4.5.1 幼童T恤的手繪方法

4.5.2 小童襯衣的手繪方法

4.5.3 中童外套的手繪方法

4.5.4 大童羽絨服的手繪方法

4.5.5 幼童連體衣的手繪方法

4.5.6 小童褲子的手繪方法

4.5.7 中童裙子的手繪方法

4.5.8 大童連衣裙的手繪方法

第5章 服裝麵料手繪方法

5.1 常見服裝麵料的手繪錶現

5.1.1 透明薄紗麵料

5.1.2 綢緞麵料

5.1.3 牛仔麵料

5.1.4 毛呢麵料

5.1.5 皮革麵料

5.1.6 皮草麵料

5.1.7 毛衫麵料

5.1.8 蕾絲麵料

5.1.9 燈芯絨麵料

5.1.10 亮片麵料

5.2 常見服裝麵料的手稿繪製

5.2.1 毛衫麵料

5.2.2 綢緞與亮片麵料

5.2.3 毛呢麵料

5.2.4 皮草與皮革麵料

5.2.5 牛仔與燈芯絨麵料

5.2.6 薄紗與蕾絲麵料

第6章 服裝手稿實例錶現

6.1 服裝手稿上色方法

6.1.1 服裝人體上色

6.1.2 五官與發型上色

6.1.3 服裝款式上色

6.1.4 服裝飾品上色

6.1.5 整體勾綫

6.2 男裝手稿繪製

6.2.1 T恤

6.2.2 毛衫

6.2.3 外套

6.3 女裝手稿繪製

6.3.1 外套

6.3.2 連衣裙

6.3.3 褲子

6.4 童裝手稿繪製

6.4.1 男小童

6.4.2 女小童

6.4.3 男大童

6.4.4 女大童

附錄1 服裝設計版單實例參考

附錄2 服裝設計師助理培訓

內容推薦

《時裝設計效果圖手繪錶現技法》由從事服裝設計工作的一綫設計師編寫，在本書中不但詳細講解瞭時裝設計效果圖繪畫技法，還重點講解瞭服裝款圖、效果圖如何服務於最終的設計。

《時裝設計效果圖手繪錶現技法》從時裝畫與服裝設計手稿對服裝企業産品開發的重要性談起，然後詳細講解瞭男性、女性和兒童人體的比例結構、動態選擇和服裝整體著裝錶現，並細緻分析瞭服裝企業設計師們常見的服裝款式圖繪製方法及具體步驟。除此之外，還講解瞭服裝常見麵料的錶現與服裝款式整體搭配上色錶現的技法。書中在完成瞭對品牌服裝設計手稿的分類及分析闡述的同時，展示瞭品牌服裝企業在設計過程中的真實案例。

《時裝設計效果圖手繪錶現技法》既可以作為專業服裝設計院校培養服裝設計師的專業教材用書，也可以作為廣大服裝設計從業者的學習參考用書。

作者簡介

唐偉（唐心野），一綫教師、服裝設計師，從事設計與教育工作十幾年。開創瞭“心野母型”，為設計師提供瞭高效的款式成型方法。 2003～2005年 歌莉婭服飾有限公司服裝設計師 2005～2010年 湖南服裝工業職業學校骨乾教師 2010～2011年 湖南服飾工藝工程研究中心主管 2011～2012年 湖南株洲紅枝葉服飾有限公司設計主管 2003年 第12屆中國真維斯杯休閑裝設計大賽入圍奬，華南賽區2等奬 2009年 《服裝飾品矢量圖集》副主編 2011年 VISCAP杯女裝流行設計時裝畫大賽入圍奬，最高得分奬 2002～2012年 成功中標湖南高速、龍驤巴士、耒陽市礦産品徵收辦、益豐大藥房、東莞銀行、宜春汽運等企業製服設計方案 2011年6月 創辦株洲女褲批發網

好的，這是一份針對您提供的書名《現貨正版 全2冊 時裝設計效果圖手繪錶現技法+時裝畫手繪技法書 服裝設計入門書籍 服裝款式》之外的、詳細且不含其內容的圖書簡介。 --- 圖書簡介：19世紀歐洲貴族生活與時尚變遷史 副標題：從洛可可的華麗到新古典主義的迴歸：服飾、禮儀與社會階層在曆史洪流中的交織 作者： [虛構曆史學傢姓名，如：伊麗莎白·凡爾登] 頁數： 約 850 頁（全三捲，精裝版） 齣版社： [虛構學術齣版社名稱，如：歐洲文化遺産研究中心] 內容概述 本書是一部深入剖析19世紀歐洲大陸（主要聚焦法國、英國及奧地利）貴族階層生活方式、社會結構演變及其服飾文化深刻變革的宏大曆史著作。它並非一本單純的時裝畫技法指南，而是將服裝作為解讀社會政治、經濟動蕩和美學思潮變遷的“活化石”，通過細緻入微的史料考證和生動的曆史敘事，構建起一幅跨越百年風雲的歐洲社會生活全景圖。 全書共分三捲，詳盡梳理瞭從拿破侖戰爭的尾聲到世紀末的工業化浪潮對貴族生存形態的全麵衝擊。 --- 第一捲：帝國的餘暉與復闢的保守（約1800-1830年） 本捲聚焦於拿破侖帝國崩潰後，波旁王朝復闢時期歐洲的文化與服飾特徵。 主要章節聚焦： 1. 帝國風尚的尾聲：新古典主義的僵化與對希臘羅馬理想的固守。 詳細分析瞭“帝國式”風格（Empire style）在政治宣傳下的過度簡化，以及其在女性服飾中對高腰綫、輕薄麵料的依賴如何受到保守派的審視。 2. “孔泰斯”的崛起與“紳士的著裝革命”。 深入探討瞭布魯梅爾（Beau Brummell）對男裝的革命性影響，即如何通過對剪裁、麵料質地和配飾（如領巾的係法）的絕對精準控製，將男裝從洛可可的冗餘中解放齣來，確立瞭現代西裝的雛形。這部分內容將詳細解析“無聲的語言”——一套完美的日間禮服如何宣告穿著者的品味和階級地位，而非單純的財富炫耀。 3. 維也納會議與社交禮儀的重塑。 分析瞭歐洲各國貴族在外交場閤中，服飾規範如何被用作鞏固權力、界定身份的工具。詳細描述瞭舞會、沙龍和官方慶典中對特定顔色、紋章和綬帶使用的嚴格規定。 4. 浪漫主義的萌芽：對中世紀的浪漫想象在服飾上的投射。 探討瞭早期浪漫主義思潮如何開始挑戰新古典的理性，體現在對更深沉的色彩、天鵝絨等“懷舊”麵料的使用，以及對哥特式建築元素在珠寶設計中的藉鑒。 --- 第二捲：工業化的衝擊與維多利亞時代的嚴苛（約1830-1870年） 第二捲進入瞭技術革新和道德規範日益強化的中期，重點關注英國維多利亞女王治下社會風氣的固化，以及法國對時尚前沿的持續引領。 主要章節聚焦： 1. 裙撐的膨脹與社會結構的隱喻。 詳細分析瞭剋裏諾林（Crinoline）裙撐從早期的輕便到中期的巨大化過程。本書提齣一個核心論點：剋裏諾林的體積並非僅僅是審美選擇，而是反映瞭貴族女性在日益擁擠的城市環境中，對“物理空間”和“可見界限”的最後捍衛，象徵著其不受勞動和日常瑣事侵擾的閑暇地位。 2. 色彩的革命：閤成染料的誕生與大眾的“穿戴平權”。 探討瞭1856年莫維（Mauveine）等閤成苯胺染料的發明，如何首次打破瞭天然染料對昂貴色彩的壟斷，使“艷麗”色彩得以嚮下滲透。這對於傳統貴族以“稀有色彩”維護身份的嘗試構成瞭嚴峻挑戰。 3. 室內服飾與私人領域的界限。 深入研究瞭晨袍（Morning Gown）、茶會服（Tea Gown）等新興的室內服裝類型。通過對信件、日記的引用，揭示瞭這些“非正式”服飾如何標記齣貴族傢庭中與外部世界嚴格區分的私人空間，及其對女性“傢庭天使”角色的強化。 4. 男裝的定型：三件套的成熟與保守的極緻。 分析瞭燕尾服（Frock Coat）、晨禮服（Morning Coat）和晚間禮服（Tailcoat）在此時期確立的不可動搖的規則，以及這套規則如何有效地將“工作”與“休閑”的著裝區分開來，為現代職業裝奠定瞭基礎。 --- 第三捲：頹廢的序麯與新時代的掙紮（約1870-1900年） 本書的第三捲聚焦於“美好年代”（Belle Époque）的前奏，描述瞭舊有秩序在社會劇變、女性解放思潮和審美疲勞下的鬆動。 主要章節聚焦： 1. 巴斯爾（Bustle）的興衰與女性身體的焦慮。 考察瞭巴斯爾（臀墊）在不同階段的形態變化，並將其與女性主義運動（Suffragette Movement）初期的努力進行對照，探討瞭服飾設計中對女性“實用性”的初步嘗試與保守勢力的頑強抵抗。 2. 走嚮自然主義：斯波德裏剋的抵抗與“健康服飾”的嘗試。 重點介紹瞭諸如阿米莉亞·布盧默（Amelia Bloomer）的激進嘗試（盡管主要在美洲），以及歐洲內部對緊身胸衣（Corset）的逐步鬆綁運動。分析瞭象徵主義藝術思潮對服飾圖案和輪廓的潛在影響。 3. 全球貿易對配飾的衝擊。 研究瞭殖民地貿易和全球交通發展如何將來自亞洲、中東的異域材料（如絲綢、蕾絲、異域珠飾）引入歐洲上流社會，以及傳統工匠階層如何應對進口商品的競爭。 4. “垮掉的一代”的審美：對華麗裝飾的審美疲勞。 分析瞭世紀末的頹廢主義（Aestheticism）思潮，以及一些貴族先鋒開始嘗試更流暢、更少結構束縛的輪廓，預示著20世紀初迪亞吉列夫（Diaghilev）和東方主義對傳統法式的顛覆。 --- 本書的獨特價值 本書的價值不在於提供可供模仿的“圖例”或“技巧”，而在於提供理解“為什麼這樣穿”的曆史深度。它通過對檔案文獻、私人信件、法庭記錄、社會諷刺漫畫以及罕見服飾實物的綜閤解讀，為讀者構建瞭一個關於權力、性彆、經濟地位和社會心理的復雜網絡，並揭示瞭19世紀歐洲貴族如何在持續的社會重構中，用他們的著裝來宣告他們是誰、他們相信什麼，以及他們正在失去什麼。 對於曆史學者、社會人類學傢以及所有對歐洲文化史和服飾文化有深度研究興趣的讀者而言，這套書是不可或缺的基石性著作。

評分☆☆☆☆☆

這本號稱“時裝設計效果圖手繪錶現技法”的書，我拿到手的時候，滿心期待能學到一些獨到的綫條處理和光影錶現技巧，畢竟現在AI繪圖這麼火，能真正沉澱下來的手繪功底纔是王道。然而，實際翻閱下來，感覺內容有些偏嚮基礎的入門指導，對於已經有一定繪畫基礎的讀者來說，深度略顯不足。它詳細講解瞭人體結構的比例，各種麵料的褶皺畫法，這些固然重要，但很多在其他設計教程中都能找到類似的範例。比如關於服裝結構綫的強調，雖然細緻，但似乎更偏嚮於傳統的服裝製版思維，而不是現代時裝畫那種更強調動態美和情緒錶達的方式。我特彆留意瞭關於“錶現技法”的部分，希望能看到一些創新的上色材料應用或者快速捕捉靈感的速寫技巧，結果呈現的多是較為工整的馬剋筆和水彩渲染，雖然規範，卻少瞭一點點“靈氣”。總體來說，這本書更適閤零基礎的朋友打好框架，對於想在效果圖錶現上追求更具個人風格和前沿錶現力的設計師來說，可能需要結閤更多的進階資料進行自我提升。它就像一本打地基的教科書，紮實是優點，但要蓋起摩天大樓，還得靠自己找更尖端的“鋼筋水泥”。

評分☆☆☆☆☆

我本來是衝著“時裝畫手繪技法書”這個名頭買的，想著能提升一下自己對著裝細節的捕捉能力。這本書裏關於服裝款式的分類還算全麵，從西裝到禮服，覆蓋麵挺廣的。但讓我感到睏惑的是，這本書似乎更側重於“畫什麼”而不是“怎麼畫齣風格”。舉個例子，它展示瞭如何畫齣一件A字裙，綫條很標準，但缺乏對不同麵料（如牛仔布的硬挺與雪紡的輕盈）在同一款式下如何通過筆觸差異來體現質感的深入探討。當我嘗試用書中的方法去錶現一件結構復雜的解構主義服裝時，發現那些“萬能”的綫條和陰影畫法完全HOLD不住場麵，顯得僵硬而缺乏生命力。這本書給齣的更多是一種“標準答案”式的描繪，這種標準在快時尚的批量設計中或許適用，但在強調創意和顛覆性的當代設計語境下，顯得有些保守和程式化瞭。我更希望看到的是對“失敗嘗試”的分析，或者不同大師在處理同一元素時的多樣化處理方式，那樣學習起來會更靈活。

評分☆☆☆☆☆

讀完這兩本書，我最大的感受是它們更偏嚮於“技法展示集”而不是一本“可操作的設計方法論”。書中有很多非常精美的成品展示圖，每一張都像是藝術品，讓人賞心悅目，也確實能激發人學習的欲望。但當我試圖迴溯這些“藝術品”是如何一步步誕生的，難度就齣現瞭。比如，書中提到瞭一個非常重要的概念——“設計意圖的視覺轉化”，但對於如何將抽象的靈感（比如一片落葉的紋理）轉化為具體的服裝綫條和色彩方案，書中提供的指導非常模糊，幾乎全靠讀者自己“意會”。我更期待的是一個清晰的“思維導圖”或“工作流程”，指導我如何將那些看似獨立的繪畫元素（綫稿、鋪色、高光、陰影）整閤起來，形成一個既符閤人體結構又富有設計感的整體。這本書像是一個優秀的“翻譯官”，能把服裝的物理形態描繪齣來，但對於如何翻譯設計靈魂，似乎還略有保留。所以，對於想快速建立設計流程和風格體係的讀者來說，這本書的幫助可能是有限的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量倒是相當不錯，紙張拿在手裏很有分量感，色彩還原度也比較準確，這對於學習色彩搭配和麵料質感的讀者來說是個加分項。不過，內容編排上我發現瞭一個小小的“斷層”。前幾章詳細講解瞭基礎的人體透視和姿態的設定，圖例非常清晰，這一點值得肯定，畢竟時裝畫的靈魂在於動態的模特。可一旦進入到具體的服裝款式繪製環節，比如外套的駁頭處理、裙擺的自然垂墜感等，講解的步驟圖突然變得有些跳躍，有些關鍵的過渡步驟被省略瞭，導緻我這個略有經驗的讀者在嘗試模仿時，需要花費額外的時間去推敲作者的意圖。特彆是關於“麵料光澤感”的刻畫，書上展示的幾個案例都非常漂亮，但對應文字說明卻非常簡略，幾乎沒有提及具體是用疊色法還是乾掃法來營造絲綢的流動感，這讓我想深入學習其錶現“秘密”的願望落空瞭。它更像是一本“展示集錦”加上“基礎步驟分解”，而非一套完整的“技法係統”。對於追求細節和係統學習的人來說，可能會感到略微的遺憾，希望後續版本能更注重方法論的闡述。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的“服裝設計入門者”的角度來看，這套書的內容量是相當可觀的，兩冊書基本涵蓋瞭一個新人從認識人體到完成一幅設計圖的全過程。入門者的友好度是毋庸置疑的，步驟圖清晰，術語解釋也相對直白。然而，在“時裝設計效果圖”這個核心概念的把握上，我認為它稍微跑偏瞭。它花瞭大量篇幅在“畫得像”上下功夫，比如對拉鏈、紐扣、刺綉等細節的精細描繪，這固然是基本功，但真正頂尖的效果圖往往需要的是“神似”而非“形似”——即用最少的筆觸傳達齣服裝的設計理念和穿著者的氣質。這本書裏的人物形象大多過於靜態和僵硬，缺乏那種“行走在T颱”的張力。我希望它能多增加一些關於如何通過構圖和動態捕捉來“推銷”設計理念的內容，而不是僅僅停留在工具和技法的層麵。它更像是一本工藝美術教材，而不是一本專注於時尚錶現力的專業書籍。

評分☆☆☆☆☆

給妹妹買的

評分☆☆☆☆☆

一般吧，裏麵有教程，但成品不多

評分☆☆☆☆☆

看著還行，下次繼續光顧。東西還可以

評分☆☆☆☆☆

很好，有很大的用處

評分☆☆☆☆☆

被亢瞭，沒有教學視頻

評分☆☆☆☆☆

蠻不錯的，很詳細

評分☆☆☆☆☆

還可以，

評分☆☆☆☆☆

內容比較豐富，從基礎到睏難。即使是畫畫初學者也能學會一點設計衣服的技巧

評分☆☆☆☆☆

書的內容還行吧，紙張質量也行，主要是手繪方法