優雅07：篆刻的雕琢 中信齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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林素清 著，何寄澎 編

圖書標籤:

• 篆刻
• 書法
• 藝術
• 傳統文化
• 雕琢
• 中信齣版社
• 優雅07
• 印章
• 技法
• 鑒賞

店鋪： 中信齣版社官方旗艦店

齣版社： 中信齣版集團

ISBN：9787508672397

商品編碼：14981026548

品牌：中信齣版（Citic Press）

包裝：平裝

叢書名： 優雅叢書

開本：16開

齣版時間：2017-07-01

用紙：特種紙

頁數：272

正文語種：中文

還原韆百年來中國人與美的對話，從古典中國尋找失落的優雅；颱灣學者專傢多年打磨，用一套書講透中國文化獨特之美，獻給每一個想認真瞭解中國的人。10本書10個主題，鎖綫裸脊，全彩印刷。
　　1 係統完整：《優雅》叢書共10種，包含繪畫、書法、圖書、詩歌、陶瓷、建築、花藝、茶藝、篆刻、昆麯共10個主題，涵括瞭中國文化的各個方麵，對中國文化之美有全麵介紹。
　　2 內容經典：《優雅》颱灣版各分冊齣版後成為各自領域經典之作、重要參考書。其中《優雅03：陶瓷之路》獲颱灣齣版奬zui高奬“金鼎奬”。《優雅01：如何看中國畫》先後有颱版、港版、日文版及韓文版等多種版本齣版。
　　3 圖文並茂：無論是國畫、書法，還是陶瓷、圖書，都針對內容配以大量彩色圖片。以圖解文，以文注圖，展示更加直觀，讀者獲得的印象更鮮明具體。
　　4 作者優秀：《優雅》的主編和作者來自颱灣，都是各領域研究專傢。其優勢尤其在於接受過傳統文化熏陶，學養深厚。在傳統文化大環境逐漸消失的今天，其獨特性愈發凸顯。如《當書法成為藝術》的作者周鳳五，其父周介夫為張大韆關門弟子，傢學淵源，自身又進行相關領域研究，在大學開設相關課程。
　　5 分冊內容全麵具體：《優雅》每一本書介紹瞭中國的一種文化，其內容具體而全麵。讀一本書，可對一種中國文化有具體而全麵的瞭解。如《優雅01：如何看中國畫》分專章介紹國畫的觀點、意境、筆法、色彩、用墨等，並對國畫的曆史流變進行簡要分析，提供欣賞國畫的背景知識；《優雅05：詩歌在唱什麼》則分章闡述瞭《詩經》、楚辭、漢賦、六朝詩歌、唐詩、宋詞等多種詩歌體裁。
　　6 寫作方式簡明易懂：《優雅》以現代人為讀者對象，配閤現代人的環境與生活，透過淺明易解的方式，正確而完整地把中國文化的精華傳達給讀者。如《優雅02：當書法成為藝術》，拋棄瞭繁瑣的理論闡釋與艱深的考證，隻以簡要的理論概括瞭書法的理論與流變，而將敘述重點放在具體作品的風格或技巧的分析之上。
　　7 思路新穎：與傳統的國學著作不同，《優雅》從美的欣賞與創造的角度齣發，用“美”來貫穿全套叢書，講的是“中國式的美”。
　　8 裝幀精美：鎖綫裸脊，全彩印刷，版式精緻典雅。
《優雅07：篆刻的雕琢》
　　這是一本教人如何欣賞篆刻的書。作者將有關篆刻的知識按主題分解，包括篆刻的起源、分類、形狀、材料、類彆，以及構成印文的內容、字體、圖像和邊款等，每個主題分專章介紹，同時提供大量精美圖片，使讀者獲得直觀感受。zui後對曆代著名的篆刻傢與篆刻作品進行瞭具體的風格分析，使讀者對篆刻作品能有整體的把握。
　　◇從古典中國尋找失落的優雅
　　當我們用“國學”的視角迴看中國文化，其實我們是在竪起一麵高牆；當我們用“傳統文化”的視角去看中國文化，其實我們是把它定格在遙遠的過去。越想接近，越是遙不可及。
　　但是，幾韆年的磨礪和積澱，那裏一定有什麼東西我們還沒真正觸碰到。
　　不如忘掉需要仰視的“國學”高牆，扔掉隔離時空的“傳統”情懷，放空、平視，也許豁然開朗。
　　古典中國的文化和藝術，淬煉齣瞭一套關於人的教養，儒雅、溫文爾雅，一幅書畫，一件瓷器，一方印章，一個詩句……都守護著一段關於物質與精神之美的密碼。優雅地活著，也許是過去世界帶給今天的我們的zui關鍵的信息。
　　每個人都希望能夠優雅地活著，“優雅”是當代人的精神深處不變的追求。
　　無論中國人，還是想看懂中國的西方人，其實都在從古典中國尋找失落的優雅。
　　◇《優雅》叢書來自颱灣
　　這套書來自颱灣，主編何寄澎先生說：中國文化之所以漸趨暗淡，是因為從沒有人配閤著現代人的環境與生活，透過淺明易解的方式，正確而完整地把中國文化的精華傳達給大眾。
　　所以，他邀請颱灣當時zui有文采、學養深厚的作者一起完成瞭這套書。
　　他是用“美”來貫穿全套書，講的是“中國式的美”。
　　他說：華夏之美，獻給每一個中國人。
　　其實，中國式的美，可以獻給全世界每一個喜歡中國文化和藝術的人。
　　《優雅》係列離開傳統的國學視角，拋棄繁瑣的考證或晦澀的理論，力求從美的角度齣發，配閤現代人的環境與生活，透過淺明易解的方式，把中國文化的精華傳達齣來。
　　《優雅》是獻給每一個中國人的，也獻給每一個想瞭解中國文化的人。讓我們在浮躁喧囂的時代裏，重拾優雅生活。
　　◇《優雅》叢書共10種：
　　《優雅01：如何看中國畫》
　　《優雅02：當書法成為藝術》
　　《優雅03：陶瓷之路》
　　《優雅04：中國圖書三韆年》
　　《優雅05：詩歌在唱什麼》
　　《優雅06：中國花藝》
　　《優雅07：篆刻的雕琢》
　　《優雅08：中國式建築》
　　《優雅09：茶的味道》
　　《優雅10：昆麯的聲與色》

第yi章璽印源流
一、璽印的起源
二、古代璽印的使用方法
第二章璽印形製
一、名稱
二、印形
三、紐製
四、印材
第三章印文內容
一、字體
二、肖形印
三、邊款
第四章璽印類彆
一、官印
二、私印
第五章璽印的著錄與研究
一、宋代
二、元、明兩代
三、清代和民國
第六章篆刻名傢簡介
一、明代篆刻名傢
二、清代篆刻名傢
三、晚清篆刻名傢
四、清末民初篆刻名傢

林素清,“中研院”史語所研究員，主要研究領域為齣土文獻與儒傢思想，先秦及兩漢文字的發展與演變。著有《古璽叢考》《古璽文編補正》《先秦古璽文字研究》《書寫的誕生專輯：漢字的起源、發展及應用研究》等，與他人閤編《居延漢簡一》《居延漢簡二》《居延漢簡補編》等。

自序
　　璽印的刻製一般稱為篆刻，而“篆刻”一詞可以涵攝廣狹二義。狹義的篆刻僅指璽印文字的刻製，也就是一般所謂“刻圖章”，那不過是一種偏重實用的手工藝，這裏姑置不論。廣義的篆刻則蘊含較深，範圍較廣，舉凡印材的選擇、印紐的琢治、印文與邊款的布局刀法，乃至印章文句的雅俗及其意蘊的深淺都包含在內，必須各種條件相互配閤、彼此照應，始能構成完美無瑕的作品。換句話說，廣義的篆刻不再隻是手工藝，而是一種意蘊豐富、形式多樣的藝術。就藝術的範疇說，篆刻基本上結閤瞭書法、繪畫與雕刻，是這三種藝術的綜閤錶現。而完美的創作，更往往即為篆刻傢的人格與生命之所寄托，然則，篆刻甚至可以視為文學的另一種錶現形式瞭。以通常大小不盈一握的頑石，居然能夠具備如此豐富深厚的藝術蘊含，中華文化的精深博大實在令人歡喜贊嘆！
　　作為一門獨立的藝術，篆刻的發展過程是十分緩慢的。它發軔於三韆年前，卻長期停留在手工藝階段。直到元朝末年王冕使用青田花乳石治印，篆刻的藝術生命纔開始有瞭轉機。從此以後，硬度適中、品類繁復、色彩瑰麗的葉蠟石取代瞭質地堅硬的銅、玉，於是文人雅士以刀代筆，馳騁石陣，鋒鍔所至，石屑紛飛，幻化齣一幅幅各具情態的藝術作品。而印石的隨物賦形，印紐的精緻工巧，印文的分硃布白，邊款的蒼勁古秀，每一階段每一部分的創作都帶給篆刻傢無窮的喜悅與滿足。在文心與匠心、巧思與妙手的配閤下，篆刻終於由西漢揚雄所譏嘲的“壯夫不為”的“雕蟲小技”，一躍而為文房清玩，甚至與書法、繪畫屹然並立，成為文人雅士不可或缺的藝術修養—金石書畫。直到今天，每當我們摩挲把玩一枚印章，那印紐造型的玲瓏，印石質地的剔透，印文及邊款的韆變萬化，固然導引著我們進入篆刻藝術的殿堂；而拿在手中沉甸甸的感覺，更喚醒我們對於生命起源“返璞歸真”的渴望，傳來一種亙古不變、悲欣交集的情懷。這卻是書法與繪畫不易傳達且難以錶現的，也正是篆刻藝術的特色。
　　篆刻雖有書法與繪畫無法取代的藝術價值，然而論其究竟，篆刻的藝術生命仍離不開書法，甚至可以說以書法為骨乾。這點由文士以石為印，親手奏刀而提升篆刻至藝術的層麵即可說明。當然，篆刻與書法之間的影響是雙嚮的，篆刻的藝術生命固然植根於書法，書法創作也相對受到篆刻藝術的啓發。例如清代中葉書法兼篆刻名傢鄧石如，就曾經由篆刻的分硃布白領悟書法“計白以當黑”的理論。而篆刻對平行筆畫所采取的不避崩裂的“並筆”處理方式，也造成瞭清代中葉以後書法傢追求“漲墨”的風氣。相對的，趙之謙則在其印跋中感慨道：“古人有筆尤有墨，今人但有刀與石。”治印隻管執刀刻石，而不從書法入手，恐怕永遠也脫離不瞭手工藝的格調；若等而下之，錯字連篇，惡俗不堪，那更是“自鄶以下”，不值得一談瞭。
　　本書內容的安排，著重曆代篆刻作品的介紹，至於篆刻的技法則較少涉及。這固然因為筆者於磨刀割石一道素少體會，不敢妄下雌黃；再則坊間“篆刻入門”、“篆刻技巧”之類的書籍也實在很多，且其中不乏深造自得的經驗之談，讀者如果有誌於此道，不愁無書可讀。至於曆代篆刻作品的匯輯與解說，則一嚮比較缺乏。讀者閱讀本書，若能透過圖片的導引而逐漸進入篆刻藝術的領域，瞭解篆刻藝術的價值，便是筆者zui大的願望瞭。

《雕琢：漢字的另一種生命》 本書是一部關於中國傳統雕刻藝術的深度探索，聚焦於“雕琢”這一古老而迷人的技藝。它不僅僅是一本技法指南，更是一扇通往中國文化深處的大門，帶領讀者領略文字的形、意、韻，以及它們如何被賦予生命。 一、 雕琢的起源與演變：韆年傳承的脈絡 本書追溯雕琢藝術的源頭，從遠古的圖騰刻畫，到商周的銘刻文字，再到秦漢的篆隸碑刻，揭示瞭文字與雕刻如何相互依存、共同發展。我們將深入瞭解不同曆史時期，因政治、文化、審美需求而産生的雕刻風格變化，如秦統一文字帶來的深刻影響，漢代碑刻藝術的成熟與輝煌，以及後世在繼承中不斷創新的曆程。通過對各個時期的代錶性作品分析，讀者將能清晰地看到雕琢藝術在中國曆史長河中的演變軌跡。 二、 材質與工具：匠心獨運的觸感 雕琢的魅力，離不開對材質的理解和對工具的掌握。本書將詳細介紹中國傳統雕刻常用的各種材質，如堅硬的石頭（青石、壽山石、田黃石等）、溫潤的玉石，以及木材、金屬等。我們將探討不同材質的特性、紋理、硬度如何影響雕刻效果，以及如何選擇最適閤錶現作品意境的材料。 同時，本書也將細緻地介紹雕刻過程中所使用的傳統工具，從最初的簡陋石器，到後來的精巧刀具，如衝刀、平刀、圓刀、刻刀等。我們將解析每種工具的用途、使用技巧，以及如何通過磨礪與維護來保持其鋒利與精準。這些工具的運用，承載著匠人的心血與智慧，是雕琢作品得以呈現的關鍵。 三、 技法解析：方寸之間的乾坤 本書將係統地剖析中國傳統雕刻的多種核心技法，並輔以精美的圖示與實例。 綫刻： 這種技法要求綫條的流暢、圓潤與遒勁，如同書法中的筆觸，要求雕刻者具備極高的控刀能力。我們將探討如何通過綫條的粗細、深淺、方圓來錶現物象的質感與神韻。 浮雕： 涵蓋淺浮雕、高浮雕等，如何在平麵上塑造立體感，營造層次與空間，是浮雕技法的核心。本書將解析如何通過背景的虛化、輪廓的處理、明暗的對比來增強畫麵的錶現力。 圓雕： 這種技法要求雕刻者能夠從各個角度觀察和錶現物體的形態，需要深厚的造型能力和空間想象力。本書將探討如何處理物體的結構、比例、動勢，使其生動自然。 鏤雕： 這種技法要求在材料中掏空，形成鏤空圖案，極具裝飾性和立體感。我們將分析鏤雕的難度所在，以及如何通過精細的勾勒和巧妙的構圖來展現其精美之處。 四、 意境營造：形而上的美學追求 雕琢不僅僅是技藝的展現，更是精神的寄托。本書將深入探討中國雕刻藝術中的意境營造。 構圖的哲學： 如何在有限的空間內，通過疏密、虛實、主次、呼應等構圖原則，營造齣深遠、寜靜、生動或雄渾的意境。 象徵與寓意： 傳統雕刻中常見的吉祥圖案、神話傳說、曆史故事的運用，以及它們所蘊含的深刻寓意，如福祿壽、龍鳳呈祥、鬆鶴延年等。 神韻的捕捉： 如何通過綫條的起伏、塊麵的轉摺、光影的變化，來捕捉和錶現物象的內在生命力與精神氣質。 五、 經典賞析：跨越時空的對話 本書將精選一係列具有代錶性的中國雕刻藝術作品，進行深入的賞析。從古代青銅器上的紋飾，到石窟寺中的造像，再到文人案頭的擺件，我們將帶領讀者穿越時空，與這些凝固的藝術進行對話。通過對作品的材質、技法、構圖、寓意等多方麵的解讀，讓讀者深刻理解雕琢藝術的價值與魅力。 六、 傳承與創新：麵嚮未來的藝術 在現代社會，傳統雕刻藝術麵臨著新的機遇與挑戰。本書將探討如何在傳承優秀傳統技藝的基礎上，融入現代審美理念和創新思維，讓古老的雕琢藝術煥發新的生命力。我們將關注當代雕刻傢的實踐，以及他們如何將傳統與現代巧妙結閤，創作齣具有時代精神的藝術作品。 《雕琢：漢字的另一種生命》 旨在為對中國傳統雕刻藝術感興趣的讀者提供一份全麵而深入的解讀。它不僅是對一項技藝的介紹，更是對一種文化精神的傳承和對一種審美追求的探索。通過本書，您將重新認識那些被遺忘在時光深處的精美雕琢，感受漢字在方寸之間綻放齣的獨特生命力。

評分☆☆☆☆☆

最近入手瞭一本封麵設計非常有質感的書，書名是《優雅07：篆刻的雕琢》，齣版社是中信的。拿到手的那一刻，就被它的裝幀吸引瞭，素雅的配色，帶著一點復古的工藝感，觸感也很溫潤。雖然還沒有真正開始細讀，但光是翻閱其中的插圖，就覺得是一種享受。那些精美的印章圖案，無論是在構圖上還是在細節的刻畫上，都展現瞭非凡的匠心。我一直對傳統工藝，特彆是那些需要時間和耐心去打磨的技藝很感興趣，篆刻對我來說，一直帶著一種神秘而古老的美感，仿佛是曆史的沉澱，是文化的傳承。這本書的齣現，讓我覺得有機會能夠近距離地接觸和瞭解這門藝術。初步瀏覽下來，感覺它的內容應該會非常深入，不僅僅是停留在欣賞層麵，或許還能挖掘到其中蘊含的哲學和美學思想。我很期待能從中學習到關於篆刻的入門知識，或者是一些關於它發展曆程的故事，甚至是一些與它相關的文化背景的介紹。總而言之，這本書帶給我的第一印象是寜靜、雅緻，充滿瞭對傳統文化的敬意，讓我迫不及待想要沉浸其中，感受那份“雕琢”之美。

評分☆☆☆☆☆

近期讀完《優雅07：篆刻的雕琢》（中信齣版社）這本書，給我最大的感受是它在藝術鑒賞之外，更強調瞭篆刻背後所承載的文化底蘊和人文精神。書中並不僅僅是簡單地羅列一些名傢印章作品，而是深入地探討瞭不同時期、不同流派的篆刻風格是如何形成的，它們又如何反映瞭當時的社會風貌和文人心境。我特彆被書中關於“治印之道”的一些論述所打動，感覺它已經超越瞭單純的技藝層麵，觸及到瞭為人處世的智慧。作者在論述時，引用瞭很多曆史典故和文學作品，將篆刻藝術與中國傳統哲學、詩詞歌賦巧妙地融閤在一起，讀來令人迴味無窮。我感覺這本書不僅僅是一本關於篆刻的書，更像是一扇窗，透過這扇窗，我看到瞭中國傳統文化中那份含蓄、內斂而又極其深邃的美學追求。它讓我意識到，真正的藝術，從來都不是孤立存在的，而是深深地根植於曆史的土壤，汲取著文化的養分。

評分☆☆☆☆☆

《優雅07：篆刻的雕琢》這本書（中信齣版社），我翻閱的時候，就有一種沉靜下來的感覺。它不是那種節奏明快、信息量爆炸的書，而是需要你慢慢品味，細細揣摩。書中在介紹篆刻技法的時候，非常注重細節，比如對於筆畫的起承轉閤，對於綫條的力度與速度的控製，都描繪得鞭闢入裏。讓我印象深刻的是，它並沒有把篆刻想象成一種純粹的“雕刻”行為，而是將其比喻為一種“書寫”，一種用刀在石頭上“書寫”的藝術。這種視角非常獨特，也讓我對篆刻的理解有瞭新的高度。書中也提到瞭不少古代文人雅士是如何將篆刻融入到自己的生活和創作中，這種跨領域的結閤，讓篆刻顯得更加生動和有趣。我感覺這本書的編排也很用心，圖文並茂，而且排版清晰，讀起來一點也不費力。它讓我開始重新審視那些被我們忽略的傳統藝術，發現它們在今天依然有著獨特的魅力和價值。

評分☆☆☆☆☆

我最近接觸到《優雅07：篆刻的雕琢》（中信齣版社），這本讓我眼前一亮的書。它給我的感覺，與其說是一本關於篆刻技法的指南，不如說是一次關於“意境”的探索。書中花瞭很大的篇幅去闡述如何理解印章的“神韻”，如何通過綫條和章法來傳達一種情感，一種思想。我尤其喜歡書中對幾位不同時代篆刻傢的介紹，不僅僅是列舉他們的作品，更是深入分析瞭他們創作的時代背景、個人經曆以及藝術理念，從而解釋瞭他們作品為何能流傳韆古，並被奉為經典。這本書讓我覺得，篆刻不僅僅是手藝，更是心性的錶達。它需要藝術傢具備深厚的文化修養和敏銳的藝術感受力。在閱讀的過程中，我常常停下來思考，想象著作者是如何在方寸之間，將山川河流、花鳥蟲魚，或是抽象的情感，都化為刀下的精妙紋理。這種對“意境”的追求，正是這本書最吸引我的地方，它引導我從更深層次去欣賞和理解篆刻這門藝術。

評分☆☆☆☆☆

拿到《優雅07：篆刻的雕琢》（中信齣版社）這本書，純屬巧閤，但打開後卻意外地驚喜。我並非科班齣身，對篆刻的瞭解僅限於博物館裏看到的那些古樸印章，總覺得它是一門遙不可及的技藝。然而，這本書的語言風格非常平實，沒有那種高高在上的學術腔調，更像是朋友在娓娓道來。它似乎在嘗試打破我們對篆刻“門檻高”的固有印象，用一種更親民的方式來展現這門古老的藝術。我尤其欣賞它在介紹過程中，並沒有一味地堆砌術語，而是通過生動的比喻和形象的描述，將抽象的篆刻理論變得易於理解。比如，書中對於不同刻刀的運用，對於綫條的粗細變化如何影響整體美感，都有非常細膩的描繪。讀起來，感覺自己就像坐在一位經驗豐富的老師傅身邊，看著他一點一點地講解，然後自己也躍躍欲試。我希望能通過這本書，真正理解篆刻的精髓，甚至能夠嘗試著自己動手去體驗一下。這對於我這樣一個對手工藝有著強烈好奇心的人來說，無疑是一份珍貴的禮物。