具体描述
用户评价
《跟徐湛学国画》这套书，对我而言，是一次惊喜的发现，更是一次心灵的触动。在第一册的引领下，我开始对国画产生了浓厚的兴趣。徐湛老师的讲解，如同一位经验丰富的向导，带领我在国画的海洋中遨游。他从最基础的笔墨训练讲起，细致入微，让我明白了每一笔、每一墨的奥妙。我尤其喜欢他对“笔墨意趣”的阐述。他认为，笔墨的运用，不仅仅是技巧的堆砌，更是画家内心情感的流露。他用生动的语言，将抽象的墨色转化为富有生命力的“墨韵”。他讲解如何用墨色来表现花瓣的轻柔、叶片的脉络，如何用墨色的浓淡来营造画面的层次感和空间感。这让我明白了，为什么有些画作能够触动人心，原来是其中蕴含着画家深厚的情感和对艺术的理解。而且，徐老师在讲解过程中，总是能够引用一些古人的经典画作，并进行深入的赏析，这不仅拓宽了我的视野，更让我学会了如何去欣赏一幅优秀的国画作品。这套书让我觉得，学习国画，不仅仅是学习一种绘画技法，更是在学习一种东方审美的智慧，一种与自然和谐相处的生活哲学。
评分当我翻开《跟徐湛学国画》的第二册，我仿佛进入了一个更为广阔的国画天地。徐湛老师在这一册中，将视角拓展到了山水画的创作。我之前对山水画的理解，一直停留在“画山画水”的层面，而徐老师则引导我看到了山水画的“灵魂”。他讲解“皴法”时，并没有简单地罗列各种皴法的名称，而是深入浅出地讲解了每一种皴法的起源、特点以及在表现不同山石时的作用。我明白了，皴法不仅仅是为了表现山石的纹理，更是为了传达山石的“筋骨”和“气质”。他用生动的语言，将抽象的皴法具象化，让我更容易理解和掌握。而且，他对于“构图”的讲解，更是让我豁然开朗。原来，一幅山水画的意境，很大程度上取决于其构图。他引导我从宏观上把握画面的布局，从整体上营造画面的气势和韵味。这不仅仅是绘画技巧的传授，更是对中国传统美学思想的一种解读和传承。徐老师的讲解，总是那么的真诚和充满热情，让我觉得他不仅仅是一位画家，更是一位国画艺术的传播者。
评分《跟徐湛学国画》这套书，在我看来，不仅仅是一本教程，更像是一本国画的“百科全书”，一本“心灵导师”。在第一册中，徐湛老师从最基础的笔墨功底入手，循序渐进，让我这个零基础的爱好者，也能够轻松入门。我最喜欢的是他对“笔墨的韵味”的讲解。他认为，笔墨的运用，不仅仅是技巧，更是画家情感的抒发。他用生动的语言，将抽象的墨色转化为有生命的“墨韵”。他讲解如何用墨来表现花瓣的轻柔、叶片的脉络，如何用墨色的浓淡来营造画面的层次感和空间感。这让我明白了，为什么有些画作能够触动人心，原来是其中蕴含着画家深厚的情感和对艺术的理解。而且，徐老师在讲解过程中，总是能够引用一些古人的经典画作，并进行深入的赏析，这不仅拓宽了我的视野，更让我学会了如何去欣赏一幅优秀的国画作品。这套书让我觉得，学习国画，不仅仅是学习一种绘画技法，更是在学习一种东方审美的智慧，一种与自然和谐相处的生活哲学。
评分当我翻开《跟徐湛学国画》的第二册，我仿佛被带入了一个更加深邃的国画世界。徐湛老师在这一册中，将重心放在了人物画的创作。他认为，人物画的关键在于“画人画心”，不仅仅是外在的形象，更是内在精神的传达。他讲解了如何通过眼神、表情、姿态来表现人物的性格和情感。我之前画人物，总觉得画面比较生硬，缺乏生气，看了徐老师的讲解，才明白原来是忽略了这些细节的刻画。他引导我去观察生活中的人物，去体会他们的喜怒哀乐，去捕捉那些转瞬即逝的情绪。这种教学方式，让我觉得学习国画，不仅仅是技艺的学习，更是一种观察世界、感悟人生的方式。徐老师的文字，充满了对人物的关怀和理解，让我觉得他是一位真正热爱生活、热爱艺术的人。这套书让我觉得，国画的人物画，不仅仅是对人物外形的描绘，更是对人物心灵的探索。
评分一直以来，我对国画都有一种“可望而不可即”的感觉，总觉得那是大师们的领域。直到我遇到了《跟徐湛学国画》这套书。第一册的讲解，彻底颠覆了我的看法。徐湛老师用最朴实、最易懂的语言，将国画最基础的笔墨技法娓娓道来。我印象最深刻的是他对“墨”的讲解。他没有简单地介绍“浓、淡、干、湿”，而是将墨色与情感、意境巧妙地联系起来。比如，他讲到如何用墨色来表现花瓣的层次感和饱满度，如何用墨色的变化来营造画面的空间感。我之前画花，总觉得颜色单调，缺乏生命力，看了徐老师的讲解，才明白原来是中国水墨的魅力如此无穷。他引导我去感受不同墨色带来的不同“质感”，去体会墨色在宣纸上的晕染效果。而且，他讲到“用笔”时，不仅仅是讲握笔和运笔，更是强调了“意在笔先”。这让我明白，国画的创作，不仅仅是手上的功夫，更是脑海中的构思和内心的表达。这套书让我觉得，学习国画，就像是在学习一种与自然沟通的语言，一种表达内心世界的诗意方式。
评分《跟徐湛学国画》这套书，给我最大的感受就是“专业”和“接地气”的完美结合。第一册打下的基础，让我对国画有了初步的认识，而第二册则将我带入了更深的探索。徐湛老师在讲解人物画时，强调了“神韵”的重要性。他指出，人物画的关键在于“画人画心”，不仅仅是外表的描摹，更是内在气质的传达。他讲解的“三庭五眼”、“四高三低”等基本比例，虽然是基础，但徐老师用生动形象的比喻，让我更容易理解和记忆。更重要的是，他讲解了如何通过眼神、眉毛、嘴角等细节来表现人物的情感和性格。我之前画人物，总觉得表情不够生动，看了徐老师的讲解，才明白原来是忽略了这些细节的刻画。他不仅仅是传授技法，更是引导我们去观察生活，去体会人的情感，去捕捉那些转瞬即逝的表情。这种教学方式，让我觉得学习国画，不仅仅是技艺的学习，更是一种观察世界、感悟人生的方式。徐老师的文字，充满着人文关怀，让我觉得他是一位真正热爱艺术，也热爱生活的人。
评分拿到《跟徐湛学国画》的第二册，我仿佛置身于一个国画大师的课堂，徐湛老师的讲解，如春风化雨，润物无声，却又直击要害。这册在第一册的基础上，更加深入地探讨了国画的创作理念和意境的营造。徐老师在讲解如何画“意境”时，引用了很多古人的画作，并进行独到的解析，让我明白，一幅好的国画，不仅仅是形似，更重要的是神似，是能够触动观者内心的情感。他强调“胸有成竹”的重要性，不仅仅是技术上的准备，更是思想上的积累和对生活的热爱。我之前画山水，总觉得画面缺乏生气，看了徐老师的讲解，才明白原来是中国传统山水画的“魂”。他对于“骨法用笔”的讲解，更是让我领悟到线条的力量。那些看似简单的线条，却蕴含着无限的生命力和情感。他引导我们去感受线条的“骨”，去体会线条的“气”，去表达线条的“神”。这不仅仅是绘画技巧的传授，更是对中国传统文化的一种传承和弘扬。我非常欣赏徐老师在讲解过程中，总是能够穿插一些生活中的小故事和感悟，让整个学习过程更加轻松有趣，也让我觉得国画艺术并非高高在上，而是与我们的生活息息相关。
评分作为一名对传统文化情有独钟的爱好者，我一直在寻找一本能真正带我走进国画世界，并且能让我感受到其韵味和精髓的书籍。《跟徐湛学国画》这套书，无疑满足了我所有的期待。翻开第二册，我更是被徐湛老师深厚的功底和独到的见解所折服。他在这册中，深入探讨了更为复杂的国画题材，比如人物和山水。对于人物的勾勒，徐老师的讲解非常有条理，从头部的比例到五官的刻画，再到身体的动态，每一步都充满了艺术的智慧。我之前画人物，总觉得线条生硬，表情呆板，看了徐老师的讲解，才领悟到原来线条的粗细、疏密，以及墨色的浓淡变化，能够如此生动地表现人物的性格和情绪。他强调“以形写神”，不仅仅是表面的描摹，更是内在精神的捕捉，这一点让我受益匪浅。而对于山水画，徐老师更是将传统山水画的意境和现代审美巧妙融合。他讲解的“皴法”和“点苔”，不仅仅是技法，更是他对自然山川的热爱和感悟的体现。读他的文字，仿佛能感受到山间的清风，听到溪流的潺潺声，看到云雾的缭绕。而且，徐老师在讲解过程中，总是能够引用大量的经典作品，并进行深入的赏析，这不仅拓宽了我的视野，更让我学会了如何去欣赏一幅优秀的国画作品。这套书让我觉得，学习国画不仅仅是技术的磨练，更是一次精神的洗礼，一次与古人对话的旅程。
评分刚拿到这套《跟徐湛学国画》真是惊喜连连，迫不及待地翻开第一册，就被徐湛老师的讲解深深吸引了。我一直对国画有着浓厚的兴趣，但总是觉得无从下手，看了很多教程，要么太理论化，要么步骤过于跳跃，总感觉少了点什么。徐湛老师的这套书，完全颠覆了我之前的认知。他从最基础的笔墨运用讲起，细致到握笔的力度、运笔的轨迹，甚至每一笔下去的心理感受，都讲解得格外到位。我之前画的花鸟，总感觉“死气沉沉”，缺乏灵动感，看了徐老师的示范，才明白原来是笔墨的虚实、浓淡处理不够得当。他讲到画荷叶时，用了“提”和“按”的技巧，结合毛笔的特性，寥寥几笔就能勾勒出荷叶的饱满和垂坠感，那种层次分明、墨色淋漓的效果，简直是神来之笔。而且，徐老师在讲解过程中，并没有回避国画的“难点”，而是深入浅出地剖析，让我在理解理论的同时，也能感受到实践的乐趣。每一步的图文结合都非常清晰，甚至连不同毛笔的特性和选择，也做了详细的介绍，这对于初学者来说，简直是福音。我尤其喜欢他对传统技法的讲解，并没有生搬硬套，而是结合现代人的审美需求，进行了创新性的阐释，让古老的国画焕发出新的生命力。这套书不仅仅是技法的传授，更是一种国画精神的传递，让我对国画艺术有了更深的敬畏和热爱。
评分我一直认为，国画的学习，最重要的是“悟”。很多教程往往停留在“形”的层面，而忽略了“神”的传递。《跟徐湛学国画》恰恰在这方面做得非常出色。第一册的讲解，更是让我体会到了“道”的存在。徐湛老师在讲解笔墨基础时，并没有枯燥地罗列技巧，而是将其升华到一种哲学层面。他将笔墨的“浓、淡、干、湿、润”与情感的表达、意境的营造联系起来，让我明白了为什么同样是画一朵花，不同的人画出来会有如此大的区别。他讲到“留白”的艺术时，更是让我醍醐灌顶。原来，国画的魅力，不仅在于画了什么，更在于“未画”的部分。那片留白，可以是天空，可以是水面，可以是想象的空间，它赋予了作品无限的生命力。我之前画画，总喜欢把画面填得满满的，现在看来，这是一种误区。徐老师引导我看到了“少即是多”的东方美学智慧。而且，他对于不同笔墨技法的讲解，都附带了大量的示范图，并且对每一个步骤都进行了细致的讲解，让我能够清晰地理解每一个落笔的用意。这套书让我觉得，学习国画，就像是在学习一种与大自然对话的方式，一种表达内心世界的语言。
评分书是正品，就是包装再好一点，就好了。给五分。
评分这套书和网上视频教程配套很不错，也是我真正需求的。
评分印刷质量很好，内容好
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评分跟徐湛学国画是一部很好的学习材料，这次是帮朋友买的。
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评分质量超好滴宝贝，书中教授的内容也非常详细，是国画学习的好书，推荐！包装不错，整体感觉很好，印刷很正，纸质好，装帧设计也很精美！店家发货很快，物流超给力，好评，全5分！
评分很好，想入手很久了，只想非常好！很喜欢！
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