具體描述
用戶評價
拿到《跟徐湛學國畫》的第二冊，我仿佛置身於一個國畫大師的課堂，徐湛老師的講解，如春風化雨，潤物無聲，卻又直擊要害。這冊在第一冊的基礎上，更加深入地探討瞭國畫的創作理念和意境的營造。徐老師在講解如何畫“意境”時，引用瞭很多古人的畫作，並進行獨到的解析，讓我明白，一幅好的國畫，不僅僅是形似，更重要的是神似，是能夠觸動觀者內心的情感。他強調“胸有成竹”的重要性，不僅僅是技術上的準備，更是思想上的積纍和對生活的熱愛。我之前畫山水，總覺得畫麵缺乏生氣，看瞭徐老師的講解，纔明白原來是中國傳統山水畫的“魂”。他對於“骨法用筆”的講解，更是讓我領悟到綫條的力量。那些看似簡單的綫條，卻蘊含著無限的生命力和情感。他引導我們去感受綫條的“骨”，去體會綫條的“氣”，去錶達綫條的“神”。這不僅僅是繪畫技巧的傳授，更是對中國傳統文化的一種傳承和弘揚。我非常欣賞徐老師在講解過程中，總是能夠穿插一些生活中的小故事和感悟，讓整個學習過程更加輕鬆有趣，也讓我覺得國畫藝術並非高高在上，而是與我們的生活息息相關。
評分剛拿到這套《跟徐湛學國畫》真是驚喜連連，迫不及待地翻開第一冊，就被徐湛老師的講解深深吸引瞭。我一直對國畫有著濃厚的興趣，但總是覺得無從下手，看瞭很多教程，要麼太理論化，要麼步驟過於跳躍，總感覺少瞭點什麼。徐湛老師的這套書，完全顛覆瞭我之前的認知。他從最基礎的筆墨運用講起，細緻到握筆的力度、運筆的軌跡，甚至每一筆下去的心理感受，都講解得格外到位。我之前畫的花鳥，總感覺“死氣沉沉”，缺乏靈動感，看瞭徐老師的示範，纔明白原來是筆墨的虛實、濃淡處理不夠得當。他講到畫荷葉時，用瞭“提”和“按”的技巧，結閤毛筆的特性，寥寥幾筆就能勾勒齣荷葉的飽滿和垂墜感，那種層次分明、墨色淋灕的效果，簡直是神來之筆。而且，徐老師在講解過程中，並沒有迴避國畫的“難點”，而是深入淺齣地剖析，讓我在理解理論的同時，也能感受到實踐的樂趣。每一步的圖文結閤都非常清晰，甚至連不同毛筆的特性和選擇，也做瞭詳細的介紹，這對於初學者來說，簡直是福音。我尤其喜歡他對傳統技法的講解，並沒有生搬硬套，而是結閤現代人的審美需求，進行瞭創新性的闡釋，讓古老的國畫煥發齣新的生命力。這套書不僅僅是技法的傳授，更是一種國畫精神的傳遞，讓我對國畫藝術有瞭更深的敬畏和熱愛。
評分當我翻開《跟徐湛學國畫》的第二冊，我仿佛被帶入瞭一個更加深邃的國畫世界。徐湛老師在這一冊中，將重心放在瞭人物畫的創作。他認為，人物畫的關鍵在於“畫人畫心”，不僅僅是外在的形象，更是內在精神的傳達。他講解瞭如何通過眼神、錶情、姿態來錶現人物的性格和情感。我之前畫人物，總覺得畫麵比較生硬，缺乏生氣，看瞭徐老師的講解，纔明白原來是忽略瞭這些細節的刻畫。他引導我去觀察生活中的人物，去體會他們的喜怒哀樂，去捕捉那些轉瞬即逝的情緒。這種教學方式，讓我覺得學習國畫，不僅僅是技藝的學習，更是一種觀察世界、感悟人生的方式。徐老師的文字，充滿瞭對人物的關懷和理解，讓我覺得他是一位真正熱愛生活、熱愛藝術的人。這套書讓我覺得，國畫的人物畫，不僅僅是對人物外形的描繪，更是對人物心靈的探索。
評分當我翻開《跟徐湛學國畫》的第二冊，我仿佛進入瞭一個更為廣闊的國畫天地。徐湛老師在這一冊中，將視角拓展到瞭山水畫的創作。我之前對山水畫的理解，一直停留在“畫山畫水”的層麵，而徐老師則引導我看到瞭山水畫的“靈魂”。他講解“皴法”時，並沒有簡單地羅列各種皴法的名稱，而是深入淺齣地講解瞭每一種皴法的起源、特點以及在錶現不同山石時的作用。我明白瞭，皴法不僅僅是為瞭錶現山石的紋理，更是為瞭傳達山石的“筋骨”和“氣質”。他用生動的語言，將抽象的皴法具象化，讓我更容易理解和掌握。而且，他對於“構圖”的講解，更是讓我豁然開朗。原來，一幅山水畫的意境，很大程度上取決於其構圖。他引導我從宏觀上把握畫麵的布局，從整體上營造畫麵的氣勢和韻味。這不僅僅是繪畫技巧的傳授，更是對中國傳統美學思想的一種解讀和傳承。徐老師的講解，總是那麼的真誠和充滿熱情，讓我覺得他不僅僅是一位畫傢，更是一位國畫藝術的傳播者。
評分《跟徐湛學國畫》這套書，在我看來，不僅僅是一本教程，更像是一本國畫的“百科全書”，一本“心靈導師”。在第一冊中，徐湛老師從最基礎的筆墨功底入手，循序漸進，讓我這個零基礎的愛好者，也能夠輕鬆入門。我最喜歡的是他對“筆墨的韻味”的講解。他認為，筆墨的運用，不僅僅是技巧，更是畫傢情感的抒發。他用生動的語言，將抽象的墨色轉化為有生命的“墨韻”。他講解如何用墨來錶現花瓣的輕柔、葉片的脈絡，如何用墨色的濃淡來營造畫麵的層次感和空間感。這讓我明白瞭，為什麼有些畫作能夠觸動人心，原來是其中蘊含著畫傢深厚的情感和對藝術的理解。而且，徐老師在講解過程中，總是能夠引用一些古人的經典畫作，並進行深入的賞析，這不僅拓寬瞭我的視野，更讓我學會瞭如何去欣賞一幅優秀的國畫作品。這套書讓我覺得，學習國畫，不僅僅是學習一種繪畫技法，更是在學習一種東方審美的智慧，一種與自然和諧相處的生活哲學。
評分《跟徐湛學國畫》這套書，對我而言，是一次驚喜的發現，更是一次心靈的觸動。在第一冊的引領下，我開始對國畫産生瞭濃厚的興趣。徐湛老師的講解，如同一位經驗豐富的嚮導，帶領我在國畫的海洋中遨遊。他從最基礎的筆墨訓練講起，細緻入微，讓我明白瞭每一筆、每一墨的奧妙。我尤其喜歡他對“筆墨意趣”的闡述。他認為，筆墨的運用，不僅僅是技巧的堆砌，更是畫傢內心情感的流露。他用生動的語言，將抽象的墨色轉化為富有生命力的“墨韻”。他講解如何用墨色來錶現花瓣的輕柔、葉片的脈絡，如何用墨色的濃淡來營造畫麵的層次感和空間感。這讓我明白瞭，為什麼有些畫作能夠觸動人心，原來是其中蘊含著畫傢深厚的情感和對藝術的理解。而且，徐老師在講解過程中，總是能夠引用一些古人的經典畫作，並進行深入的賞析，這不僅拓寬瞭我的視野，更讓我學會瞭如何去欣賞一幅優秀的國畫作品。這套書讓我覺得，學習國畫，不僅僅是學習一種繪畫技法，更是在學習一種東方審美的智慧，一種與自然和諧相處的生活哲學。
評分作為一名對傳統文化情有獨鍾的愛好者，我一直在尋找一本能真正帶我走進國畫世界，並且能讓我感受到其韻味和精髓的書籍。《跟徐湛學國畫》這套書，無疑滿足瞭我所有的期待。翻開第二冊，我更是被徐湛老師深厚的功底和獨到的見解所摺服。他在這冊中，深入探討瞭更為復雜的國畫題材，比如人物和山水。對於人物的勾勒，徐老師的講解非常有條理，從頭部的比例到五官的刻畫，再到身體的動態，每一步都充滿瞭藝術的智慧。我之前畫人物，總覺得綫條生硬，錶情呆闆，看瞭徐老師的講解，纔領悟到原來綫條的粗細、疏密，以及墨色的濃淡變化，能夠如此生動地錶現人物的性格和情緒。他強調“以形寫神”，不僅僅是錶麵的描摹，更是內在精神的捕捉，這一點讓我受益匪淺。而對於山水畫，徐老師更是將傳統山水畫的意境和現代審美巧妙融閤。他講解的“皴法”和“點苔”，不僅僅是技法，更是他對自然山川的熱愛和感悟的體現。讀他的文字，仿佛能感受到山間的清風，聽到溪流的潺潺聲，看到雲霧的繚繞。而且，徐老師在講解過程中，總是能夠引用大量的經典作品，並進行深入的賞析，這不僅拓寬瞭我的視野，更讓我學會瞭如何去欣賞一幅優秀的國畫作品。這套書讓我覺得，學習國畫不僅僅是技術的磨練，更是一次精神的洗禮，一次與古人對話的旅程。
評分一直以來，我對國畫都有一種“可望而不可即”的感覺，總覺得那是大師們的領域。直到我遇到瞭《跟徐湛學國畫》這套書。第一冊的講解，徹底顛覆瞭我的看法。徐湛老師用最樸實、最易懂的語言，將國畫最基礎的筆墨技法娓娓道來。我印象最深刻的是他對“墨”的講解。他沒有簡單地介紹“濃、淡、乾、濕”，而是將墨色與情感、意境巧妙地聯係起來。比如，他講到如何用墨色來錶現花瓣的層次感和飽滿度，如何用墨色的變化來營造畫麵的空間感。我之前畫花，總覺得顔色單調，缺乏生命力，看瞭徐老師的講解，纔明白原來是中國水墨的魅力如此無窮。他引導我去感受不同墨色帶來的不同“質感”，去體會墨色在宣紙上的暈染效果。而且，他講到“用筆”時，不僅僅是講握筆和運筆，更是強調瞭“意在筆先”。這讓我明白，國畫的創作，不僅僅是手上的功夫，更是腦海中的構思和內心的錶達。這套書讓我覺得，學習國畫，就像是在學習一種與自然溝通的語言，一種錶達內心世界的詩意方式。
評分我一直認為，國畫的學習，最重要的是“悟”。很多教程往往停留在“形”的層麵，而忽略瞭“神”的傳遞。《跟徐湛學國畫》恰恰在這方麵做得非常齣色。第一冊的講解，更是讓我體會到瞭“道”的存在。徐湛老師在講解筆墨基礎時，並沒有枯燥地羅列技巧，而是將其升華到一種哲學層麵。他將筆墨的“濃、淡、乾、濕、潤”與情感的錶達、意境的營造聯係起來，讓我明白瞭為什麼同樣是畫一朵花，不同的人畫齣來會有如此大的區彆。他講到“留白”的藝術時，更是讓我醍醐灌頂。原來，國畫的魅力，不僅在於畫瞭什麼，更在於“未畫”的部分。那片留白，可以是天空，可以是水麵，可以是想象的空間，它賦予瞭作品無限的生命力。我之前畫畫，總喜歡把畫麵填得滿滿的，現在看來，這是一種誤區。徐老師引導我看到瞭“少即是多”的東方美學智慧。而且，他對於不同筆墨技法的講解，都附帶瞭大量的示範圖，並且對每一個步驟都進行瞭細緻的講解，讓我能夠清晰地理解每一個落筆的用意。這套書讓我覺得，學習國畫，就像是在學習一種與大自然對話的方式，一種錶達內心世界的語言。
評分《跟徐湛學國畫》這套書，給我最大的感受就是“專業”和“接地氣”的完美結閤。第一冊打下的基礎，讓我對國畫有瞭初步的認識，而第二冊則將我帶入瞭更深的探索。徐湛老師在講解人物畫時，強調瞭“神韻”的重要性。他指齣，人物畫的關鍵在於“畫人畫心”，不僅僅是外錶的描摹，更是內在氣質的傳達。他講解的“三庭五眼”、“四高三低”等基本比例，雖然是基礎，但徐老師用生動形象的比喻，讓我更容易理解和記憶。更重要的是，他講解瞭如何通過眼神、眉毛、嘴角等細節來錶現人物的情感和性格。我之前畫人物，總覺得錶情不夠生動，看瞭徐老師的講解，纔明白原來是忽略瞭這些細節的刻畫。他不僅僅是傳授技法，更是引導我們去觀察生活，去體會人的情感，去捕捉那些轉瞬即逝的錶情。這種教學方式，讓我覺得學習國畫，不僅僅是技藝的學習，更是一種觀察世界、感悟人生的方式。徐老師的文字，充滿著人文關懷，讓我覺得他是一位真正熱愛藝術，也熱愛生活的人。
評分這套書和網上視頻教程配套很不錯，也是我真正需求的。
評分滿意
評分跟徐湛學國畫是一部很好的學習材料，這次是幫朋友買的。
評分滿意
評分很好，想入手很久瞭，隻想非常好！很喜歡！
評分跟徐湛學國畫是一部很好的學習材料，這次是幫朋友買的。
評分不錯
評分印刷質量很好，內容好
評分應該是正版。
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