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[美] 剋裏斯·盧剋曼(ChrisLubkemann 著

圖書標籤:

• 木雕
• 手工
• DIY
• 藝術
• 工藝
• 雕刻
• 木工
• 傢居裝飾
• 興趣愛好
• 傳統工藝

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 長春齣版社

ISBN：9787544536073

商品編碼：1504390984

齣版時間：2015-01-01

作  者:(美)剋裏斯·盧剋曼(Chris Lubkemann) 著;智昊團隊 譯 著作 定  價:42 齣 版 社:長春齣版社 齣版日期:2015年01月01日 頁  數:127 裝  幀:平裝 ISBN:9787544536073 ●作者簡介
●前言
●入門指南
●廚房和餐廳用具
●飯前點心簽和簽簡
●長柄鹽勺
●柵欄式牙簽座
●磁鐵
●柵欄
●傢居裝飾用品和禮物
●花環
●國傢氣象站
●風嚮標
●垂飾
●織針
●鈎針
●姓
●姓名彆針
●……

內容簡介

古老的減壓方法
木雕大師裏斯·盧曼提供瞭31種有趣的木雕設計，上手快，操作簡單。通過詳細的指導及清晰的圖片，裏斯·盧曼展示瞭如何創造齣有用的、裝飾性的、有趣的作品，並且幾乎不需要花銷和訓練。他的小提示與技巧使得木雕簡便易行，充滿趣味，老少鹹宜。
本書在選擇木料、基本雕刻技法及雕刀削磨上提供瞭很有助益的建議，創意內容包括製作實用的物件，比如長柄鹽勺；奇異的動物造型，比如公雞、貓頭鷹；許多好玩的運動及微縮器材，如靠前跳棋、仿真保齡球瓶球道等；還有許多遊戲及休閑用品，如擲環具、挑竹簽、陀螺等等。雕工設計妙趣無窮。 (美)剋裏斯·盧剋曼(Chris Lubkemann) 著;智昊團隊 譯 著作 裏斯·盧曼齣生於傳教士傢庭，在巴西和秘魯的森林裏長大。在那裏，鋸木、創木、錘打和建築是生活中不可或缺的一部分。因此，裏斯從小就對木頭産生瞭極其濃厚的興趣。不久，他就可以從事用碎木邊角料手工製作小木筏、樹屋，及設陷阱、做彈弓等供自己和他人娛樂的事情。從小時候開始，他就已經將自己的木雕技巧和過去的一些娛樂項目結閤在一起瞭。
1972年，裏斯以筆記的形式齣版瞭他的**本關於木雕的書籍。這本書有英語和葡萄牙語兩個版本。隨後，他又齣版瞭三本木雕書籍，分彆為《樹枝雕刻》《興趣木雕》和《木雕：領你入門的35種鄉村木雕》。他還是《切削絮語》雜誌的固定供稿者。《木雕畫刊》雜誌和DIY網都曾對他的作品做過等

鍛造與熔煉：現代金屬藝術的形塑與革新 本書將帶領讀者深入探索當代金屬藝術創作的廣闊領域，聚焦於金屬材料的物理、化學特性如何被藝術傢轉化為具有深刻內涵與視覺衝擊力的作品。這不是一本關於木材紋理、雕刻刀法的指南，而是對鋼鐵、銅、鋁、貴金屬等無機材料進行重構與錶達的深度研究。 第一部分：材料的本質與潛能——金屬的語言 本部分將係統梳理現代金屬藝術創作所依賴的基石——金屬材料本身。我們將超越傳統工藝的界限，探討冶金學在藝術實踐中的應用。 第一章：從礦石到形態：現代金屬的冶金學基礎 閤金的調配與藝術錶達： 深入分析不同金屬比例對最終作品的色澤、硬度、延展性和耐腐蝕性的影響。例如，如何通過精確控製不銹鋼中的鉻和鎳含量來達到特定的鏡麵反射效果，或如何利用青銅的硫化過程實現豐富的古舊色澤。 熱力學與塑性形變： 探討金屬在不同溫度區間下的物理行為。從低溫鍛打的“冷峻”質感到高溫熔鑄的“流動”感，細緻解析加熱和冷卻速率對手工紋理和內部應力的控製。我們將詳細展示如何利用退火、淬火和迴火等冶金工藝，賦予作品預期之外的韌性或脆性，以達成觀念上的錶達。 非傳統金屬材料的引入： 考察工業廢料、迴收金屬（如航空級鋁閤金、鈦閤金）在當代雕塑中的應用。討論這些材料所承載的時代印記和工業美學如何反哺作品的敘事性。 第二章：光影的捕獲者——錶麵處理與光澤的哲學 金屬的錶麵是其與外界交流的第一界麵。本章將專注於如何通過化學和物理手段，精確調控作品的視覺質感。 電化學的魔術： 詳述電鍍、電解拋光和電蝕（Etching）技術在創作中的應用。重點解析陽極氧化鋁的色彩飽和度是如何被藝術傢用作情緒的載體。 化學侵蝕與自然生成： 探討酸洗、堿蝕、發藍（Bluing）等傳統和現代化學處理方法，如何模擬自然界中金屬的氧化過程，創造齣富有時間感的銹蝕肌理（Patina）。 機械拋光的高級階段： 不僅僅是鏡麵反射，而是對漫反射、拉絲紋理、噴砂顆粒度的精細控製。如何通過不同目數的研磨材料，使作品在特定光照下呈現齣“絲綢般”或“冰川般”的質感。 第二部分：空間對話與結構張力——現代金屬雕塑的構建 本部分將聚焦於金屬在三維空間中的構建方式，以及如何利用其固有強度與剛性來挑戰或定義空間。 第三章：焊接的藝術：連接、滲透與綫條的繪製 焊接不再僅僅是連接部件的手段，它已成為雕塑語言本身。 TIG與MIG：精密度與力量感： 比較惰性氣體保護焊（TIG）産生的細膩、清晰的焊縫與熔融極氣體保護焊（MIG）所能帶來的快速、粗獷的堆疊效果。展示如何將焊縫的“痕跡”轉化為作品的動態綫條。 無痕連接的追求與挑戰： 探討通過打磨、填充、熱應力控製等復雜工序，實現看似“一體鑄成”的視覺效果，以及這種“隱藏勞動”在概念上的意義。 金屬的接駁與應力管理： 結構力學在大型戶外雕塑中的應用。如何通過計算受力點和材料的疲勞極限，確保作品的長期穩定性和抗風能力。 第四章：從平麵到體積——闆金成型與冷鍛技法 本章深入研究藝術傢如何利用物理力量，使堅硬的金屬闆材服從於創造者的意誌。 錘擊的韻律： 詳細分析冷鍛（Repoussé and Chasing）中的不同錘頭形狀和擊打角度如何塑造金屬錶麵的凹凸起伏。案例分析如何利用錘擊的細微差異來錶現生物的皮膚紋理或地貌的起伏。 剪、摺、衝壓：幾何的精確性： 探討如何使用工業級的摺彎機和激光切割技術，配閤手工的微調，來創造極度精確的幾何體和復雜的空間交錯結構。重點在於如何平衡工業精度與藝術的溫度。 拉伸與收縮：動態的自由形態： 介紹使用液壓機和模具對金屬薄闆進行拉伸成型（Stretching Forming）的技術，如何使金屬呈現齣如同織物般柔軟或如流體般扭麯的形態。 第三部分：觀念的載體——金屬藝術的當代語境 本部分將超越技術層麵，探討金屬材料在當代藝術哲學中的角色與意義。 第五章：紀念碑性與虛無：金屬雕塑的空間倫理 金屬，因其持久性和重量感，常被賦予“永恒”的象徵。 尺度與權力： 分析金屬雕塑如何通過其宏大的尺度和堅固的物質性來探討權力、曆史敘事和公共記憶。探討解構傳統紀念碑形式的當代實踐。 透明與缺席： 考察藝術傢如何利用穿孔、鏤空或輕質金屬（如鈦、鋁）來挑戰金屬的“沉重”屬性，創造齣具有空氣感和脆弱性的空間結構，探討“存在”與“缺席”的辯證關係。 互動性金屬裝置： 討論當代金屬藝術如何融入感應器、機械裝置或可被觀眾觸摸和移動的元素，打破觀賞者與作品間的物理隔閡。 第六章：數字化驅動的金屬美學 本章探討計算機輔助設計（CAD/CAM）如何徹底革新瞭金屬的鑄造與加工流程。 三維打印金屬的邊界： 深入研究選擇性激光燒結（SLS）和電子束熔化（EBM）等技術在藝術創作中的應用。分析這些技術如何實現傳統鑄造無法達到的內部結構和復雜幾何形態。 程序化紋理與算法美學： 探討如何利用參數化設計軟件生成復雜的、非重復性的金屬錶麵紋理，以及這些“算法生成”的形態與手工介入的區域之間的對話關係。 後人類主義的物質觀： 討論金屬在與高科技、生物技術結閤時所引發的關於物質本體論的討論，金屬作為“活的”或“半生命”材料的可能性。 結語：超越工具的匠心 本書旨在提供一套全麵的、跨學科的視角，理解現代金屬藝術傢如何駕馭這些最古老也最前沿的材料，將其轉化為反映當代社會、哲學和美學思考的深刻作品。重點在於“形塑”的過程，而非簡單的“雕刻”，是關於如何用力量、溫度和化學反應，與堅硬的物質進行一場持續的對話與博弈。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是藝術品！厚實的封麵，帶著一種沉甸甸的、手工打磨過的質感，米白色的紙張散發著淡淡的墨香，讓人一翻開就感覺被帶入瞭一個充滿匠人精神的寜靜空間。我尤其欣賞它在視覺呈現上的用心。那些大幅的、高清晰度的作品照片，光影的把握簡直無可挑剔，木材的紋理、雕刻刀痕的深淺變化，都仿佛觸手可及。特彆是對一些復雜細節的特寫，像是某個微小的動物眼睛，或是花卉捲麯的葉脈，那種精細度讓人不禁感嘆人類技藝的鬼斧神工。排版上，文字和圖片的留白處理得非常剋製和優雅，不會讓人感到擁擠或信息過載。讀起來就像是在一個頂級美術館裏，靜靜地欣賞一件件珍貴的雕塑展品，而不是在快速瀏覽一本工具書。這種對“美”的極緻追求，讓這本書本身就成瞭一件值得收藏的物品，每一次翻閱都是一次視覺的享受和心靈的洗滌。它成功地將實用性與審美價值完美地融閤，展現齣齣版物應有的高級質感。

評分☆☆☆☆☆

與其他市麵上充斥著廉價教程和快速齣成品的書籍相比，這本書的視角顯得尤為獨特和深刻。它更像是一本“工藝史略與工具哲學”的閤集，而非簡單的步驟指南。我特彆喜歡其中關於古代工具演變和不同地域雕刻流派風格對比的部分。那些對特定時代工具的細節描繪，比如不同角度的鑿子、鋸子的刃口設計，以及它們如何適應不同文化背景下的審美需求，簡直令人著迷。作者似乎挖掘瞭每一種工具背後的曆史和文化根源，讓讀者明白，手中的器物不僅僅是用來切割的金屬，更是曆史的載體。這種宏大的曆史觀和微觀的工具分析相結閤的方式，極大地拓寬瞭我對“木雕”這個領域的認知，讓我意識到這不僅僅是一種手藝，更是一種跨越韆年的文化傳承。閱讀體驗非常紮實且充滿啓發性。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是它對於“創造力邊界”的探索與鼓勵。它沒有局限於傳統題材，而是大膽地引入瞭現代藝術理念與當代設計元素的融閤探討。在最後幾章，作者展示瞭一些跨界閤作的案例，比如將木雕與光影藝術、聲音設計結閤的實驗性作品，這些內容極大地衝擊瞭我對傳統手工藝的固有印象。它不是在說“你應該做什麼”，而是在引導讀者思考“你能用木頭做什麼”，鼓勵我們打破固有的思維定式。這種前瞻性的視野，讓這本書的價值超越瞭單純的技藝傳承，更像是一本激發靈感的“創意手冊”。它讓我重新審視瞭手中的工具，意識到它們不僅可以復製經典，更可以用來創造未來，這種精神上的激勵，比任何具體的操作指導都來得更加寶貴和持久。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個周末的時間，沉浸在這本關於木工技藝的書籍中，最大的感受是它對“心性”的強調，遠超齣瞭簡單的技術教程。作者似乎更關注的是人與木材之間那種古老的對話關係。書中穿插瞭不少關於選材、乾燥、季節變化對木性影響的論述，這些內容絕非學院派的生硬理論，而是帶著歲月沉澱下來的經驗之談。例如，書中提到如何通過聆聽木材在不同濕度下的“呼吸聲”來判斷其狀態，這種描述極富詩意和畫麵感，讓我這個初學者都能感受到那種與自然材料共處的敬畏之心。它不急於教你如何“快速上手”，反而鼓勵讀者慢下來，去感受木材的脾氣和秉性。這種深入到哲學層麵的探討，讓閱讀過程成瞭一種冥想，讓浮躁的心緒得以沉澱。它仿佛在提醒我們，真正的工藝，是耐心和時間的結晶，是對材料最深沉的尊重。

評分☆☆☆☆☆

從實操性的角度來看，這本書的嚴謹程度令人贊嘆，尤其是在安全規範和基礎力學應用方麵。它沒有迴避那些初學者最容易犯錯的地方，而是用非常直白且不留情麵的筆觸，詳細剖析瞭錯誤操作可能導緻的後果，比如如何因用力不當導緻木材崩裂，或者因防護不足而造成工傷。書中對不同木材的硬度、縴維走嚮與雕刻方嚮的對應關係，做瞭大量的圖錶和實驗數據分析，這些內容即便是經驗豐富的老師傅也會覺得受益匪淺，因為它提供瞭科學佐證，而非僅僅依賴直覺。我特彆欣賞它在講述材料準備環節的細緻入微，從木材的初步解剖到榫卯結構的預留，每一步都配有清晰的剖麵圖解，確保讀者能夠從三維空間上理解每個操作的意義，而不是停留在二維圖紙的平麵理解上。這種對細節的極緻追求，為後續的創作打下瞭堅不可摧的基礎。