芥子园 康熙原版 花鸟卷山水卷芥子园画传 全集 芥子园画谱 全套13册花鸟山水卷梅兰竹菊谱翎毛

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店铺: 艺林轩图书专营店
出版社: 安徽美术出版社
ISBN:9787539861203
商品编码:15063052639

具体描述




  • 书名:芥子园画传 康熙原版 系列全13本
  • 出版社:安徽美术出版社
  • 版次:2015年6月第1版 2015年6月第1次印刷 以收到的实物印刷版次为准
  • 价格:912.00
  • 开本:8开(25.9*36.9cm)
  • 重量:7.9Kg
  • 商品用途:国画技法


  • 赠送的资料内容如下

 
 
 




















【 作者简介】 吴蓬,字稚农,又字抱虹,室名白雪斋。浙江嘉兴人,现居北京。1941年生。著名书画艺术家书、画、篆刻于一身,且又善古琴。著作丰富 ,著有《白雪斋画学丛书》、《芥子园画谱-吴蓬临本》、《砚田耕耘录》、《白雪斋画谱》、《甲骨文书法》、《吴蓬画集》、《东方审 美词汇集萃》、写意画之审美《五行品味图鉴》等。 
《芥子园画传》:中国传统绘画的千年瑰宝,笔墨丹青中的生活美学 在中国浩瀚的艺术星河中,有一部绘画理论著作,它不仅承载着前人的智慧结晶,更启迪了后世无数丹青妙手,它就是《芥子园画传》。这部流传近四百年的画谱,以其精炼的笔法、系统的教学和贴近生活的取材,成为了中国传统绘画的经典教科书,至今仍散发着不朽的艺术魅力。 缘起与传承:李渔心血,王氏家传,世代传扬 《芥子园画传》的问世,并非一蹴而就,而是凝聚了数代人的心血与智慧。其最早的雏形,可以追溯到明代末期。明代文人李渔,在目睹当时画坛画法零乱、理论匮乏的状况后,深感有必要编纂一部既系统又实用的绘画教程,以方便学习者掌握绘画技巧。然而,李渔在生前未能完成此项宏愿。 到了清代康熙年间,李渔的友人、内阁中书王原祁,将李渔的遗稿与自家多年积累的绘画经验融为一体,并邀请金陵(今南京)的李渔女婿沈昇、侄子李永锡等人共同校订,最终编成了这部伟大的画谱。这部作品得以问世,王原祁起到了至关重要的作用,他不仅在内容上进行了精心整理,还在画谱的推广和流传上付出了巨大努力。 《芥子园画传》的编纂,凝聚了当时顶尖的绘画理论和实践经验,它如同一个宝库,为后世画家打开了一扇通往传统绘画艺术的大门。这部画传以其严谨的体系和精美的图例,迅速风靡全国,成为当时乃至后世最受欢迎的绘画教材。 内容精要:梅兰竹菊,花鸟山水,笔墨之道,尽在其中 《芥子园画传》之所以能够成为传世之作,与其科学合理的编排和丰富详实的内容密不可分。整部画传共分四集,每一集都聚焦于不同的绘画题材和技法,层层递进,为学习者构建了一个完整的绘画知识体系。 第一集:梅、兰、竹、菊 作为中国传统绘画中最为经典的“四君子”,梅、兰、竹、菊不仅是画家们常常描绘的对象,更寄托着文人的高尚情操。画传的第一集,便从这四种植物的画法入手。它详细讲解了每种植物的生长姿态、枝叶的形态、花朵的结构,以及如何用笔墨来表现其独特的精神气质。 梅花: 从蓓蕾含苞到怒放繁盛,从风雪中的傲骨到春日里的生机,画传细致入微地展示了梅花的各种形态。重点在于表现其“瘦硬”的骨力,以及“红梅”和“白梅”不同的用色和墨韵。 兰花: 强调兰花的“高洁”品格,讲解如何用笔墨的浓淡、干湿来表现其飘逸的叶片和含蓄的花朵。重点在于“笔力”,以及兰叶的“舒展”与“内敛”。 竹子: 竹子是中国文人画的灵魂,画传深入浅出地讲解了竹的“节节高升”和“虚心劲节”。从竹竿的粗细、节点,到竹叶的聚散、向背,无不详尽。强调“笔随形走”,用墨的“枯湿浓淡”来表现竹的“挺拔”与“柔韧”。 菊花: 菊花的“凌霜绽放”,象征着顽强的生命力。画传介绍了菊花不同花瓣的画法,以及如何表现其“疏密”与“层次”。重点在于“点染”技巧,以及用色来表现菊花的“金黄”与“雅白”。 这四种花卉的绘画技法,不仅仅是简单的笔墨技巧,更是对中国传统哲学思想和审美情趣的体现。学习者通过描绘它们,不仅能掌握绘画的初步技巧,更能潜移默化地受到中国传统文化的熏陶。 第二集:山水树石 山水画是中国绘画的重镇,也是《芥子园画传》的重头戏。第二集详细阐述了山石、树木、云水、茅屋等自然景物的绘画方法。它打破了以往零散的讲解,将山水画的构成要素一一拆解,并提供了系统化的描绘步骤。 山石: 重点讲解了“皴法”,即用不同的笔触来表现山石的纹理和质感。画传列举了披麻皴、斧劈皴、雨点皴、解索皴等多种经典皴法,并配以范例,让学习者能够直观地理解和模仿。同时,还讲解了山峦的起伏、分割,以及如何运用墨色来表现山石的阴阳向背。 树木: 树木是山水画的灵魂,画传分别介绍了松、柏、柳、杉、杂树等不同树种的画法。从树干的苍劲,到枝条的盘曲,再到叶片的点染,都给予了细致的指导。尤其强调了“树是中国山水画的眼睛”,其形态的丰富性直接影响了画面的生动性。 云水: 云和水是动态的元素,画传讲解了如何用墨和水的晕染来表现云的缥缈和水的流动。从不同形态的云,到波涛翻滚的江河,再到宁静的湖泊,都提供了丰富的画法。 茅屋、小景: 除了自然景物,画传还包含了茅屋、小桥、人物等辅助性元素的画法,使学习者能够将笔下的山水描绘得更加生动和完整。 这一集的内容,为学习者打下了坚实的山水画基础,使他们能够逐步掌握构图、用笔、用墨、用色等一系列山水画的核心技法。 第三集:花鸟人物 第三集则将目光投向了更为生动活泼的花鸟和人物画。这一集的重点在于捕捉对象的神韵,并用简洁的笔墨来表现其生命力。 花卉: 在第一集的基础上,进一步深化了花卉的画法,增加了牡丹、荷花、桃李、菊花等更丰富的花卉种类。重点在于表现花朵的“姿态”和“神韵”,以及色彩的搭配。 鸟类: 描绘各种飞禽走兽,从写实的形态到神态的捕捉,都给予了细致的指导。重点在于表现鸟类的“动态”和“灵动”,如展翅、跳跃、鸣叫等。 人物: 简略地介绍了人物的勾勒和点染,以人物的“神情”为重点,注重面部表情和姿态的描绘。虽然人物画在其中占比较少,但为学习者提供了一个初步的引导。 这一集的精髓在于“传神”,即用最简练的笔墨捕捉对象的内在生命力,表现其形神兼备之美。 第四集:草虫、蔬果、杂品 作为画传的补充和延伸,第四集的内容更为广泛,涵盖了草虫、蔬果、器皿等生活中的常见事物,以及一些特殊的画法。 草虫: 专注于描绘各种昆虫,如蝴蝶、蜻蜓、蝈蝈等,强调对这些微小生命的细致观察和精准描绘,表现其“轻盈”与“灵动”。 蔬果: 描绘各种蔬菜和水果,注重表现其“色彩”和“质感”,以及成熟度。 杂品: 还包括一些器皿、古玩的画法,为画家的创作提供了更广泛的素材。 这一集的内容,体现了《芥子园画传》贴近生活、寓教于乐的特点。它鼓励学习者从日常生活中汲取灵感,将绘画融入生活。 艺术价值与历史地位:不朽的经典,启蒙的灯塔 《芥子园画传》之所以能够跨越时空,成为中国传统绘画的永恒经典,其艺术价值和历史地位体现在多个方面: 1. 系统性与科学性: 它并非零散的绘画技巧集合,而是按照题材和技法,层层深入地构建了一个完整的教学体系。这种系统性为初学者提供了清晰的学习路径,为进阶者提供了深入研究的理论依据。 2. 笔墨技法的精炼: 画传中的图例,均由当时顶尖的画家绘制,笔法精炼,墨韵高妙。它们不仅是技法的范本,更是艺术审美的典范。 3. 理论与实践的结合: 画传在讲解绘画技法的同时,也融入了丰富的绘画理论和美学思想,将笔墨之道与中国传统文化相结合,使学习者在掌握绘画技巧的同时,更能理解其背后的文化内涵。 4. 贴近生活的美学: 它鼓励画家从生活中汲取素材,将寻常之物描绘出艺术之美,体现了中国传统绘画“师法自然”和“道法自然”的精神。 5. 深远的社会影响: 《芥子园画传》自问世以来,便被奉为圭臬,对清代、民国乃至当代的中国绘画产生了巨大而深远的影响。无数画家,无论是在学习初期还是在艺术探索中,都曾受益于这部画谱。它不仅是专业画家的案头必备,也是广大业余爱好者进行艺术启蒙的重要读物。 《芥子园画传》如同一座灯塔,照亮了中国传统绘画的道路,引领着一代又一代的艺术家在笔墨丹青的世界里探索与创造。它所蕴含的不仅仅是绘画的技巧,更是中国传统文化中蕴藏的生命智慧和审美情趣。直到今天,当我们翻开这部泛黄的画谱,依然能感受到其中蕴含的强大生命力,它无声地诉说着中国绘画的博大精深,也继续启迪着我们对艺术的无限追求。

用户评价

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作为一名对中国传统艺术有着深厚感情的收藏爱好者,这套《芥子园画传》是我近年来的一个重大发现。我一直致力于收集各类与中国古代艺术相关的珍贵文献,而《芥子园画传》无疑是其中一颗璀璨的明珠。它的康熙原版,以及全套13册的完整性,本身就具有极高的收藏价值。我仔细对比了市面上不同的版本,最终选择这套,正是看中了其资料的权威性和完整性。打开这套书,扑面而来的是一种历史的厚重感和艺术的温度。精美的插图,清晰的文字,无不展现了古代匠人的精湛技艺和严谨态度。我特别欣赏其中对梅兰竹菊的描绘,这四君子在中国传统文化中有着特殊的象征意义,书中对它们的形态、神韵都有着极其深刻的解读和表现。每一笔,每一墨,都仿佛凝聚了画家的心血和感悟。同样,山水卷的部分,更是将中国古典山水画的意境美展现得淋漓尽致。它不仅仅是客观景物的再现,更是对自然哲理的感悟和对人文精神的寄托。阅读这套书,就像是在与古代的艺术家进行一场跨越时空的对话,从中汲取灵感,感受他们对艺术的执着追求和对生活的热爱。这套书的出现,丰富了我的收藏,也让我对中国传统艺术有了更深刻的理解和更真挚的敬意。

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我是一名对中国古代文化,尤其是书画艺术充满好奇的读者。偶然间,我了解到《芥子园画传》,并被它所承载的历史和艺术价值所吸引。拿到这套书后,我被其精美的设计和丰富的内容深深打动。花鸟卷部分,我被那些栩栩如生的鸟儿和争奇斗艳的花朵所吸引,它们不仅仅是简单的描摹,更蕴含着生命的气息和艺术家的情感。山水卷部分,更是让我领略到了中国传统山水画的意境之美,那些连绵的山峦、奔腾的溪流,都仿佛把我带入了一个超然物外的境界。书中关于梅兰竹菊的描绘,更是将这四君子的高洁品质展现得淋漓尽致。我最欣赏的是,它不仅仅提供精美的范画,更重要的是,它还深入浅出地讲解了各种绘画技法,让读者能够理解其背后的原理和方法。这套书让我对中国传统绘画艺术有了更深的认识,也激发了我学习和传承这份宝贵文化遗产的热情。

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我一直认为,真正的艺术是能够跨越时空的,能够触动人心的。这套《芥子园画传》就完美地诠释了这一点。虽然它成书于几百年前,但其中的绘画技法和审美意境,至今仍然具有强大的生命力和指导意义。作为一名艺术爱好者,我非常喜欢这套书的编排方式。它将花鸟、山水、梅兰竹菊、翎毛等不同题材分开论述,并且都有详尽的讲解和范画。我尤其欣赏其中对翎毛的描绘,那些细微的羽毛纹理,那些灵动的眼神,都仿佛跃然纸上。这不仅仅是技巧的展现,更是对生命的热爱和对自然的观察。山水卷的部分更是让我沉醉其中,那些层峦叠嶂的山峰,那些蜿蜒曲折的溪流,那些飘渺的云雾,都构成了一幅幅意境深远的画卷。它不仅仅是描绘了自然风光,更是寄托了画家的情怀和对人生哲理的思考。阅读这套书,让我感受到了一种宁静致远的东方美学,也让我对中国传统绘画的博大精深有了更深刻的认识。它不仅仅是一本画谱,更是一本关于生活、关于自然、关于艺术的书。

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作为一名艺术院校的学生,我接触过不少绘画相关的书籍,但《芥子园画传》无疑是我见过的最系统、最全面、最富有艺术价值的一套。它不仅仅是一本简单的绘画教程,更是一部中国传统绘画的百科全书。书中从最基础的笔墨技法讲起,循序渐进地引导读者掌握勾、皴、擦、染等核心技法,然后逐渐深入到花鸟、山水等具体题材的创作。我特别喜欢其中关于山水部分的讲解,它不仅仅是教授如何描绘景物,更是传达了一种“以形写神”的中国画理念。书中对于如何表现山石的质感、树木的姿态、水流的动态,都有着非常详尽的分析和示范。而花鸟卷的部分,同样精彩纷呈。无论是牡丹的富贵、竹子的挺拔,还是鸟雀的灵动,都得到了淋漓尽致的展现。每当翻阅这套书,我都能从中获得新的启发和灵感,也让我对中国传统绘画的魅力有了更深刻的体验。它不仅仅是学术上的指导,更是艺术精神的传承。

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我是一个对中国古典文学和艺术都颇感兴趣的读者,之前在阅读一些古籍时,经常会遇到文人画的描写,对此一直心生向往。偶然的机会,我了解到《芥子园画传》,并被它所蕴含的深厚文化底蕴所吸引。收到这套书后,我迫不及待地翻阅起来。它的内容之丰富,技法之精湛,让我叹为观止。从花鸟的生动传神,到山水的雄浑壮阔,再到梅兰竹菊的清雅脱俗,以及翎毛走兽的栩栩如生,每一个部分都做得极其到位。书中不仅仅是展示了精美的画作,更重要的是,它还深入浅出地讲解了各种绘画技法,以及如何观察和表现自然界中的景物。我最喜欢的是山水卷,它让我看到了中国艺术家如何将抽象的山川意境与具体的笔墨技法融为一体,创造出充满诗情画意的作品。阅读这本书,不仅仅是学习绘画技巧,更是一种精神的熏陶。它让我感受到了中国传统文化中“天人合一”的哲学思想,以及对自然的敬畏和热爱。我常常在阅读的过程中,联想到古诗词中的意境,仿佛这些画作就是那些诗句的具象化呈现。这套书让我对中国传统绘画艺术有了全新的认识,也让我更加热爱和珍视我们祖先留下的宝贵文化遗产。

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作为一个从小就对绘画有着浓厚兴趣的人,我一直渴望能找到一本真正能够指导我入门中国传统绘画的教材。市面上充斥着各种速成班和技巧班,但总感觉缺少了那么一股“气韵”和“神韵”。直到我遇见了这套《芥子园画传》,我才真正找到了我要找的东西。这套书的精髓在于它不仅仅是教你“画得像”,更是教你“画得有灵魂”。它从最基本的笔墨技法讲起,比如如何运腕、如何用笔、如何用墨,这些都是中国画的根基。然后,它再逐步深入到对花鸟、山水等不同题材的细腻讲解,从整体构图到局部细节,都做了详尽的分析。我尤其喜欢书中关于梅兰竹菊的章节,这四种植物在中国传统文化中有“四君子”的美誉,象征着高尚的品格。书中对它们的不同形态、不同姿态都进行了细致的描绘和讲解,让我能够更好地理解和表现它们内在的精神。同时,山水卷的部分也让我受益匪浅,它不仅仅是教你如何勾勒山石、描绘水流,更重要的是,它引导你去感受大自然的鬼斧神工,去体会山水的壮美与灵动。这套书的出现,让我感觉我的绘画之路不再是盲目摸索,而是有了清晰的方向和坚实的指导。

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这套《芥子园画传》简直就是我打开中国传统绘画大门的一把金钥匙!我一直对中国古典艺术充满好奇,但又不知从何入手。市面上关于国画的书籍浩如烟海,真正能系统、深入地讲解技法和理论的却不多。偶然间看到了这套《芥子园画传》,被它的名头和厚重感所吸引。拿到手后,果然名不虚传。精美的装帧,纸张的质感,都散发着古朴典雅的气息。翻开第一页,就被那些精细的勾勒、淡雅的设色所折服。它不仅仅是一本画册,更像是一部艺术的百科全书。从花鸟到山水,从梅兰竹菊到翎毛走兽,几乎涵盖了中国传统绘画的方方面面。每一卷都仿佛是前人留下的宝藏,里面不仅仅有精美的范画,更重要的是,它还附有详细的笔法、墨法、设色方法,以及对景物特点的细致观察和描绘。我最喜欢的是那些关于山水的讲解,它不仅仅教你如何画山,如何画水,更重要的是,它教你如何去“看”山,如何去“感”水,如何去捕捉大自然中最灵动的气息。我常常一个人坐在书桌前,一边临摹,一边感受着画中的意境,仿佛自己也置身于那烟波浩渺的山水之间。这本书的出现,让我对中国传统绘画的理解上升了一个新的高度,也激发了我内心深处的创作热情。它不再是遥不可及的艺术,而是可以亲手触及、学习、传承的宝贵财富。

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我一直对中国传统文化情有独钟,特别是其中的绘画艺术,总觉得蕴含着一种东方独有的韵味。在朋友的推荐下,我入手了这套《芥子园画传》。拿到书的那一刻,就被它的精美所吸引。厚重的册页,古朴的装帧,都散发着浓厚的历史气息。翻开书页,扑面而来的是一幅幅精美的画作,以及详尽的绘画技法讲解。我特别喜欢其中关于梅兰竹菊的部分,这四君子在中国传统文化中象征着高尚的品格,书中对它们的描绘,不仅形似,更神似,让我深刻体会到了“以形写神”的精髓。山水卷更是让我如痴如醉,那些高山流水,云雾缭绕的画面,仿佛把我带入了一个宁静致远的东方意境。这本书不仅仅是一本绘画教程,更是一部关于中国传统美学的百科全书。它让我看到了古代艺术家如何将自然景物与人文精神融为一体,创造出充满诗情画意的作品。阅读这套书,让我对中国传统艺术有了更深的理解和热爱。

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我是一名国画初学者,之前尝试过一些市面上零散的绘画教程,总觉得缺乏系统性,学习起来抓不住重点,也容易感到迷茫。直到我发现了这套《芥子园画传》,它简直就像是一盏指路明灯,为我点亮了国画学习的道路。这本书的结构设计非常合理,从最基础的笔墨技法讲起,循序渐进地引导读者掌握勾、皴、擦、染等核心技法,然后逐渐深入到花鸟、山水等具体题材的创作。我特别喜欢书中关于花鸟部分的讲解,作者细致地拆解了不同花卉、不同鸟类的形态特征,并给出了多种表现方式。无论是花瓣的层次感,还是鸟羽的蓬松感,甚至是细微的爪子和眼睛,都得到了详尽的描绘和讲解。每次翻阅,都能学到新的技巧和思路。而山水卷更是让我大开眼界,它不仅仅是简单的山石树木的堆砌,更是蕴含着深厚的哲学思想和审美情趣。书中对于如何表现山势的巍峨、水流的灵动、云雾的缥缈,都有着独到的见解和丰富的实践指导。我常常沉浸在书中的范画和讲解中,一边品味前人的智慧,一边尝试着自己的创作。这本书的价值,远远超过了它作为一本画谱的本身,它更像是一部关于中国传统艺术精神的启蒙读物,让我感受到了国画的博大精深和无穷魅力。

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这套《芥子园画传》就像一位循循善诱的老师,将中国传统绘画的精髓一点一点地展现在我面前。我之前尝试过不少绘画入门的书籍,但总感觉内容比较零散,缺乏系统性。而这套书,从笔墨的起手式,到勾勒的法度,再到设色的讲究,都做了非常细致的讲解。我特别喜欢其中关于花鸟的章节,无论是工笔还是写意,都有详细的范例和技法指导。比如描绘牡丹,它会告诉你如何勾勒花瓣的层次,如何渲染色彩的浓淡;描绘竹子,它会告诉你如何表现竹竿的挺拔,如何描绘竹叶的疏密。山水卷的部分更是让我大开眼界,它不仅仅是教你如何描绘山石的纹理,如何表现水流的动感,更重要的是,它传达了一种“胸有成竹”的意境。书中对“皴法”的讲解尤为精彩,不同的皴法能够表现出山石的不同质感和形态,让我能够更好地理解和运用。这套书的出现,让我的绘画之路变得更加清晰和有方向,也让我对中国传统绘画的魅力有了更深刻的认识。

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