具体描述
还原千百年来中国人与美的对话，从古典中国寻找失落的优雅；台湾学者专家多年打磨，用一套书讲透中国文化独特之美，献给每一个想认真了解中国的人。10本书10个主题，锁线裸脊，全彩印刷。
1 系统完整：《优雅》丛书共10种，包含绘画、书法、图书、诗歌、陶瓷、建筑、花艺、茶艺、篆刻、昆曲共10个主题，涵括了中国文化的各个方面，对中国文化之美有全面介绍。
2 内容经典：《优雅》台湾版各分册出版后成为各自领域经典之作、重要参考书。其中《优雅03：陶瓷之路》获台湾出版奖*高奖“金鼎奖”。《优雅01：如何看中国画》先后有台版、港版、日文版及韩文版等多种版本出版。
3 图文并茂：无论是国画、书法，还是陶瓷、图书，都针对内容配以大量彩色图片。以图解文，以文注图，展示更加直观，读者获得的印象更鲜明具体。
4 作者优秀：《优雅》的主编和作者来自台湾，都是各领域研究专家。其优势尤其在于接受过传统文化熏陶，学养深厚。在传统文化大环境逐渐消失的今天，其独特性愈发凸显。如《当书法成为艺术》的作者周凤五，其父周介夫为张大千关门弟子，家学渊源，自身又进行相关领域研究，在大学开设相关课程。
5 分册内容全面具体：《优雅》每一本书介绍了中国的一种文化，其内容具体而全面。读一本书，可对一种中国文化有具体而全面的了解。如《优雅01：如何看中国画》分专章介绍国画的观点、意境、笔法、色彩、用墨等，并对国画的历史流变进行简要分析，提供欣赏国画的背景知识；《优雅05：诗歌在唱什么》则分章阐述了《诗经》、楚辞、汉赋、六朝诗歌、唐诗、宋词等多种诗歌体裁。
6 写作方式简明易懂：《优雅》以现代人为读者对象，配合现代人的环境与生活，透过浅明易解的方式，正确而完整地把中国文化的精华传达给读者。如《优雅02：当书法成为艺术》，抛弃了繁琐的理论阐释与艰深的考证，只以简要的理论概括了书法的理论与流变，而将叙述重点放在具体作品的风格或技巧的分析之上。
7 思路新颖：与传统的国学著作不同，《优雅》从美的欣赏与创造的角度出发，用“美”来贯穿全套丛书，讲的是“中国式的美”。
8 装帧精美：锁线裸脊，全彩印刷，版式精致典雅。
◇从古典中国寻找失落的优雅
当我们用“国学”的视角回看中国文化，其实我们是在竖起一面高墙；当我们用“传统文化”的视角去看中国文化，其实我们是把它定格在遥远的过去。越想接近，越是遥不可及。
但是，几千年的磨砺和积淀，那里一定有什么东西我们还没真正触碰到。
不如忘掉需要仰视的“国学”高墙，扔掉隔离时空的“传统”情怀，放空、平视，也许豁然开朗。
古典中国的文化和艺术，淬炼出了一套关于人的教养，儒雅、温文尔雅，一幅书画，一件瓷器，一方印章，一个诗句……都守护着一段关于物质与精神之美的密码。优雅地活着，也许是过去世界带给今天的我们的*关键的信息。
每个人都希望能够优雅地活着，“优雅”是当代人的精神深处不变的追求。
无论中国人，还是想看懂中国的西方人，其实都在从古典中国寻找失落的优雅。
◇《优雅》丛书来自台湾
这套书来自台湾，主编何寄澎先生说：中国文化之所以渐趋暗淡，是因为从没有人配合着现代人的环境与生活，透过浅明易解的方式，正确而完整地把中国文化的精华传达给大众。
所以，他邀请台湾当时*有文采、学养深厚的作者一起完成了这套书。
他是用“美”来贯穿全套书，讲的是“中国式的美”。
他说：华夏之美，献给每一个中国人。
其实，中国式的美，可以献给全世界每一个喜欢中国文化和艺术的人。
《优雅》系列离开传统的国学视角，抛弃繁琐的考证或晦涩的理论，力求从美的角度出发，配合现代人的环境与生活，透过浅明易解的方式，把中国文化的精华传达出来。
《优雅》是献给每一个中国人的，也献给每一个想了解中国文化的人。让我们在浮躁喧嚣的时代里，重拾优雅生活。
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◇《优雅》丛书共10种：
《优雅01：如何看中国画》 （ISBN：978-7-5086-5806-3；定价：68.00元）
作者将组成中国画的各个要素：观点、形色、笔墨等分离开来，用通俗易懂的语言加以解释，使读者能够了解国画的基础知识与欣赏角度，同时以绘画史上的经典作品为例证，使读者获得直观感受。*后，对历代著名的画家与作品进行了具体简要的介绍，使读者对国画的历史有系统的认知。
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《优雅02：当书法成为艺术》 （ISBN：978-7-5086-5804-9；定价：68.00元）
传统书法的理论与评点多为语录体，琐碎枝蔓，初学者难以理解。本书用具体作品为例，用古典典范的成立与反省，为历代书法的发展情况搭建起简明扼要的结构；以具体的作品风格或技巧的分析，取代艰深玄奥的理论阐述。让读者对书法这一艺术形式，建立起系统而具体的认识。
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《优雅03：陶瓷之路》 （ISBN：978-7-5086-5803-2；定价：68.00元）
“陶”与“瓷”究竟有什么区别？“青如天、明如镜、薄如纸、声如罄”的柴窑在历史上存在吗？“汝、官、哥、钧、定”五大官窑各自在艺术上有什么特点？中国自史前时代到清末的各种重要类型的陶瓷，不管是你熟悉的还是陌生的，本书都进行了详细介绍，包括它们艺术特点、欣赏方式、烧制技术以及时代背景、真伪鉴别，并着重说明了他们之间的源流与发展脉络，相互之间的关系。
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《优雅04：中国图书三千年》 （ISBN：978-7-5086-5802-5；定价：68.00元）
你知道*早的纸和笔是怎么造出来的吗？你知道书的“一页”*早是用树叶吗？为什么宋版书比黄金还贵？本书按时间顺序，对中国传统的图书的各个方面，从图书的材料：竹简、布帛、树叶、纸张，到图书的装帧：经折装、蝴蝶装，还有印刷、版本、颜色，都进行了细致的介绍。
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《优雅05：诗歌在唱什么》 （ISBN：978-7-5086-5805-6；定价：68.00元）
“诗言志，歌永言。”诗歌往往是为了人的志向与感情而写的。唐诗宋词的时代过去了，但其中蕴含的感情、表达的志向与没有消失，一直流传到今日，引起我们的共鸣与感动。作者在讲述诗歌时，回到诗歌的本质，着重探讨人世的际遇、自然的景物对诗人的触动，这种触动如何影响了诗人的志向与感情，以及这些志向与感情与今人的相通之处，引发我们在更深的层次上与诗歌的共鸣。
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《优雅06：中国花艺》 （ISBN：978-7-5086-7238-0；定价：68.00元）
你知道吗？中国古代的爱情花是芍药，兰花是花中*珍贵的一品，而芙蓉只能屈居九品。中国传统文化中，花占有重要位置，渗入了人们生活的方方面面，表达爱情要用花、建造园林要用花、室内要摆放花，甚至花还用来食用和酿酒。本书以传统的文献为基础，结合古画、诗歌中出现的有关花的内容，对中国传统的花艺进行了详尽的介绍说明。
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《优雅07：篆刻的雕琢》 （ISBN：978-7-5086-7239-7；定价：68.00元）
这是一本教人如何欣赏篆刻的书。作者将有关篆刻的知识按主题分解，包括篆刻的起源、分类、形状、材料、类别，以及构成印文的内容、字体、图像和边款等，每个主题分专章介绍，同时提供大量精美图片，使读者获得直观感受。*后对历代著名的篆刻家与篆刻作品进行了具体的风格分析，使读者对篆刻作品能有整体的把握。
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《优雅08：中国式建筑》 （ISBN：978-7-5086-7237-3；定价：68.00元）
一座中国传统建筑是怎样建造起来的？需要什么样的工具？与其他建筑相比有什么特色？不同的建筑如住宅、寺庙、园林，背后蕴含着怎样不同的文化背景？传统的建筑的代表有哪些？我们看到一座传统建筑，应该从什么角度入手去欣赏？作者在书中，将这些知识分章节进行了专门的介绍，并附上亲身拍摄的照片与手绘结构图，使读者对中国建筑的知识能有切实的了解。
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《优雅09：茶的味道》 （ISBN：978-7-5086-7240-3；定价：68.00元）
悠悠千载，茶不仅是国人的生活必需品，也是人们美化生活重要途径。品茶时，目视茶色，口尝茶味，鼻嗅茶香，耳听茶涛，手摩茶器，极尽五境之美。要泡出这样的好茶，需要做好茗茶、茶泉、茶器、茶术四个方面。本书从先秦到当代，对这四方面的内容进行了清晰明白的整理说明，以帮助读者了解中国传统茶艺所需的材料与技艺。
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《优雅10：昆曲的声与色》 （ISBN：978-7-5086-7241-0；定价：68.00元）
作者以讲故事的方式，讲述了昆曲的起源、流变，在宫廷和民间的传播盛况，在民国和当代的命运起伏，一直讲到今天的白先勇与青春版《牡丹亭》为什么会风靡全国，更辟专章讲述了昆曲的逸闻趣事，如北京大学与昆曲的联系。故事引人入胜而内容丰富严谨，展示出昆曲的发展历程与迷人魅力。
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《优雅01：如何看中国画》
上篇 中国绘画赏鉴
第yi章 仙山楼阁何处寻 —— 国画的观点
一、写实和意境
二、构图和视点
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第二章 别有天地在人间 —— 国画的意境
一、山水画的意境
二、人物画的传神
三、虚实的构图
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第三章 点线的艺术——国画的笔法
一、线和用笔
二、用笔的方法
三、衣纹的描法
四、山水画的皴法
五、界画
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第四章丹青彩绘——颜料与色彩
一、国画的颜料
二、色彩与光
三、色彩的调和
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第五章 墨海翻出精神——墨韵的表现
一、墨与用墨
二、墨色
三、用墨的方法
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第六章 书画同源——绘画与书法的关系
一、用笔的共通点
二、构成
三、意境与神韵
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第七章 诗画的融合——诗中有画，画中有诗
一、诗意的空间境界处
二、画有诗意的情趣
三、象外之意、言外之味
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第八章 画外仍须用功夫——国画独特的装点
一、题款
二、印
三、装裱
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第九章 笔墨游戏——国画里的奇门怪招
一、指头画
二、米氏墨戏
三、漆画
四、泼墨
五、洗绢
六、混墨
七、含毫吮墨
八、弹洒
九、拓印
十、影壁、堆金立粉
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第十章 国画的鉴定——摹本与赝品
一、摹本例
二、赝品的制作
三、真伪的鉴定
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下篇 中国绘画史概况
第十一章 上古时期
一、汉
二、六朝
三、谢赫六法
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第十二章 隋、唐
一、人物画的黄金时代
二、山水画的变化
三、中唐以降的画坛
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第十三章 五代、宋
一、北方画系
二、南方画系
三、徐熙、黄筌二体
四、宫廷美术的全盛期
五、文人画的萌芽
六、雄浑空灵的风味
七、减笔的画法
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第十四章 元
一、文人画的奠基
二、元末四大家
三、简逸的花鸟人物画
四、宋、元画的异同
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第十五章 明
一、宫廷绘画的重建
二、奔放的浙派
三、温雅的吴派
四、风格野逸的花鸟、人物画
五、南北二宗论
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第十六章 清
一、遵行古法的四王山水画
二、洒脱创新的遗民画派
三、西风吹来的涟漪
四、狂怪不羁的扬州画坛
五、金石派及海上画派
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《优雅02：当书法成为艺术》
绪论
第yi章 萌芽与酝酿
第二章 古典的成立
第三章 变古与复古
第四章 中国书法发展的新趋势
附录 中国书法的相关工具与基本知识
《优雅03：陶瓷之路》
第yi章 团泥幻化的史前陶艺
第二章 商、周两代的陶瓷发展
第三章 秦、汉、六朝的陶艺成就
第四章 隋、唐、五代的陶瓷艺术
第五章 宋代陶瓷的创作高峰
第六章 辽、金、元陶瓷的发展
第七章 明清两代陶瓷盛况
《优雅04：中国图书三千年》
第yi章 中国*早的图书
第二章 纸的发明及盛唐以前的图书
第三章 印刷术的发明及唐、五代的图书
第四章 两宋时代的图书
第五章 金、元时代的图书
第六章 明代的图书
第七章 清代的图书
《优雅05：诗歌在唱什么》
第yi章 广土众民的哀乐——《诗经》
第二章 潇湘逐客的情愁——楚辞
第三章 帝国辞臣的讽颂——汉赋
第四章 乱世烟尘中的别调——六朝诗歌
第五章 内欢与飞扬的顿挫雄风——唐诗（一）
第六章 瑰诡与平易的起伏姿采——唐诗（二）
第七章 软语温唱与狂词悲歌——宋词
《优雅06：中国花艺》
第yi章 绪论
第二章 先秦花艺
第三章 汉魏六朝花艺
第四章 隋唐五代花艺
第五章 宋辽金元花艺
第六章 明代花艺
第七章 清代花艺
第八章 民国花艺
第九章 当代花艺
第十章 结论
《优雅07：篆刻的雕琢》
自序
第yi章 玺印源流
第二章 玺印形制
第三章 印文内容
第四章 玺印类别
第五章 玺印的著录与研究
第六章 篆刻名家简介
《优雅08：中国式建筑》
自序
第yi章 中国建筑的起源及特征
第二章 一座中国建筑是如何造起来的？
第三章 中国建筑的空间与造型
第四章 各种不同用途的建筑
第五章 历代著名的建筑
《优雅09：茶的味道》
绪论
第yi章 中国茗茶
第二章 中国茶泉
第三章 中国茶器
第四章 中国茶术
结论
《优雅10：昆曲的声与色》
前言 昆曲为何能“久衰而未绝”？
第yi章 迤逦之声起昆山
第二章 宫廷昆曲漫话
第三章 百年昆曲的生生死死
附录 近世昆曲逸闻萃录
台湾大学中国文学所博士，曾任台湾大学中文系教授、主任，现任台湾大学中文系名誉教授、考试院考试委员。并曾任幼狮文化公司总编辑，主持出版《观念史大辞典》、《世界文明史》、《幼狮少年百科全书》等经典作品。研究领域包括唐宋散文、现代散文、中国文学史等，著有《唐宋古文新探》、《北宋的古文运动》、《典范的递承：中国古典诗文论丛》等，并编辑整理了台静农的《中国文学史》。
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《优雅01：如何看中国画》作者：王耀庭
中国艺术史硕士，曾在台北故宫博物院书画处工作三十余年，于处长任上退休。退休后在台湾艺术大学书画研究所任教授，有《古书古画今日看》等著作以及大量专业论文发表，著作被译为英文、日文、韩文等多种文字。
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《优雅02：当书法成为艺术》作者：周凤五
台湾大学中国文学研究所教授，曾获第55届“教育部”学术奖，研究范围涵括书法艺术、文字学、简帛学、敦煌学、楚文化、中国古典文学、先秦两汉经史、明清绘画史等。
周凤五之父周介夫为张大千关门弟子，素有家学渊源，能写善画，曾在台湾大学开设篆隶习作、先秦书法史、书法及习作等课程，有《楚简文字的书法史意义》等相关文章发表。
《优雅03：陶瓷之路》作者：刘良佑
艺术史博士，曾任职于台北故宫博物院，后在文化大学、逢甲大学担任教授。台湾著名古陶瓷研究专家，多次在台湾举办个人陶艺展览，曾担任台湾现代陶瓷艺术学会首任会长，也是知名的书画和文物研究大家，两岸公认的香学研究第yi人。有《中国历代陶瓷鉴赏》、《陶艺学》、《A Survey of Chinese Ceramics》、《Chinese Enamel Ware：Its History Authentication and Conservation》等著作。
《优雅04：中国图书三千年》作者：潘美月
历任台湾大学中文系教授、佛光大学文学系主任，主要讲授中国图书发展史、中国印刷史、古籍版本鉴别研究等课程，对中国图书史有深入研究。有《宋代私家藏书史》、《中国目录学》（与昌彼得合著）、《图书版本学要略》（与屈万里、昌彼得合著）等著作。
《优雅05：诗歌在唱什么》作者：曹淑娟
台湾大学中国文学系博士，现任台湾大学中国文学系教授、博士生导师，曾为捷克查理大学客座教授、哈佛大学东亚系访问学者。有《汉赋之写物言志传统》、《晚明性灵小品研究》、《孤光自照：晚明文士的言说与实践》等著作。
《优雅06：中国花艺》作者：许淑真
毕业于台北医学院药学系，一九八五年担任茶学文学出版社社长。平生致力于中国花艺的研究、撰著以及相关资料的收集整理，有《中国秉花史》《中国佩花史》等多种著作出版，并收录整理多部花艺经典，范围涵括农学、医学、文学、类书、方志等多个方面。
《优雅07：篆刻的雕琢》作者：林素清
“中研院”史语所研究员，主要研究领域为出土文献与儒家思想，先秦及两汉文字的发展与演变。著有《古玺丛考》《古玺文编补正》《先秦古玺文字研究》《书写的诞生专辑：汉字的起源、发展及应用研究》等，与他人合编《居延汉简一》《居延汉简二》《居延汉简补编》等。
《优雅08：中国式建筑》作者：李乾郎
毕业于“中国文化大学”建筑与都市设计学系，历任建筑师事务所设计师、《建筑师》杂志主编等职，曾任教于辅仁大学、台北大学等校，讲授中国建筑史、古迹维护等课程。近年以著述、古迹调查研究、建筑规划设计工作为主，致力于两岸建筑交流，曾获台北市文化奖、巫永福文学评论奖、金鼎奖等，出版《穿墙透壁：剖视中国经典古建筑》《传统建筑入门》《台湾古建筑鉴赏二十讲》等多种著作。
《优雅09：茶的味道》作者：张宏庸
毕业于台湾大学中国文学研究所，二十世纪七十年代开始茶艺、茶学研究，八十年代开始出版相关著作，包括“陆羽茶书”“世界茶学经典”《台湾茶艺发展史》等，延续至今。自九十年代起，举办一系列以“千禧三友茶会”为代表的茶会，与当代茶艺大家赏茶鉴茶，交流心得。
《优雅10：昆曲的声与色》作者：陈 均
文学博士，现任教于北京大学艺术学院。编订朱英诞、穆儒丐、顾随等作家和学者的作品及京昆史料文献多种。出版有专著《中国新诗批评观念之建构》、《京都聆曲录》系列、昆曲艺术家评传《仙乐缥缈：李淑君评传》《义兼崇雅 终朝采兰：丛兆桓评传》及诗集《亮光集》、小说《亨亨的奇妙旅程》等。
面对一幅画，该是如何看法？怎样才能提高对国画的欣赏能力？
当你在博物馆的画廊参观，或在其他场合面对着一幅美妙的图画，甚或在家里翻阅画册，看了之后，感到很有趣味，有份怡然自得的心情，那你已经获得了“欣赏”的乐趣。
自古以来，提到中国画家的创作，时常说“外师造化，中得心源”。用今天的话来讲，就是画家对所见所闻有着敏锐的感受和丰富的想象力，凭着优于常人的条件，才能创造出美好的作品。我们也常说，一幅优秀的作品是具有生命的，能表达作者的感情、思想，进而使观赏者受到感染。反过来说，艺术品须被观赏者察觉到它的奥妙处，才能传达所含蕴的美。画面上所具有的美，是画家个人主观或客观的产物，虽然不一定能得到每位观赏者完全同意，照样可以引起多数人的赞赏，可见在美的观赏上还是有共同认可的范围的。
实际观赏的时候，面对同样的一幅作品，难免有许多不同层次的理解，比如带着科学分析的眼光来审查，用超yue理智的观点来批评，凭着一时情绪上的好恶来反应，甚至于三者错综复杂混在一起。更有许多人直截了当地说：“我欣赏不出这幅画在表现什么。”“你说这幅画好在哪里？美在哪里？”绘画是一种视觉艺术，用眼睛可以看得到，国画也好，西画也好，画家都是用“形状”与“色彩”作为表现的媒介。“形”与“色”不像一般语言文字，每个人都学过、认识，两个人看到同样的文字，就可以知道它的意思，不至于有太大的差别。从孩提时代起，我们就通过学习、训练，懂得了运用语言文字来沟通彼此的心灵，可是在“形”与“色”的认识上，除了专业人员和特别爱好者，很少有人曾经用心过。孔夫子说过“视而不见”，为什么看了还等于没看到呢？在欣赏的时候，我们看到了画面上的“形形色色”，更要“见到”这“形形色色”告诉我们些什么。在这儿，我们不禁要问：面对一幅画，该是如何看法？怎样才能提高对国画的欣赏能力？宋朝沈括的《梦溪笔谈》中曾记载一则看画的故事。欧阳修家藏有一幅古画，画的是牡丹花丛下有只猫。他无法判定这幅画的好坏，而他的吴姓姻亲一见到就说：“这幅画画的是正午时分的光景，因为花瓣无精打采，色泽干燥，猫眼只露出一线，正是中午特有的现象。”这位欣赏者已经深切体会到画家把握时间的特色，也说明创造者和观赏者都有很深刻的观察力。作为一个画家，和观赏者一样，要认真地去审视自己所要表现的题材。比方说，中国的山水画家虽然很少对景下笔，却长年累月地流连在真山真水里，深刻地观察体会，才将其表现出来。例如公元十世纪、十一世纪间的大画家范宽，就是居住在深山里，纵目四顾，求取山川四时变化的趣味，即使是在寒冷的雪夜，也照样徘徊浏览，寻求创作的灵感。公元十二世纪，宋徽宗告诉宫廷画家们：孔雀往高处去时会先举左脚。好的画家在一番深刻观察后，才能把握画题的造型和色彩。
作为一个欣赏者，如能了解中国绘画发展史上被大多数人欣赏，乃至于创作上所共同遵循的一些原则，当有助于更深层地领略这门艺术的奥妙。本书就是要讨论如何去了解中国画的。
本书主要分为两部分，前一部分——也是主要的篇幅，介绍的是如何欣赏中国绘画。自古以来，有关中国绘画的评鉴累积了相当多的经验，可以视为中国人智慧的结晶。例如，公元六世纪，南齐谢赫就曾整理前代人的看法，发表了有名的“六法论”，直到今天仍是论画所常引用的。至于各朝各代的画论，更是琳琅满目。循着先贤的脚步，我们今天谈国画的赏鉴，当然还是植根于传统，不敢说是绝对超yue前人，然而我们有幸生于这个时代，具备了许多往昔累积的优厚条件。谈画*重要的还是直接拿画来谈，古代所憧憬与标榜的左图右“文”，在今日的印刷技术下，已经可以毫无问题地克服。就画论画，才能直接接触到画的核心，画是“看”的，不是“听”的，眼见为准，耳食是病。本着这个原则，这一部分所谈到的，一定是举图为证，让读者能看得到，避免坠入谈玄说理的层次。拜今日印刷术之赐，图片的效果虽比不上原画，已经可以做到“次真迹一等”了，这也使我们比古人更容易去了解中国的传统绘画。苏东坡形容庐山是“横看成岭侧成峰”，欣赏一幅画时何尝不是如此？这是前面提到过的，不同的观点，产生不同的感受。对画的分析，本书采取的步骤，可以从篇目的次序看出来。首先是国画的“观”点。这个“观”点，毋宁说是画家如何来看大自然，尤其是以大自然为题材的“山水画”是如何产生的。了解到画家如何作画，也就容易起共鸣了。其次谈的是画面的整体气氛，以及如何从画家所安排的章法虚实来领略。画既是以“形色”为基础，接下来谈的则是构成画里形象的“用笔法”和中国人的色彩观念。单色的“墨画”是中国绘画的特“色”，国人论画甚至于只归结到“笔”、“墨”两端，可见它的重要性。毛笔是中国美术的利器，书法与绘画一向相提并论，关系犹如孪生子，技巧与美感的相通之处，当然值得我们讨论。诗、书、画又是三位一体，诗与画的相通之处，国人认为是理所当然的，因此本书用了两个章节来介绍。画上的款题、加盖的印章，以及能卷能舒的装裱方式，都是中国画所特有的，虽是画外之物，却不能忽视。此外，画有正正规规画出的，也有逸出常规的做法，“笔墨游戏”这一章希望带给读者相对宽阔的看法——只要是好画，就可以欣赏，而不必管表达方式如何。真画、假画是一个有趣的话题，观赏后又有“鉴别”的需要，上篇的*后一章是想带给读者关于真画和假画的观念。*后一部分介绍的是中国画的历史，从上古到晚清，是纵向的发展关系，期望能在欣赏的层次上使读者了解到画家之间的传承关系。
作者多年来从事的都是有关绘画教育的工作，如这本书能够带领读者进入中国绘画的领域，于愿已足。
李白的繁华与寂寞
唐世飞扬纵态的时代精神，投射在个人身上，突显着一一独特有力的身影。其间以横绝的气度*先令人惊艳的，该是那“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲”（《江上吟》）的李白吧！
面对李白，仿佛便有飒飒风起，回荡在天末远空，展现飘逸流荡的美；仿佛也有潇潇雨落，敲击着人间土地，执着于归向人世的追寻。而无论是风起云飞，还是雨落星沉，无论是飘逸逍遥的神仙风姿，还是纵横不群的侠士气概，李白，始终发散着他奔腾飞扬的生命气息。
相传李白出生那夜，其母梦见了天际闪耀的长庚星。长庚即金星，一名太白，所以以白为名，太白为字，好像这出生便结合了天上人间的性格，以后不可避免地要在两极之间摆动了。他的先世为陇西成纪人，后因犯罪被放逐异域，至唐中宗神龙初年才潜还蜀地。时李白大约五岁，此后便居于蜀。其父李客“高卧云林，不求禄仕”，先人的流徙经验、异域性格，或许也潜在地影响着他。而李白幼时见老婆婆铁杵磨成绣花针的传说，应是一种象征，为李白过于跳脱的生命注入一份人间的执着。成长后的李白同时展露了他壮丽的神仙性与人间性。二十岁开始漫游四川各地，五年后更“仗剑去国，辞亲远游”，天真烂漫地挥霍着生命与钱财，热切地投入陌生的中原社会，自云“不逾一年，散金三十余万”（《上安州裴长史书》）。在安陆娶前宰相许圉师之孙女，并南游江湘洞庭，东至山东兖州，东北至洛阳、太原，作千里壮游。但他仍然保留自己随时可以抽离的姿态，又与孔巢父、韩准、裴政、张叔明、陶沔五人共同隐于徂徕山竹溪，酣饮纵酒，时号“竹溪六逸”。天宝元年，李白四十二岁，因道士吴筠推荐，被召入长安。“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”（《南陵别儿童入京》），他意气洋洋，以为可以挥剑佩印，建立人间的功业。但是，入京三年，不过调笔弄墨，赏花吟诗，失望中对唐朝政局、社会现实有了较深切的认识。上疏求放后，他在洛阳逢遇杜甫，论交同游，数月光景成为文学史上千秋佳话。此后十年漫游，生活日渐窘迫，游侠的色彩渐转为游仙，而飞扬豪迈如昔，岁月的磨炼使他在“挥斥幽愤”（《暮春江夏送张祖监丞之东都序》）的创作中有了更巨幅的摆荡起伏。天宝十四年，安史之乱起，李白在“白骨成丘山，苍生竟何罪”的感慨中，参加了永王李号召抗战的军幕。永王兵败，白亦下狱浔阳，不久流放夜郎。次年遇赦，往依族叔当涂县令李阳冰。宝应元年（公元七六二年）卒，结束了自己繁华而寂寞的一生。
说李白繁华，因他曾酣畅飞扬地展露一己的生命性情；说他寂寞，因他在人间世的追寻始终难得相应。
……
序言
中国文化曾经使古典的中国辉煌，而在现在乃至未来的中国，也必然继续具有历久弥新的意义。这是毋庸置疑的。
然而令人迷惑的是，如此优美而博大的文化，何以长久以来竟日趋衰落而黯然无光？是因为人们的轻视与漠视吗？还是由于其他更重要的原因？经过不断的思索、再思索，我们终于获得一个结论。我们认为，中国文化所以渐趋黯淡，是因为从没有人配合着现代人的环境与生活，透过浅明易解的方式，正确而完整地把中国文化的精华传达给广大的群众。
人们对自己的传统文化既然无从认识，也无从了解，又如何能奢谈赏爱与肯定？今天中国文化之所以被轻视、漠视，基本而关键的因素正在于此！
知之则当行之，由是我们勇敢地出发了。毕竟，在今天，我们不愁没有文笔优美的专家学者，不愁没有设计优良的美术人才，更不愁没有印刷精美的印刷公司；一切都无虞，所欠的只是“东风”—那双策划、推动整个工作的手而已。以文化为职志的我们，理应来扮演这个角色的！我们战战兢兢地构思着。中国文化的内涵如此辽阔，包蕴万有，思想、文学、艺术、科技、人物、生活…… 无一不在其中，我们应怎样日积月累而卒底于完整的呈现呢？我们惶恐地思索着。*后，东坡的话给了我们坚定的启示：“行于所当行，止于所不可不止。”有一天，当我们自觉成绩还满意时，我们或许会停下脚来歇息歇息；而在此之前，我们恒将竭尽心力、无止境地耕耘下去。一步一莲花，我们深自期许着，也有着充分的信心，呈现在您面前的每一本书，都将令您另眼相看，觉得“的确与众不同”。
人要有名字，有意义的工作也要有名字，我们就叫它作“华夏之美”。“华夏之美”是献给每一个中国人的。
何寄澎
用户评价
包装是坏的，优雅的心情一下子被破坏，有图有真相
评分了解传统文化，一套不错的书
评分非常不错的传统文化普及知识
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评分总体内容我还比较喜欢。
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评分打折购入 未拆 商品不做评述 京东物流神速
评分包装是坏的，优雅的心情一下子被破坏，有图有真相
评分很好，很喜欢。
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