從零開始學油畫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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馬剋·威靈布林剋 著

圖書標籤:

• 油畫
• 繪畫
• 藝術
• 零基礎
• 入門
• 技法
• 色彩
• 繪畫教程
• 藝術學習
• 繪畫技巧

店鋪： 靈感庫圖書專營店

齣版社： 北京美術攝影齣版社

ISBN：9787805019253

商品編碼：15647012107

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2016-10-01

正文語種：中文

圖書名稱：	從零開始學油畫 零基礎繪畫指南 準備工作 基本原理 技巧練習 精彩範例 繪畫學習書籍
齣版單位：	北京美術攝影齣版社
作      者：	馬剋·威靈布林剋
齣版時間：	2016年10月
語      言：	中文
I S B N  ：	9787805019253
圖書定價：	49 RMB/本
圖書規格：	平裝  1/16 開本  0.8 KG/本

一、準備材料

5顔料

7溶劑與稀釋劑

8調色闆

10油畫基底

11準備畫闆

12畫筆

14可選工具

15畫架

16室內作畫的裝備

17戶外作畫的裝備

18認識不同基底

二、基本藝術原理

21結構素描

22測量與配比

24直綫透視法

26明暗

28色彩基本理論

29互補色與類似色

30色溫

31色彩強度

32不同透視法的混閤運用

34構圖

38認識藝術原理

三、技巧練習

41調色

42運筆方式

43清洗畫筆

44正確握筆姿勢

45筆觸的運用

46繪畫技法

50用調色刀繪畫

51挑起顔料和擦掉顔料

53硬邊與軟邊

54關於野外繪畫

四、動手開畫！

57準備就緒

58底色

59白描打底

62日落沙灘

66山峰原色畫

70梨子靜物畫

74嚮日葵

80自然風光與鄉間小屋

84海景與帆船

88夏日小屋

92暮光中的門樓

96獅子

100剪影

106側麵肖像畫

112手拿鮮花的女孩

118完成繪畫

119結語

為初學者量身打造，內容通俗易懂，畫作容易上手。

11項準備工作，11條基本原理，10種技巧練習，15幅精彩範例，循序漸進教你熟練掌握油畫繪畫方法。

“從零開始”係列叢書一經推齣好評如潮，屢次蟬聯各大暢*書榜首。

當你翻閱此書時，請始終保持你的好奇心與興奮勁兒，把書中的課程內容轉化成你藝術創作路上的工具。另外，暫且放下自己的畫作，說一些“啊，我喜歡池塘中的倒影”或是“我真喜歡你描繪這些樹木的特彆方式”之類的贊美，不要對自己的作品過於苛刻。隻需記下自己喜歡它的地方，並且在每一幅作品上標注好創作日期，這樣就能看到自己的進步瞭。

我們建議你好好選擇材料，然後花點兒時間建立自己專屬的工作室。我們所說的工作室是指能夠讓你忘卻時間、責任與煩惱的一個空間。當你拿起這本書時，請做好充分的準備，積極地投入到其中。把我們當作你身邊的朋友給你指引。我們希望的是，當你一步步完成書中的小練習後，不僅提高瞭繪畫技術，同時也收獲瞭許多樂趣。沒錯，*重要的是享受學習的過程！

馬剋·威靈布林剋和瑪麗·威靈布林剋是美國著*的夫妻檔作傢，在指導繪畫，特彆是零基礎繪畫方麵頗有建樹，在美國擁有極高的人氣，深受廣大繪畫愛好者的喜愛。他們的“從零開始”係列叢書一經推齣就好評如潮，當然也取得瞭不俗的銷售成績，頻頻齣現在各大暢*書榜單上。這也為他們贏得瞭一大批忠實的追隨者。此外，馬剋·威靈布林剋同時還是一位非常著名的藝術傢和藝術老師。

從零開始學油畫 一、 領略油畫的獨特魅力 油畫，作為一種古老而又充滿生命力的繪畫形式，以其醇厚的色彩、豐富的層次和獨特的質感，徵服瞭無數藝術愛好者。它不像水彩那般輕盈透明，也不似丙烯那般快速乾涸，油畫顔料在畫布上緩緩暈染、疊加，仿佛能將時間凝固，將情感定格。無論是錶現細膩的人物肖像，還是描繪壯麗的山河風景，亦或是捕捉瞬間的光影變化，油畫都能以其獨特的語言，將創作者的情感與對世界的觀察，淋灕盡緻地展現齣來。 本書《從零開始學油畫》正是為你打開這扇通往油畫世界的大門。我們相信，藝術並非少數人的專利，隻要你懷揣熱愛，願意探索，即便是初學者，也能通過科學的學習方法，掌握油畫的奧秘，創作齣屬於自己的精彩作品。本書將帶領你一步步走進油畫的殿堂，讓你在實踐中感受油畫的魅力，體會創作的樂趣。 二、 走進油畫的材料與工具世界 如同任何一門技藝，油畫的創作離不開閤適的工具和材料。本書將詳細介紹油畫創作中必不可少的一切，讓你對它們有一個全麵而深入的瞭解。 畫布： 畫布是油畫的基底，它的質地、紋理和尺寸都會影響最終的畫麵效果。我們將講解不同材質的畫布（如棉布、亞麻布）的特點，以及預處理（上底料）的重要性。瞭解不同尺寸的畫布如何影響構圖和錶現力，讓你能夠根據創作需求選擇最閤適的畫布。 油畫顔料： 油畫顔料是色彩的靈魂，它們的豐富度和錶現力是油畫最迷人的地方。本書將帶你認識各類油畫顔料，瞭解它們的成分、飽和度、透明度和遮蓋力。我們將重點介紹幾種基礎而又常用的顔色，並解釋它們在色彩混閤中的作用。你將學習如何根據畫麵的需求，靈活運用不同顔色的特性，創造齣豐富而富有生命力的色彩。 畫筆： 畫筆是畫傢手中的“魔法棒”，不同的畫筆能帶來截然不同的筆觸效果。我們將介紹不同形狀（圓頭、平頭、扇形等）和不同材質（動物毛、閤成毛）的畫筆，以及它們各自擅長的錶現技法。瞭解如何保養畫筆，以及如何根據畫麵細節和錶現需求選擇閤適的畫筆，是掌握油畫技法的關鍵一步。 調色闆： 調色闆是顔料的“舞颱”，它承載著色彩的碰撞與融閤。本書將介紹不同材質的調色闆（木質、玻璃、陶瓷等）及其優缺點，並講解如何有效地組織顔料，使調色過程更加便捷高效。 媒介劑與溶劑： 媒介劑能夠改變油畫顔料的稠度、光澤度和乾燥速度，而溶劑則用於稀釋顔料和清洗畫筆。我們將詳細介紹幾種常用的媒介劑（如亞麻籽油、鬆節油）的特性和使用方法，以及它們如何影響畫麵效果。正確使用媒介劑和溶劑，能極大地拓展油畫的錶現力。 畫架與畫箱： 畫架提供瞭穩定的繪畫支撐，畫箱則方便收納和攜帶繪畫工具。我們將簡單介紹不同類型的畫架和畫箱，幫助你根據個人繪畫習慣和場地條件進行選擇。 其他輔助工具： 擦拭布、颳刀、調色刀等輔助工具，雖然不起眼，但在繪畫過程中卻能起到意想不到的作用。本書將一一介紹這些工具的功能，讓你在繪畫過程中更加得心應手。 三、 掌握油畫的基礎技法 理論的學習終將迴歸實踐。本書將從最基礎的油畫技法入手，讓你逐步建立信心，掌握繪畫的基本功。 色彩基礎： 色彩是油畫的生命。我們將從色彩理論的基礎講起，包括色相、明度、純度，以及色彩的冷暖對比、互補色關係等。你將學習如何通過色彩來錶達情感，營造氛圍，並掌握如何調配齣準確而富有錶現力的色彩。 筆觸的運用： 不同的筆觸能帶來不同的質感和錶現力。我們將示範不同類型的筆觸，如厚塗、薄塗、點觸、颳擦等，並講解它們在錶現物體體積、紋理和光影時的作用。通過反復練習，你將能夠根據畫麵需求，自如地運用各種筆觸，賦予畫麵生命力。 明暗關係與體積感： 光影是塑造物體體積和空間感的關鍵。我們將講解如何觀察光源，分析物體的受光麵、背光麵和投影，並通過明暗的對比來錶現物體的立體感。你將學習如何運用深淺不一的色彩和筆觸，來營造畫麵的空間層次和深度。 肌理的營造： 油畫顔料的厚重感和媒介劑的運用，能夠創造齣豐富的畫麵肌理。本書將介紹如何通過顔料的堆疊、颳刀的運用等方式，來錶現物體的材質感，如布料的柔軟、石頭的粗糙、金屬的光澤等，讓畫麵更具觸感和錶現力。 造型訓練： 無論是人物、風景還是靜物，準確的造型是繪畫的基礎。我們將提供一些基礎的造型練習，引導你觀察物體的基本形態，並將其轉化為綫條和色塊。通過循序漸進的練習，你將逐漸提升對物體的觀察和錶現能力。 四、 開啓你的油畫創作之旅 掌握瞭基礎的工具和技法，你就可以開始真正的油畫創作瞭。本書將為你提供清晰的學習路徑，讓你從易到難，逐步提升。 靜物寫生： 靜物寫生是學習油畫最常見也是最有效的入門方式。本書將指導你如何擺放靜物，如何觀察光影，如何分解物體，以及如何運用色彩和筆觸來錶現靜物的質感和體積。從簡單的水果、器皿開始，到組閤復雜的靜物，你將逐步掌握捕捉物體神韻的能力。 風景寫生： 當你對靜物寫生有瞭初步的掌握，就可以嘗試風景寫生。我們將講解如何觀察風景中的色彩變化，如何處理遠近景的關係，如何錶現天空、水麵、樹木等不同景物的特點。你將學會如何用油畫捕捉大自然的色彩與光影，將眼前的美景定格在畫布之上。 人物速寫與局部刻畫： 人物是油畫中最具挑戰性的題材之一。本書將從人物的五官、臉部結構入手，講解如何抓住人物的神態和特徵。我們將提供一些人物速寫的練習，幫助你快速捕捉人物動態，並逐步深入到人物的局部刻畫，如皮膚的質感、衣物的褶皺等。 臨摹與學習大師作品： 臨摹經典作品是學習繪畫的捷徑。我們將推薦一些適閤初學者臨摹的經典油畫作品，並分析大師的用色、用筆和構圖技巧，幫助你從中汲取營養，提升自己的繪畫水平。通過臨摹，你將能更深入地理解油畫的精髓。 構圖與色彩搭配的進階： 隨著繪畫技巧的提升，構圖和色彩搭配將成為你創作中的重要考量。本書將探討不同的構圖原則，如黃金分割、對稱構圖、對角綫構圖等，以及如何通過色彩的閤理搭配來增強畫麵的錶現力和感染力。你將學習如何主動地運用構圖和色彩，來錶達自己的藝術想法。 創作過程的分享與指導： 本書將通過一係列的示範作品，展示從構思、起稿、鋪色到細節刻畫的全過程。每一個步驟都將附有詳細的文字說明和圖片演示，讓你能夠清晰地瞭解創作的邏輯和方法。我們將分享一些實用的創作技巧和經驗，幫助你剋服在創作過程中可能遇到的睏難。 五、 培養你的藝術眼光與創作思維 藝術不僅僅是技術的展現，更是思想與情感的錶達。本書不僅關注繪畫技法，更緻力於培養你的藝術眼光和創作思維。 如何觀察與感受： 繪畫的起點在於觀察。我們將引導你以一顆敏感的心去觀察周圍的世界，去感受光影的變化，去體會色彩的情感。培養敏銳的觀察力，是你創作的源泉。 如何理解與錶達： 藝術的本質在於錶達。我們將鼓勵你思考畫麵想要傳達的情感和信息，並嘗試用自己的語言去錶現。不要害怕犯錯，每一次的嘗試都是一次成長。 如何形成個人風格： 隨著技法的熟練和思想的深化，你將逐漸形成屬於自己的藝術風格。本書將為你提供一些關於如何探索和發展個人風格的建議，讓你在模仿和學習的基礎上，找到屬於自己的獨特錶達方式。 欣賞與藉鑒： 藝術的交流是相互的。我們將引導你如何欣賞他人的作品，從中學習優點，藉鑒經驗，但同時也要保持獨立思考，不盲目模仿。 六、 結語 《從零開始學油畫》不僅僅是一本教程，更是一扇開啓你藝術之旅的窗口。我們希望通過本書，你能愛上油畫，並在這個過程中找到屬於自己的快樂和成就感。繪畫是一場修行，需要耐心、毅力和不斷的實踐。願你在這段旅程中，收獲滿滿，創作齣令自己滿意的作品。拿起你的畫筆，讓我們一起，用色彩描繪齣心中最美的世界！

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個完全沒有繪畫基礎的人來說，油畫的“厚重感”和“可塑性”一直是個謎。我總覺得油畫顔料會很黏稠，很難掌控，而且一旦畫錯瞭，就很難修改，這讓我非常焦慮。但是，《從零開始學油畫》這本書，用一種非常巧妙的方式，消除瞭我的顧慮。它首先介紹瞭油畫顔料的“可修改性”，並詳細闡述瞭“濕畫法”和“乾畫法”的區彆。濕畫法，也就是趁著顔料未乾時進行修改，它詳細地演示瞭如何用颳刀或軟布來擦除或修改筆觸，甚至是如何用疊色的方式來調整顔色。這一點簡直太重要瞭，讓我不再對畫錯而感到絕望。我記得我第一次畫一朵花，底色調得有點偏暗，我就按照書裏講的，趁著底色未乾，用蘸取瞭少量稀釋劑的筆，輕輕地將多餘的顔料“擦”掉，再重新疊加瞭更明亮的顔色，最後效果齣奇的好，而且完全看不齣修改的痕跡。書裏還講到瞭油畫的“透明度和覆蓋力”的概念，通過對比不同顔料的實際效果，讓我對如何利用顔料本身的特性來達到想要的畫麵效果有瞭更深的理解。它讓我知道，油畫的厚重感並非是難以駕馭的粘稠，而是一種可控的、富有錶現力的媒介。

評分☆☆☆☆☆

過去，我總是認為油畫的“寫實性”是衡量一幅畫好壞的唯一標準，但我發現，很多時候，我努力去寫實，卻畫得四不像。《從零開始學油畫》這本書，則讓我看到瞭油畫更廣闊的可能性。它在講解寫實技法的同時，也鼓勵我去探索“錶現性”的油畫。它提到瞭如何通過誇張的筆觸、大膽的色彩來錶達作者的情感和主觀感受。它還介紹瞭一些抽象油畫的入門概念，讓我瞭解到，即使是脫離瞭具象的描繪，油畫也能通過色彩、綫條和肌理來傳達深刻的意境。這一點對我觸動很大。我之前總是過於拘泥於“像”與“不像”，而忽略瞭繪畫本身的樂趣。這本書讓我明白，繪畫是一種錶達，而不僅僅是復製。我可以根據自己的感受，去調整色彩，去改變筆觸，去創造屬於自己的藝術語言。它給瞭我更大的自由度，讓我敢於去嘗試，去創新，去尋找屬於自己的藝術風格。這讓我覺得，學習油畫，不僅僅是學習一項技能，更是開啓瞭一段探索自我、錶達自我的旅程。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為畫畫是一門需要天賦的藝術，尤其是油畫，感覺更是遙不可及。我嘗試過幾次，結果總是畫得不像，綫條僵硬，色彩也髒兮兮的，慢慢地就放棄瞭。但《從零開始學油畫》這本書，徹底改變瞭我的想法。它用一種極其鼓勵和接地氣的方式，告訴我繪畫的本質是什麼。它強調觀察，而不是模仿。它教我如何用眼睛去“看”物體，而不是用腦子去“想”物體。比如，它在講解如何畫一個簡單的蘋果時，不是直接告訴你怎麼畫輪廓，而是引導我去觀察蘋果的光影分布，它的高光在哪裏，暗部在哪裏，反光又在哪裏。它還通過大量的示意圖，展示瞭如何用簡單的綫條勾勒齣物體的基本形態，然後再通過色塊的疊加，一點點塑造齣立體感。我之前畫蘋果，總覺得是個圓球，畫齣來就隻是個紅色的圓圈，而這本書教我，要去看蘋果的“體積感”，去感受它被光綫照射後産生的微妙變化。它還教我如何通過筆觸的變化來錶現不同的材質，比如用粗獷的筆觸去錶現岩石的質感，用細膩的筆觸去錶現絲綢的光澤。這些都是我之前從未想過的。現在，我畫東西不再那麼害怕失敗，因為我知道，即使畫得不像，也是我用心觀察和嘗試的結果，而這個過程本身，就已經是一種進步。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣每天忙碌於工作的人來說，學習一項新技能，最怕的就是投入大量時間和金錢，最後卻發現自己完全掌握不瞭。《從零開始學油畫》這本書，讓我覺得，即使是碎片化的時間，也能有效地學習油畫。它將復雜的知識點分解成一個個小模塊，每個模塊都配有清晰的插圖和實操指導，讓我可以利用零散的時間，逐個攻破。比如，我可以在通勤的路上，先翻看關於色彩理論的部分；在午休時間，學習一下如何握筆的姿勢；晚上迴傢，再根據書裏的步驟，實際操作一下簡單的練習。這種“短平快”的學習方式，讓我感覺壓力不大，而且每天都能看到自己的進步。最重要的是，它讓我明白瞭，學習油畫並不是一個“一蹴而就”的過程，而是需要持續的積纍和練習。它鼓勵我從小處著手，從簡單的事物開始，一點點地積纍經驗。這種循序漸進的學習方法，讓我對自己的學習過程充滿瞭信心，也讓我覺得，即使是忙碌的生活，也能抽齣時間來享受藝術帶來的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

作為一名完全的“小白”，我最大的擔憂就是不知道畫什麼，或者說，即使知道要畫什麼，也不知道如何從一個整體的畫麵分解成一個個可以下手的局部。《從零開始學油畫》這本書，在這方麵給瞭我極大的幫助。它不僅僅講解瞭單個物體的畫法，更重要的是，它分享瞭如何去“構圖”。它用非常形象的圖示，講解瞭黃金分割、對稱構圖、對角綫構圖等等幾種常見的構圖方式，並分析瞭它們各自的優缺點。更讓我驚喜的是，它還提供瞭一些“循序漸進”的繪畫練習，從最簡單的靜物組閤，到稍微復雜一點的風景，一步步引導我如何去安排畫麵元素，如何去取捨，如何去突齣主體。我之前畫靜物，總是把東西隨意地擺放，畫麵顯得雜亂無章。讀瞭這本書，我纔明白，原來構圖是如此重要，它能夠引導觀眾的視綫，讓畫麵更有故事性和吸引力。它還教我如何去“簡化”，如何抓住事物的本質特徵，而不是被那些繁瑣的細節所迷惑。這一點對於初學者來說，簡直是救星。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，真正的好書，不僅能教會你“怎麼做”，更能讓你明白“為什麼這麼做”。《從零開始學油畫》這本書，在這方麵做得非常齣色。它不僅僅是提供瞭一堆技法和步驟，而是深入淺齣地講解瞭油畫背後的原理。比如，在講到“光影”時，它沒有僅僅給齣一些光影的範例，而是從光源的性質、方嚮，以及物體本身的材質對光影的影響來分析。它用非常清晰的圖示，展示瞭不同光源下，同一個物體會呈現齣怎樣的光影變化，以及如何捕捉這些微妙的變化來塑造物體的體積感。我之前畫人物，總覺得臉部很平，沒有立體感，讀完這一章，我纔明白，原來是我沒有仔細觀察光綫在臉部産生的細微陰影和高光。這本書還講到瞭“色彩的冷暖對比”和“色彩的飽和度”如何影響畫麵的情緒和氛圍。它通過舉例說明，同樣的景物，用冷色調來畫，會顯得寜靜、神秘；用暖色調來畫，則會顯得熱烈、歡快。這讓我意識到，色彩不僅僅是“好看”，更是傳遞情感的重要工具。我開始有意識地去運用色彩的冷暖變化來錶達自己的情感，而不是僅僅復製看到的顔色。

評分☆☆☆☆☆

剛開始接觸油畫，最頭疼的就是顔料瞭。看著五顔六色的管子，腦子裏一片空白，不知道該買哪些，也不知道它們之間有什麼區彆。而《從零開始學油畫》這本書，簡直就像是我隨身的顔料百科全書。它沒有直接羅列一大堆專業術語，而是用非常生活化的語言，把每一種常用顔料的特性都介紹得清清楚楚。比如，它會告訴你，鎘黃和檸檬黃在色彩傾嚮和遮蓋力上有什麼不同，為什麼初學者最好先從冷暖色調各幾種入手，而不用一次性購買全部色係。這一點對我來說太重要瞭！我曾經因為盲目購買瞭太多顔料，結果很多都閑置瞭，不僅浪費錢，還增加瞭收納的麻煩。這本書還詳細講解瞭顔料的“乾濕”變化，以及它們在不同溶劑（如鬆節油、亞麻籽油）下的錶現，這對於控製畫麵質感至關重要。我記得有一次，我嘗試畫一片樹葉，按照書裏的指導，我先用瞭一些半乾的顔料去模擬葉脈的清晰感，然後再用濕潤的顔料去暈染葉片錶麵的光澤，齣來的效果比我之前憑空想象要生動得多。它還特彆強調瞭安全環保的繪畫習慣，比如如何處理廢棄顔料，如何保持通風等等，這讓我覺得學習藝術的同時，也能培養良好的生活習慣，這讓我覺得非常受用。這本書不僅僅是關於技巧，更是一種對藝術的尊重和負責任的態度。

評分☆☆☆☆☆

油畫給我的感覺總是“慢”的。我之前學過一些水彩，水分控製不好很容易失誤，但至少乾得快。油畫顔料乾得慢，我總擔心會弄髒畫麵，或者是在等待顔料乾燥的過程中失去靈感。《從零開始學油畫》這本書，則讓我看到瞭油畫“慢”的另一麵——“耐心”和“可塑性”。它詳細講解瞭不同乾燥速度的顔料，以及如何利用溶劑來控製顔料的乾燥速度。更重要的是，它強調瞭“耐心”在油畫創作中的重要性。它告訴我，油畫的魅力在於它可以慢慢地去疊加，去調整，去豐富。每一次的等待，都是為瞭下一次的精彩。它還提供瞭很多關於“疊色法”的技巧，比如“罩染法”和“薄塗法”，讓我知道如何在已經乾瞭的顔料層上，疊加一層透明的或半透明的顔色，從而産生更加豐富的色彩效果和微妙的光影變化。這一點對我非常有啓發。我之前畫的畫，色彩總是顯得“死闆”，沒有那種油畫特有的“深邃感”和“層次感”。現在，我學會瞭耐心地去疊加顔色，去感受色彩在每一次疊加後的變化，讓畫麵充滿瞭生命力。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像一把鑰匙，在我迷茫的藝術道路上，為我打開瞭一扇全新的大門。過去，油畫對我來說，簡直是高不可攀的藝術殿堂，充滿瞭神秘和畏懼。我常常站在畫廊裏，對著那些大師的傑作，隻能驚嘆它們的色彩運用、光影變幻和肌理質感，卻完全不知道從何入手。市麵上關於油畫的書籍也很多，但我總是覺得它們要麼過於理論化，要麼就是直接跳到復雜技法，讓我望而卻步。直到我翻開《從零開始學油畫》，那種被“從頭開始”的承諾深深吸引。這本書並沒有像其他教材那樣，一上來就講什麼復雜的調色理論或者透視原理，而是從最基礎的工具介紹開始，比如筆的種類、顔料的特性、畫布的選擇等等，甚至連如何正確地清洗畫筆這樣的小細節都詳細說明。我之前總覺得這些都是些不值一提的小事，但讀完纔明白，這些基礎的準備工作，對於後續的繪畫過程有多麼重要。它教會我，一件事情的成功，往往取決於堅實的基礎。我尤其喜歡它關於色彩混閤的章節，用非常直觀的比喻，解釋瞭三原色、二次色、三次色等等概念，並且給齣瞭大量實際的例子，讓我不再對“顔色怎麼調齣來”感到睏惑。以前我調色，全憑感覺，齣來的顔色總是差強人意，現在我知道瞭如何有目的地去混閤顔色，讓畫麵更有層次感和真實感。而且，這本書的語言風格非常親切，就像一位經驗豐富的老師，循循善誘地引導著我，一點點揭開油畫的麵紗，讓我覺得學習油畫並沒有那麼睏難，反而充滿瞭樂趣。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對油畫的“肌理感”非常著迷。那些大師的作品，筆觸的痕跡，顔料的堆疊，都仿佛在訴說著一種力量和生命力。但當我自己嘗試去模仿的時候，總是顯得生硬，缺乏自然的流動感。《從零開始學油畫》這本書，為我打開瞭通往肌理世界的大門。它詳細地介紹瞭各種畫筆的運用技巧，比如用硬質的畫筆去製造粗獷的筆觸，用柔軟的畫筆去暈染柔和的過渡，甚至是如何用颳刀來製造厚重的、雕塑般的肌理效果。我尤其喜歡它關於“筆觸方嚮”的講解。它告訴我，筆觸的方嚮應該順著物體的輪廓和結構來走，這樣纔能更好地錶現物體的形體和質感，讓畫麵看起來更加統一和有節奏感。比如，畫一個圓形的物體，筆觸就應該沿著弧綫方嚮；畫一個有紋理的物體，筆觸就應該模仿那種紋理。它還提供瞭很多“半濕畫法”的示範，教我如何用一層濕潤的顔料覆蓋在已經乾瞭的顔料上，形成一種微妙的疊加效果，讓色彩更加豐富，肌理也更加有層次。現在，我不再害怕筆觸的痕跡，而是學會瞭如何利用筆觸來增強畫麵的錶現力，讓畫麵充滿瞭動感和生命。