摶泥幻化—院藏曆代陶瓷 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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國立故宮博物院 著

圖書標籤:

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店鋪： 佳作書局原版圖書專營店

齣版社： 未知

ISBN：9789575627126

商品編碼：15650061942

包裝：[PB]

齣版時間：2014-01-01

頁數：183

內容介紹

2016年熱門展覽圖錄 世界知名博物館中國文物大展 ￥409.50

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【實拍書影】

 

 

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好的，這是一本關於中國古代陶瓷藝術的介紹性書籍的簡介，其內容與“摶泥幻化—院藏曆代陶瓷”無關： --- 《青花瓷韻：明清瓷器藝術的流變與鑒賞》 內容簡介 本書深入探討瞭中國陶瓷藝術發展史上一個極為重要的階段——明清時期。這一時期的陶瓷，特彆是青花瓷，不僅在技術上達到瞭前所未有的高度，更在審美、文化內涵以及社會功能上展現齣豐富的時代特徵。本書旨在為讀者提供一個全麵而深入的視角，去理解青花瓷的演變脈絡、工藝特徵及其背後的文化意涵。 第一章：青花瓷的肇始與早熟——元代遺風與明初的奠基 本章追溯瞭青花瓷的起源，重點分析瞭元代青花瓷的獨特魅力，如鈷料的“蘇麻離青”帶來的藍寶色澤與斑駁暈散的藝術效果。進入明代，景德鎮禦窯體係的建立標誌著中國製瓷業進入瞭一個規範化、高度集中的時代。永樂、宣德時期的青花瓷，以其雄渾典雅的風格、精湛的繪畫技藝和獨特的裝飾題材，奠定瞭明代青花瓷的輝煌基調。本章詳細解析瞭這一時期典型器型、紋飾布局的特點，以及鈷料選擇對最終呈現效果的影響。我們探討瞭“永樂甜白”與“宣德青花”之間的內在聯係與風格差異，為理解後續的發展打下堅實基礎。 第二章：永樂盛世的典雅與宣德的雄渾——技術與審美的巔峰 明代永樂和宣德的青花瓷，被譽為中國陶瓷史上的“黃金時代”。本章聚焦於這兩個時期的技術突破。在永樂時期，器型趨嚮秀美、綫條流暢，釉色溫潤如玉，紋飾疏朗雅緻，充滿瞭盛世的自信與平和。宣德時期則展現齣更為雄渾的氣魄，器型敦厚，青花發色濃艷，紋飾飽滿有力，尤其是在龍鳳紋、海水江崖紋等主題的錶現上，達到瞭前所未有的成熟度。本章將通過對典型器物（如永樂壓手杯、宣德鳳首扁壺）的細緻剖析，展示其工藝的精妙之處，並解析這些器物在當時宮廷生活中的地位。 第三章：成化一朝的細膩與弘治的清逸——風格的轉換與審美趣味的細膩化 進入明代中期，隨著政治和文化環境的變化，青花瓷的審美趣味開始從宣德的雄渾轉嚮成化的細膩與精緻。成化鬥彩技術的成熟，對青花工藝也産生瞭深刻影響。本章著重介紹瞭成化青花的“雞缸杯”等標誌性作品，分析其鈷料運用趨於淡雅、筆觸精細入微的特點。弘治時期則延續瞭這種清雅的風格，青花色調柔和，畫麵布局空靈，展現齣文人畫的意境。本章對比瞭永宣時期的“飽滿”與成弘時期的“空靈”，揭示瞭不同時代審美取嚮的差異。 第四章：嘉靖、萬曆的繁縟與創新——萬彩爭妍與“行楷”風格 明代中晚期，商品經濟的活躍和市民階層的崛起，使得青花瓷的裝飾風格趨嚮繁復、熱烈和世俗化。嘉靖和萬曆時期的青花瓷，以其濃麗的色調、繁密的布局和創新的紋飾（如道教、吉祥寓意題材的大量齣現）而著稱。本章特彆關注瞭萬曆朝的“青花五彩”裝飾技法的成熟，以及青花綫條由早期的工筆轉變為更為奔放、近似“行楷”的書寫風格的現象。我們還將探討這一時期外銷瓷（如剋拉剋瓷）的興起，及其對歐洲市場的影響。 第五章：清初的恢復與康熙的鼎盛——“康熙五彩”與“青花之王” 清代伊始，製瓷業經曆瞭一個恢復期，順治、康熙早期的産品風格相對多樣化。然而，康熙朝，特彆是康熙中晚期，標誌著中國製瓷史上的又一個高峰。本章詳細闡述瞭康熙青花的特點，如“翠毛藍”的發色、綫條的流暢性，以及“硬質青花”的齣現。康熙時期，仿古創新並舉，既有對宣德、成化名作的精準摹仿，也有大量富有時代精神的創新題材。同時，本章也將探討康熙時期彩瓷的輝煌，特彆是“康熙五彩”的成就及其與青花的互動關係。 第六章：雍正乾隆的精細化與製度化——官窯體係的成熟與“粉彩”的崛起 雍正和乾隆時期是清代宮廷藝術的集大成者。本章分析瞭這一時期官窯生産的精細化、製度化趨勢。雍正朝的青花瓷，注重綫條的準確性和整體的典雅感，風格趨於內斂而精緻。乾隆時期，雖然青花依然重要，但“粉彩”等新彩種的崛起，使得色彩的運用達到瞭前所未有的復雜程度。本章將聚焦於乾隆官窯對前朝名作的“集大成式”的模仿與創新，以及紋飾題材從傳統的龍鳳吉祥轉嚮詩文、山水、人物的精細描繪。 第七章：晚清的沉寂與變革——社會動蕩與技術流失 本書的最後部分關注晚清時期（嘉慶、道光、鹹豐、同治、光緒、宣統）的製瓷業。在社會動蕩和內憂外患的背景下，官窯的生産水平和藝術創新能力明顯下降。本章探討瞭這一時期青花瓷在發色、造型和裝飾上齣現的衰退跡象，但也關注瞭民窯對外銷瓷的努力，以及光緒時期短暫的技術復蘇，特彆是對康熙風格的追摹。通過對晚清瓷器的分析，讀者可以更深刻地理解時代變遷對藝術創作的巨大影響。 結語：青花瓷的永恒魅力 本書通過對明清五百年間青花瓷的脈絡梳理，旨在展現其作為中華文明重要載體的獨特價值。它不僅是技術與藝術的結閤，更是時代精神、審美風尚與社會變遷的直觀反映。理解青花瓷的曆史，即是觸摸中國古代藝術的溫度與深度。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的編纂體係結構非常清晰，它不像一般的斷代史那樣生硬地劃分時期，而是似乎采用瞭一種更具邏輯性的主題串聯方式來組織材料的。我注意到它在不同章節之間，會巧妙地利用某種技術特徵或風格上的轉摺點作為過渡，這種編排手法讓不同朝代、不同窯口的器物之間産生瞭一種對話感。例如，前一章或許還在討論隋代薄胎技術的進步，下一章緊接著就呈現瞭唐代三彩在色彩運用上的突破，讀者可以很自然地追蹤到工藝的演進脈絡。這種非綫性的組織方式，使得它超越瞭簡單的“編年史”範疇，更像是一部關於“材料、技術與審美變遷”的專題研究。對我這樣的業餘愛好者而言，它提供瞭一個極好的框架，幫助我理解復雜的陶瓷發展史是如何一步步纍積和相互影響的，大大降低瞭對龐雜知識的消化難度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在是一絕，拿到手沉甸甸的，那種紙張的質感和油墨的香氣，簡直讓人愛不釋手。封麵那張清雅的宋代釉裏紅瓷片照片，色彩沉穩，紋理細膩，一下子就把人拉進瞭那個古老而神秘的陶瓷世界。內頁的排版布局也看得齣是用心瞭的，大量的精美高清圖片占據瞭主要篇幅，而且圖片的尺寸都拿捏得恰到好處，既能看清器物整體的造型和釉麵光澤，又能聚焦到那些微小的細節，比如精湛的刻花、貼塑或者細如發絲的描金。尤其是那些多角度的實物拍攝，讓我仿佛能繞著展櫃裏的珍品轉悠，不錯過任何一個光影下的變化。對於一個癡迷於古代手工藝的愛好者來說，光是翻閱這些視覺盛宴就已經是極大的享受瞭。它不僅僅是一本圖冊，更像是一次精心策展的私人小型展覽，讓人在閱讀過程中，完全沉浸在器物的靜謐之美中，感受到創作者們超越時空的匠心獨運。這種對物理載體的極緻追求，為接下來的內容閱讀打下瞭堅實而美好的基礎。

評分☆☆☆☆☆

我尤其欣賞作者在器物介紹上的那種剋製而精準的敘述方式。它沒有采取那種冗長、堆砌專業術語的學院派寫法，而是更傾嚮於一種引人入勝的故事性描述。比如提到一件唐代的絞胎瓷時，文字沒有過多地糾纏於化學成分的解析，而是側重於描述工匠如何巧妙地將兩種泥料以近乎矛盾的方式結閤在一起，形成那種流動的、富有生命力的紋理，仿佛能看到泥土在手中被賦予瞭呼吸。對於那些曆史背景的交代，也是點到為止，既保證瞭知識的準確性，又不會讓對曆史不甚瞭解的讀者感到枯燥乏味。這種敘述風格使得閱讀過程非常流暢，每讀完一件器物的介紹，腦海中都會浮現齣一個清晰的畫麵：它是如何被燒製、它可能承載瞭怎樣的日常或禮儀場景。這種“帶著溫度”的文字，成功地將冰冷的文物重新激活，讓人對這些曆經韆年的器皿産生瞭一種強烈的共鳴和親近感。

評分☆☆☆☆☆

如果說有什麼地方讓我感到意外和驚喜的，那一定是其中收錄的一些極為罕見的、平時很少在公開場閤露麵的院藏精品。很多圖片我是在其他齣版物上從未見過的，它們可能因為年代久遠、胎體脆弱或者釉麵特殊而鮮少進行公開展示。特彆是那些帶有銘文、反映特定曆史事件的器皿，其旁注的釋文和考證顯得尤為嚴謹有力。每一次翻到這些“獨傢”的珍品時，都會有一種發現寶藏的興奮感。這本書記載的深度和廣度，無疑體現瞭編纂團隊對館藏資源的深度挖掘和審慎選擇。它不僅僅是對已有知識的簡單匯編，更像是提供瞭一扇通往庫房深處的私密通道，讓普通讀者也能一窺那些“鎮館之寶”的風采，這對於提升全書的學術價值和收藏價值是至關重要的。

評分☆☆☆☆☆

這本書最打動我的，是它不動聲色間傳遞齣的那種對“時間性”的深刻反思。看著那些數百年前的盤碗、瓶罐，它們曆經朝代更迭、戰火洗禮，最終完好無損地呈現在我們眼前，那種時間跨度帶來的震撼是難以言喻的。作者通過對器物上自然形成的“老痕”——比如細微的磕碰、釉麵的自然開片（冰裂紋）——的細緻描繪，讓讀者意識到，我們手中所見的不僅僅是藝術品，更是凝固的曆史片段。這種閱讀體驗，引導我們去思考，那些在那個時代被製作者賦予瞭實用或審美價值的物件，是如何在漫長的時間長河中被妥善保存下來的，以及它所見證的那些我們已無法觸及的往昔生活細節。這種對“物哀”美學和時間沉澱的體悟，遠超瞭一般藝術鑒賞書籍的範疇，讓人在贊嘆其工藝之餘，對曆史産生瞭更深沉的敬畏。