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[瑞士] 荣格（C. G. Jung） 著，[英] 索努·沙姆达萨尼 编，周党伟 译

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店铺： 弗洛拉图书专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111551447

商品编码：15962665048

包装：精装

开本：16

出版时间：2017-01-01

页数：596

   

         

产品特色

编辑推荐

　　国内授权出版，市面上一字未删的原版作品。

　　资深荣格学者呕心沥血13年考证解读，撰写近20万字导读及全书注解，帮助读者精确理解荣格思想。

　　领略荣格瑰丽奇绝的想象，驾驭文字在神话世界和梦境中遨游。

　　欣赏荣格天赋异禀的艺术才华，近距离观摩荣格令人叹为观止的绘画和书法。

　　援请专业荣格学者精心翻译中文，呈现能够让人读得懂的荣格。

　　装帧制作精良，全彩四色精装，双封套，四版随机封面，另附赠四张精致明信片，奉献*致阅读体验。

内容简介

　　心理学自开创以来，从来没有哪一本书像《红书》这样，从开始写作到出版面世，历经如此漫长的岁月和波折。也很少有著作像《红书》一样，在未曾出版之前，就对20世纪的社会和思想史产生如此深远的影响。《红书》可以被视为荣格的私人日记，记录了他在1914~1930年间的“自我实验”，荣格曾为它花费16年时间精心雕琢，将它视为自己后期著作的核心与关键来源。在此之后，他却又令人费解地突然中断了继续写作，将之束之高阁。直到荣格去世后几十年，荣格继承人协会才授权委托资深荣格学者索努?沙姆达萨尼教授进行编辑、翻译、出版。索努教授为《红书》耗费了13年的心血，才终于使得它面世出版。这本充满神秘色彩的“时光之书”，为充分理解荣格的作品开创了一个新纪元。它打开了一扇独*无二的窗口，让世人可以看到荣格是如何在他生命中的特殊时期修复了他的灵魂，继续研究心理学，从而成为一代大师。不论是它在荣格一生发展中所占据的地位，还是作为一件艺术品，《红书》的出版都堪称一个里程碑。

作者简介

　　荣格

　　C. G. Jung

　　瑞士著名心理学家卡尔·古斯塔夫·荣格对现代心理学甚至东西方思想都产生了巨大的影响，他所开创的分析心理学已经成为一个重要的心理学流派，大量的心理学家以荣格分析师的名义开展工作，许多专家致力于研究他的思想、理论和生平。荣格的字词联想实验依然是现代实验心理学的主要研究范式，他所提出的分析师必须接受分析和督导才能进行分析实践，和面对面分析的设置等，依然影响着今天的临床心理学。荣格与弗洛伊德共同开创了现代心理咨询与治疗的范式，共同建立了国际精神分析协会，荣格担任主席；设立国际精神分析杂志，荣格担任主编；荣格所工作的医院也成为世界上精神分析师实习的地方，由他担任负责人和督导师。国际心理分析协会也是在荣格的理论和实践的基础上建立的。荣格提出的有“集体无意识”与“原型”理论，著有《无意识心理学》《心理类型》《集体无意识原型》《心理学与文学》等。

　　编︱者︱简︱介

　　索努·沙姆达萨尼

　　SonuShamdasani

　　资深荣格学者，致力于荣格及其理论研究，推动荣格所有著作的编辑出版，现就职于伦敦大学学院（UCL）人文艺术学院，任心理学历史研究中心和健康人文中心主任，被誉为“除荣格之外*了解荣格的人”。

　　索努教授自1997年开始阅读《红书》，2000年被荣格家族基金会委任负责编辑《红书》，到2009年将《红书》出版，付出了巨大的时间和精力。在这13年中，索努教授的足迹遍布荣格曾经去过的每一个地方，广泛且深入地调查研究荣格所有的经历，熟读荣格的作品，全身心地投入到《红书》的编译中，使这部作品得以出版。如果没有他，《红书》将不会出版。

　　2003年，索努与斯蒂芬·马丁共同创立了腓利门基金会，专门致力于整理和出版荣格的所有著作（包括大量未曾面世的手稿和信札）。索努作为腓利门基金会的总编辑，主动承担起荣格的《红书》与《黑书》的编译工作，并深入探索荣格完成这些作品时的文化和历史背景，将荣格的思想置于整个19世纪到20世纪的历史过渡进程中，同时又全面地将心理学的发展和历史的发展相结合，从而建构出完整的现代心理学史。

　　译︱者︱简︱介

　　周党伟

　　荣格学者，现师从荣格《红书》的编者索努·沙姆达萨尼教授攻读博士学位。曾师从中国首位荣格分析师申荷永教授学习心理分析与中国文化，协助申荷永教授编辑和校对《荣格文集》（长春出版社，2014.1），并独立翻译和出版美国荣格分析师约翰·毕比博士的《类型与原型》一书。

内页插图

精彩书评

　　《红书》的出版震惊了整个图书行业！

　　——《纽约时报》

　　荣格的《红书》：一个精神分析学家的内在宇宙。

　　——美国纽约Rubin博物馆

　　这无疑是一件珍宝，不论是对荣格的追随者和研究者，还是审美爱好者或哲学寓言爱好者。

　　——《华盛顿邮报》

　　看到它的头一眼我简直震惊了！我虽然的确不是一个荣格学者，但是它作为一件艺术品简直太美了！我简直没法移开双手。

　　——Jim Mairs，W. W. Norton出版公司资深编辑

目录

●前言

●致谢

●导读：新书—荣格之《红书》

●中译者按

●英译者按

●编者按

第一卷

序　言　来者的路

第一章　重新找回灵魂

第二章　灵魂与神

第三章　灵魂的恩宠

第四章　沙漠+沙漠中的经历

第五章　未来的地狱之旅

第六章　精神的分裂

第七章　谋杀英雄

第八章　神的孕育

第九章　神秘·遭遇

第十章　引导

第十一章　终解

第二卷

序　言　犯错者的意象

第一章　红人

第二章　森林中的城堡

第三章　卑微的人

第四章　隐士·逝去I

第五章　逝去II

第六章　死亡

第七章　早期神庙的遗迹

第八章　第一天

第九章　第二天

第十章　咒语

第十一章　蛋的打开

第十二章　地狱

第十三章　献祭性的谋杀

第十四章　圣愚

第十五章　第二夜

第十六章　第三夜

第十七章　第四夜

第十八章　三个预言

第十九章　魔法的礼物

第二十章　十字架的道路

第二十一章　魔法师

●审视

●后记

●附录A

●附录B

●附录C

前言/序言

　　引子

　　在我向你所讲的那些年中，我一直在追寻内在的意象，

　　那是我生命中重要的时光，因为其他的一切皆源自这里。

　　它始于彼时，随后具体发生的事情几乎已经不再重要。

　　我整个一生都在详尽阐述那些从无意识中迸发的内容，

　　它们就像一条神秘的溪流朝我奔涌而来，几乎将我摧毁。

　　这些内容完全超出我一生所能理解的范围。

　　后来的一切仅仅是进行外在的分类、科学的详尽阐述和将它们整合进生命中，

　　而那个神圣的起点，却已包含一切。

　　——荣格（C. G. Jung），1957

　　前言

　　当C. G. 荣格继承人协会决定出版《红书》，从那个值得纪念的一刻起，十多年已经过去了，而这部多层次作品应该针对什么样的读者群体，却引发了大量的思考：专业的心理学史研究者？普通的读者？目标是注重意象的视觉型的人？爱好书法的人？精美图书的收藏家？出版的形式和设计应该优先考虑哪些方面？这些问题都很难回答，因为即便是昂贵的原始皮革封面都包含着一种信息，令人难以解读。很多提议被讨论，后来又被放弃。最终，W. W. 诺顿出版公司找到一个合适的解决方法：将完整的图片复制出版，并在2009年面世，出版所取得的巨大成功证明当初出版社的决定非常正确。这部作品迅速在世界范围内传播，并且已经被翻译成九种语言。很明显，设计一本书不仅要照顾到作品本身的各个方面，还要考虑到不同的读者群体。如果将那些为成功出版这部书做过贡献的人的名单列出来，那么这个名单将不是一般的长。但是，有两个人应该被特别感谢，他们是吉姆·梅尔斯（W. W. 诺顿出版公司）和索努·沙姆达萨尼（腓利门基金会）。

　　自1962年起，C. G. 荣格的《红书》已广为人知。但是，此书今天才得以首次出版，到达广大读者手中。荣格在《回忆·梦·思考》中已经描述过它的起源，它是次级文献中被无数次讨论的主题。因此，我在这里只做一个简要的介绍。

　　1913年是荣格生命中关键的一年。他在这一年开始进行一项自我实验，并一直持续到1930年，这项实验就是后来众所周知的“直面无意识”。在这项实验的过程中，他发展出一项技术，可以借助它“到达（他的）内在过程的底部”，“把情绪转译成意象”和“抓住活跃在……‘地下’的幻想”，后来他将这种技术称为“积极想象”。他首先在《黑书》中记录自己的幻想，后来对这些文本进行修改，并加入对它们的思考，随后将修订后的内容用花体字誊抄到一本名为《新书》（Liber Novus）且用红色皮革封皮包着的书中，并配上自己的绘画。这本书一直被称为《红书》。

　　荣格把自己的内在经历讲给自己的妻子和亲密的同伴。1925年，他在苏黎世的心理学俱乐部做了一系列关于他的专业和个人发展的报告，其中他也提到了他的积极想象技术。除此之外，他对此严格保密。例如，他没有跟自己的孩子讲过自己的自我实验，孩子们也没有发现任何异常。很明显，对他而言，很难解释清楚到底发生了什么事情。如果他让一个孩子在他写作和绘画的时候看着他，这也是对这个孩子爱的表现。因此，对于荣格的后人而言，《红书》总是被一股神秘的气息包围着。1930年，荣格结束了自己的自我实验，并放下《红书》的创作，但他并未写完这部作品。尽管它在荣格的书房中占有一个无上荣耀的地位，但他却让它沉睡了数十年。与此同时，他通过自我实验获得的领悟对他随后的作品产生了直接的影响。1959年，他试图在旧草稿的基础上将全部的文本誊抄到《红书》中，并尝试将一幅未完成的画作画完。他也开始为这部书写后记，但不知道什么原因，花体字的誊抄和后记都戛然而止了。

　　尽管荣格积极考虑将《红书》出版，但他从来没有做出必要的行动。1916年，他私下将《向死者的七次布道》出版，这部短小的作品源自他的直面无意识。一直到1958年，他才出版1916年描述积极想象技术的论文《超*功能》。有很多的原因可以解释他为什么不出版《红书》，如他所言，这部书没有完成，他对炼金术这一主题的研究兴趣不断增加，使他无法继续写完此书。在回顾这段经历的时候，他把在《红书》中细致地处理自己的幻想描述为一个必要但麻烦的“美学化详尽阐述”。直到1957年年末，荣格宣称《黑书》和《红书》都是他的自传性记录，但是他不希望将它们收录在《荣格全集》中，因为这两部作品不具备学术特征。作为让步，他允许阿尼拉·亚菲在写《回忆·梦·思考》时可以摘录《黑书》和《红书》中的内容，而事实上她并没有引用。

　　1961年，荣格去世。他的全部作品归他的子孙们集体所有，之后子孙们成立C. G. 荣格继承人协会。荣格遗产的版权给他的子孙们同时带来义务和挑战：将德文版的《荣格全集》全部出版。在荣格的遗嘱中，他希望《黑书》和《红书》由他的家人保管，但没有进一步做详细的说明。由于荣格特意指出不能将《红书》收录进《荣格全集》中，因此继承人协会认为这是荣格对这部书的遗愿，而且完全是一件私人的事情。继承人协会守护着荣格未出版的作品，就像守护一座宝藏一样，从来未考虑过再出版任何作品。《红书》一直留在荣格的书房中长达二十多年，由弗朗茨·荣格保管，是他接管了父亲的房子。

　　1983年，继承人协会将《红书》放到一个保险箱中，他们明白这部作品是无可替代的。1984年，新任的执行委员会拍摄五张照片为家族所用，这是荣格的子孙们有机会近距离观摩这部书。这次细致的处理有它的益处。相对于其他东西，《红书》得到良好的保管是理所当然的，事实上，数十年以来，它几乎从未被打开过。

　　1990年之后，德文版《荣格全集》（也是著作选集）的编辑告一段落，执行委员会决定开始彻底详查所有可以找得到的未出版的材料，并思考进一步的出版。由于继承人协会在1994年将档案和编辑的重任委托给了我，因此我接下了这项任务。结果我们找到与《红书》有关的一整套草稿和不同的版本，其中就包含花体字抄本中已经遗失的那一部分，它以草稿的形式出现，还有一部名为《审视》的手稿，这一部分接着从草稿结束的地方开始写，包含《向死者的七次布道》。但是，是否和如何将这些重要的材料出版，还是一个存在争议的问题。乍一看，这些材料的风格和内容与荣格的其他作品几乎没有共通之处，很多事实并不清晰，而且到20世纪90年代中期，没有人能够对这些材料提供一手的信息。

　　但是，自荣格那个时代以来，心理学史的研究已经取得了巨大的进展，而且在今天能够提供一种新的研究方法。当我在进行这些项目的时候，我遇到了索努·沙姆达萨尼。我们就进一步出版荣格著作的可能性进行了大量的讨论，主要包括一般的著作，当然还有《红书》。这部著作从一个特定的环境中涌现出来，而生活在21世纪的读者并不熟悉这个环境。但是一名心理学史专家却能够将这部历史文献呈献给现代的读者，借助于原始资料，沙姆达萨尼可以将它嵌入原来的文化情境中，置于科学的历史中，并和荣格的生活与工作相联系。1999年，索努·沙姆达萨尼提出一项出版计划，并遵循计划的指导原则。2000年春，在没有经过讨论的情况下，继承人协会决定根据沙姆达萨尼的提议将《红书》公开出版，并委托索努·沙姆达萨尼负责编辑。

　　多年之后，我多次被问到为什么现在将《红书》出版。我们的一些新的理解起到主要的作用：荣格本人并没有把《红书》视为一个秘密，虽然看起来它似乎就是一个秘密。文本中有很多处包含“我亲爱的朋友”的话语，换句话说，它针对的是一名读者。事实上，荣格让自己亲密的朋友誊抄这部作品，并和他们一起探讨这些抄本。他并没有直截了当地拒绝出版，他仅仅是没有解决这个问题。而且，荣格自己说他后期作品的所有素材都是来源于他的直面无意识。因此，作为直面无意识的记录，《红书》已经超出私人的领域，成为他著作的核心。这样的理解能够让荣格的孙辈们用一种新的眼光来审视现状。决策的过程需要时间，而典型的文本内容、概念和资料能够帮助荣格的子孙们在面对充满情绪的事物时做出更加理性的决定。继承人协会民主决定《红书》可以出版。从决定到现在出版，中间经历了很长一段过程，但结果却令人久久难以忘怀。如果没有这么多人的协作，一起为这个共同的目标奉献自己的技巧和精力，这部书根本不可能出版。在这里，我代表C. G. 荣格的后代子孙，向所有的参与者致以衷心的谢意！

　　乌尔里希霍尔尼

　　C. G. 荣格作品基金会

　　2009年4月

          

《艺术的维度：探索美的本质与人类心灵的共鸣》 内容梗概 《艺术的维度》并非一本直接探讨心理学理论的学术专著，而是一部深入剖析艺术现象与人类内心世界之间复杂关系的文学性读本。本书以独特的视角，从美学理论的源头出发，追溯艺术发展的历史长河，并将其与个体心理的形成、情感的表达、认知的演变以及社会文化的烙印紧密结合。它不提供“包邮”的便捷，也不直接揭示“人性内心探秘”的普适公式，而是邀请读者踏上一场充满发现与启发的精神旅程，通过对艺术作品的细致解读，去理解人类经验的多样性，以及艺术如何在其中扮演不可或缺的角色。 本书的构成，更像是一系列相互关联的散文式探索，每一章都聚焦于艺术的某个特定维度，并从中提炼出对理解人类心灵的洞见。它不隶属于任何一种既定的心理学流派，但其字里行间，却不乏对人类意识、情感、记忆、欲望、创造力等核心议题的触及与反思。作者并非心理学家，而是以一位敏锐的观察者、一位沉浸于艺术世界的探索者自居，用充满人文关怀的笔触，引导读者去感受、去思考、去连接。 章节细览（示例性，非全书目录） 第一章：从“形”到“神”——艺术的视觉语言与感知体验 这一章并非教授如何进行视觉心理分析，而是着重于艺术作品的视觉形式如何触发观者的感知。从素描的线条勾勒，到油画的光影变幻，再到雕塑的立体构形，本书细致分析了艺术家如何运用色彩、构图、材质等基本元素，不仅仅是为了“画得像”，更是为了唤起观者特定的视觉感受。这里会探讨透视法如何欺骗我们的眼睛，色彩心理学（非直接阐述理论，而是通过艺术作品的实例）如何影响情绪，留白艺术如何激发想象。读者将学会欣赏那些“看不见的”努力，即艺术家如何通过形式的“魔术”来操纵我们的视觉经验，进而影响我们的心情和思考。这并非关于“眼见不一定为实”的心理学讨论，而是关于艺术如何通过视觉形式，巧妙地编织出能够触动我们感官并引发内心共鸣的体验。 第二章：悲欣交集——艺术中的情感表达与共情机制 本书不提供“情感识别”的心理学指导，而是聚焦于艺术作品中情感的深度表达。从古典悲剧的荡气回肠，到浪漫主义的激情奔放，再到现代艺术的内敛隐晦，作者将带领读者穿越不同时代、不同风格的艺术作品，去感受那些被艺术家注入的丰富情感。这里会涉及对巴洛克艺术宏大叙事的描绘，如何与一种震撼心灵的体验相连；莫扎特的音乐，如何通过精妙的旋律与和声，勾勒出细腻而复杂的情感层次；或者一幅抽象画，如何通过色彩的碰撞与线条的张力，传递出难以言喻的孤独或喜悦。我们并非在学习如何“共情”，而是在体验艺术所营造的“情感场域”，理解艺术家如何将抽象的情感转化为可感知、可触碰的艺术形式，从而引发我们内心深处的回响。 第三章：叙事的张力——故事、象征与集体无意识的触碰 这一章不涉及叙事心理学理论，而是通过分析文学、戏剧、电影中的叙事手法，来探讨故事如何触动人类最深层的渴望与恐惧。从神话的原型故事，到民间传说的集体记忆，再到现代小说的复杂结构，本书将揭示叙事如何通过情节的起伏、人物的命运、象征的运用，来构建一个能够引发我们内心认同与思考的世界。例如，对神话中“英雄之旅”的解读，并非为了分析“原型意象”，而是为了展现人类在面对挑战时，那种普遍存在的渴望与挣扎。对象征符号的分析，如“水”的意象，“火”的象征，并非为了解释其在心理学上的具体含义，而是为了揭示它们如何在不同文化、不同艺术作品中，跨越时空，触动人类普遍的精神需求。 第四章：美学的边界——从古典到现代的审美演变与个体认知 本书不提供“审美心理学”的定义，而是追溯审美观念的历史演变，以及这些演变如何反映人类认知模式的变化。从古希腊的和谐与比例，到文艺复兴的理想化，再到印象派对瞬间光影的捕捉，以及后现代艺术的解构与颠覆，作者将展示审美标准并非一成不变，而是随着人类的经验、知识和社会的发展而不断变化。每一时代的艺术风格，都折射出当时人们对世界、对人性的理解。例如，为何我们会对某个时代的建筑风格感到“庄重”或“轻盈”？为何某种音乐会让我们觉得“宁静”或“躁动”？这些并非通过直接的心理学分析来解答，而是通过对艺术作品本身特征的描述，以及对艺术家所处时代背景的勾勒，来引导读者自行体会。 第五章：创造的火花——灵感、想象力与自我超越 这一章不探讨“创造力理论”，而是深入挖掘艺术创作过程中的“火花”与“灵感”。通过对伟大艺术家传记的片段解读，对名作诞生过程的细节描绘，作者将展现人类想象力的无限可能。这里会涉及那些看似“偶然”的灵感，那些“鬼使神差”的创作冲动，以及艺术家如何通过不断地尝试、突破与自我否定，来完成他们的作品。本书不提供“如何激发创造力”的步骤，而是通过展示那些真实的创作故事，来激励读者去发现自己内心深处的创造潜能。例如，某位画家是如何在梦境中获得创作的灵感？某位作家又是如何克服创作瓶颈，写出传世之作？这些故事的背后，是对人类精神韧性与创造力的赞美。 第六章：艺术的社会镜像——文化、历史与人类经验的交织 本書不深入分析社会心理学，但会展现艺术作为一面“社会镜子”的功能。每一件艺术作品都深深植根于其产生的时代背景、文化环境和社会土壤。本书将通过对不同时期、不同地域艺术作品的解读，来展现它们如何反映当时的社会风貌、价值观念、政治格局乃至日常生活。例如，中国古代山水画中的“天人合一”观念，并非直接阐述哲学，而是通过对画中山峦、流水、人物比例的描绘，来展现古人对自然与人类关系的独特理解。印象派画作对光影的细致描摹，则可以看作是现代都市生活节奏加快，人们对瞬间感受愈发珍视的体现。这些并非对社会现象的直接心理学分析，而是通过艺术作品本身，折射出人类集体经验的丰富与多元。 第七章：内在的回响——艺术与个体成长的对话 本书并非提供“心理成长”的指南，但其最终目的，是希望读者在阅读过程中，能与艺术产生内在的对话，从而促进个体对自身世界的理解。艺术能够拓宽我们的视野，挑战我们的固有认知，激发我们的情感共鸣，甚至在某种程度上，帮助我们认识到自己的局限与可能。阅读《艺术的维度》，就如同与一位博学而富有洞察力的朋友进行一场长谈，在艺术的引领下，我们得以审视自己的内心，理解人性的复杂，并从中汲取力量，继续前行。这是一种潜移默化的影响，一种基于审美体验的自我认知过程。 本书的独特性 《艺术的维度》与市面上许多“包邮”的心理学读本不同，它不提供现成的答案或速成的解决方案。它没有“红书”式的热门标签，也不追求“人性内心探秘”的直白揭示。它更像是一扇通往艺术世界的大门，邀请读者自行探索，自行感悟。本书的文学性，使得它阅读起来不枯燥，充满趣味性与启发性。它不是一本“必读”的书，而是一本“值得细品”的书，一本能够与读者共同成长的书。它所倡导的，是一种对艺术的热爱，一种对人类心灵的好奇，以及一种对生命体验的深刻关照。通过对艺术作品的细致解读，读者将学会用更广阔的视角去理解世界，用更丰富的情感去体验生活，并最终，发现艺术在其中所扮演的，那份深刻而恒久的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我买这本书，纯粹是因为被它的封面和书名所吸引，那种“包邮”的促销信息虽然现实，但掩盖不了它传递出来的某种“厚重感”。我一直在寻找一本能够让我沉下心来，认真思考人生意义的书。这本书里的“人性内心探秘”和“心理成长”这些关键词，让我觉得它可能是一本能够帮助我深入了解自己，甚至找到人生方向的读物。我特别期待它在“美学”方面的阐述，因为我总觉得，对美的感知和追求，往往与一个人的内心世界息息相关。这本书会不会解释，为什么有些人会对某些事物产生特别的触动，而另一些人则不然？它是否能教会我，如何在这个充满压力的时代，找到属于自己的精神角落，如何通过欣赏生活中的点滴美好，来获得内心的宁静和力量？我希望这本书的文字能够如涓涓细流，滋润我干涸的心田，让我能够以更积极、更成熟的心态去面对生活中的挑战，实现自我价值的提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，浓郁的复古感带着一丝神秘，仿佛在诉说着尘封已久的故事。拆开快递时，那沉甸甸的分量和略带古朴的纸张触感，瞬间就让我对接下来的阅读充满了期待。我一直对那些能够深入挖掘人类情感深处、揭示内心运作机制的著作情有独钟，尤其当它还与美学和成长联系在一起时，简直就是为我量身定做的。我希望这本书能够帮助我理解那些难以言说的情感波动，找到面对生活困境时内在的力量，甚至能在审美体验中获得新的启迪。我尤其期待它能提供一些实用的方法，让我能够更好地认识自己，也更能理解他人的行为逻辑，从而在人际交往中更加游刃有余。如果它能像它的名字那样，是一本“红书”，能触动人心最柔软的部分，那将是我这次阅读旅程的最大收获。我希望能在这个过程中，不仅获得知识，更能获得一种心灵的滋养和升华，就像一本厚重的经典，能够反复品味，每次都能从中汲取新的养分。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的那一刻，那种沉甸甸的质感就让我感觉非常踏实。我对“心理学经典著作”一直有着莫名的崇拜，总觉得它们蕴含着穿越时空的智慧，能够点醒那些在迷雾中摸索的人们。这本书的标题，尤其是“人性内心探秘”几个字，立刻抓住了我的注意力。我一直对人类内心深处的运作机制充满了好奇，想要理解那些驱动我们行为的原始动力，以及隐藏在表象之下的复杂情感。同时，它还提到了“美学”和“心理成长”，这让我觉得这本书的视角非常独特。我希望它不仅仅是理论的堆砌，更能将心理学原理与审美体验巧妙地结合，让我从更广阔的维度去理解“美”对我们内心成长的意义。我期待它能提供一些深刻的见解，帮助我更好地认识自己，理解他人，并在这个过程中，找到通往更成熟、更充实自我的道路，让阅读成为一次心灵的洗礼和升华。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我选择这本书很大程度上是因为它“包邮”这个属性，但更深层的原因，是我对“心理学经典著作”这个标签的强烈认同。我一直坚信，人类的内心世界是宇宙中最复杂也最迷人的领域，而心理学正是探索这个领域的最佳工具。这本书是否能像那些伟大的心理学经典一样，提供深刻的洞察，帮助我理解那些在日常生活中看似微不足道的行为背后，隐藏着怎样复杂的情感纠葛和思维模式？我特别好奇它对于“人性”的探讨，它会从哪个角度切入？是关于欲望、恐惧，还是关于爱与联结？同时，“美学”的加入让我觉得这本书的视野更加开阔，它不仅仅是枯燥的理论，更可能包含着对生命本质的感悟。我希望它能告诉我，如何在一个纷繁复杂的世界中，保持内心的平静，如何通过对美的感知，来滋养自己的灵魂，实现真正的心理成长。如果它能提供一些能够改变我认知方式，甚至影响我人生观的观点，那将是我最大的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的第一时间，我就被它深邃的书名吸引了。“人性内心探秘”和“美学”、“心理成长”这些关键词，在我看来，简直就是一场关于自我认知和精神世界的奇妙探险。我总觉得，了解自己内心深处那些不为人知的角落，就像在黑暗中点亮一盏灯，能让我们更清晰地看清前方的路。这本书会不会是一把钥匙，能够打开我内心那些久未触及的房间，让我与真实的自我对话？同时，我很好奇它将如何将心理学与美学相结合。审美体验往往是那么主观而又微妙，而心理学则试图用更系统化的方式去解释人类行为。我期待作者能够巧妙地将两者融汇，让我从一个新的角度去理解我们对美的感受，以及这种感受背后所蕴含的心理动因。更重要的是，我希望这本书能够在我成长的道路上给予我指引，帮助我突破固有的思维模式，拥抱更广阔的精神世界，让我成为一个更懂得爱与被爱，更懂得欣赏生活美好的人。