水彩色鉛筆的生活彩繪日記 [はじめてさんのおうちで水彩色鉛筆Lesson] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杉原美由樹 著，沙子芳 译

图书标签:

• 水彩铅笔
• 绘画
• 手绘
• 日记
• 生活
• 初学者
• 教程
• 色彩
• 艺术
• 插画

出版社： 楓葉社文化事業有限公司

ISBN：9789866239779

版次：1

商品编码：16013722

包装：平装

外文名称：はじめてさんのおうちで水彩色鉛筆Lesson

出版时间：2011-04-01

用纸：胶版纸

页数：164

正文语种：繁體中文

商品尺寸：19.5*21

编辑推荐

《水彩色鉛筆的生活彩繪日記》特色
「喜歡畫畫，但覺得自己畫不好所以就不畫了」這或許是許多人的心聲。畫畫本身是一件快樂的事，不需要準備繁多的工具，也不需要高深的技巧，只要少少的幾枝水彩色鉛筆就能輕鬆地開始塗鴨了。

内容简介

《水彩色鉛筆的生活彩繪日記》以自在作畫、享受畫畫為訴求，輕鬆地用水彩色鉛筆來紀錄自己的生活吧！一開始會介紹用具和基本的技巧，並以生活周遭的小物、點心、風景為作畫對象，一筆一筆描繪出繽紛的圖案。可以隨手畫在筆記本、日記本或行事曆上，為平淡的紙張妝點色彩，如此不受拘束、自由作畫的方式正是水彩色鉛筆的魅力之一。

作者简介

杉原美由樹
橫濱出生，青山學院大學畢業，曾任職於日本航空國際線，目前經營【atelier AQUAIR】。Faber-Castell 顧問。自6歲開始學習水彩、炭筆素描和油畫，在美國VBHS學習pen＆ink、photoDP和水彩。取得配色師2級資格。1997年起擔任旅遊素描教室講師。曾在橫濱、東京等地舉辦畫展，參與雜誌、書籍的插畫工作，也接受婚禮或寵物的插畫繪製工作。2007年在德國的Faber-Castell Academy受訓。2008年出版《水彩色鉛筆的必修九堂課》（Maar社）。2009年出版《水彩色鉛筆散步寫生六堂課》（Maar社）。

目录

前言
課程 開始
水彩色鉛筆的選單
4大基本技巧
用具的處理法
了解色鉛筆的顏色
緊急狀況
乾
以乾筆筆壓來變換圖像！
信函中也加點巧思
掌握筆壓的強弱【水果】
混合濃淡色來描繪
精通＋某種顏色
乾＋水
試著加水融合
濕
熟悉水筆用法
LESSON清單
◇這該怎麼畫？變換顏色
乾畫上再濕畫【標籤紙】
畫張賀年卡
挑戰描繪小顆粒【黑莓】
以渲染法玩遊戲
用筆描繪沐浴用品
捲曲翻摺的葉子
◇玻璃杯底和底台的處理
來畫花束
沾取2色來畫【薰衣草】
◇不好畫的主題
來畫酒瓶
試著來畫麵包和甜點
手作！描繪！芭芭拉的司康
分別描繪質感和顏色濃度【甜點】
近塗深、遠畫淡【園藝】
混合各種技巧【啤酒＆牛角麵包】
旅行相簿【英國＆德國】
以○和□掌握椅子的構造【室內擺設】
一張畫大變身！
電腦活用術
用具和畫材
後記
色卡用紙
底稿

前言/序言

好的，以下是一份关于一本假想的图书的详细简介，该书的主题与“水彩色铅笔的生活彩绘日记”无关： 《都市丛林中的慢生活：寻访城市角落里的静谧瞬间》 图书简介 在这本《都市丛林中的慢生活：寻访城市角落里的静谧瞬间》中，作者以细腻的笔触和敏锐的观察力，带领读者重新审视我们习以为常的都市景观。本书并非一部城市导览手册，而是一次深入城市肌理的冥想之旅，旨在揭示隐藏在高楼大厦、车水马龙背后的，那些被快节奏生活所遗漏的、充满诗意的“慢”瞬间。 第一部分：节奏的暂停键——街角的哲学 本书的第一部分聚焦于城市中最常见却也最容易被忽视的场景：街角、小巷和转角。作者认为，城市的速度是由人们的脚步决定的，而当脚步稍作停顿，城市便展现出其原本的面貌。 章节概览： “红绿灯下的凝视”： 探讨在等待信号灯变换的短短几十秒内，人们的眼神流转、周围环境的光影变化。作者通过对一个典型十字路口的观察，描绘了不同社会角色在同一瞬间的心理状态，以及光线如何戏剧性地改变水泥森林的质感。 “后巷的呼吸”： 深入城市不为人知的后街。这些地方往往是城市运营的支撑点，但也因此保留了最原始的生活气息。作者记录了堆放整齐的回收物、晾晒的衣物，以及在狭窄空间中寻求生机的植物，探讨这些“非核心区域”如何构成城市的真正骨架。 “被遗忘的公园长椅”： 聚焦于城市绿地中那些孤独的长椅。它们是等待、休憩、沉思的容器。通过对几把不同公园长椅的使用者（遛狗的老人、阅读的学生、短暂休息的职员）的侧面描绘，展现了这些休憩之所承载的微小故事。 核心理念： 慢生活并非逃离城市，而是学会如何在城市中找到自己的“慢点”。作者强调，真正的宁静不在于环境的绝对安静，而在于内心对外界干扰的过滤能力。 第二部分：时间的纹理——建筑的记忆与新生 本书的第二部分将目光投向城市的物质载体——建筑。作者挑战了现代建筑追求效率和统一性的趋势，转而关注那些历经风霜、带有时间印记的老建筑，以及它们在新时代下的微妙适应。 章节概览： “砖石上的苔藓语言”： 细致描绘老旧建筑外墙上苔藓、藤蔓的生长轨迹，以及风雨在砂石上刻下的纹路。这些自然的“修复”和“侵蚀”过程，被作者视为城市自身的生命力体现。 “玻璃幕墙的倒影剧场”： 分析现代摩天大楼的玻璃幕墙。与传统砖石不同，玻璃反射着周围的一切——旧时代的屋顶、快速移动的云层、路边的喧嚣。作者通过解析这些反射影像，探讨“真实”与“虚像”在都市空间中的界限。 “电梯间的沉默艺术”： 考察现代办公楼电梯内部的设计和氛围。这些被视为“过渡空间”的地方，往往设计得极度中性，却在短时间内聚集了大量不同背景的人。作者分析了这种“功能性沉默”对人际关系潜移默化的影响。 核心理念： 建筑是凝固的时间。理解建筑的纹理和光影变化，就是理解这座城市如何呼吸和记忆。慢生活要求我们不再将建筑视为背景板，而是将其视为与我们共同呼吸的生命体。 第三部分：流动的风景——交通与人流的诗意 交通系统是城市活力的主要体现，但也是焦虑的集中地。本章旨在捕捉交通工具和人流在特定条件下的美学特征，展现“运动中的稳定”。 章节概览： “地铁站台的潮汐现象”： 详述通勤高峰期地铁站台的人潮涌动，如同海洋的潮汐。作者关注的重点不是拥挤本身，而是人们在集体运动中表现出的无意识的协调性——例如，如何精准地避开彼此的身体，如何形成临时的“通道”。 “夜间灯光的拉丝效果”： 描述夜晚驾车或乘车穿梭于城市主干道时，路灯和车辆尾灯在镜头中形成的光轨（Light Trails）。作者将其比作城市在画布上留下的、转瞬即逝的抽象画作，强调速度带来的视觉艺术。 “天桥上的旁观者视角”： 探讨城市高架人行天桥这一独特的观察点。从高处俯瞰车流，视角被拉远，个体的烦恼被“景观化”。作者在此描绘了站在天桥上，感受时间被压缩和拉伸的奇妙体验。 核心理念： 运动不等于忙碌。当我们学会用审美的眼光去观察交通和人流，这些原本令人烦躁的元素便可以转化为一种宏大的、流动的韵律，成为慢生活体验的一部分。 结语：重塑感官地图 《都市丛林中的慢生活》最终导向一个实践性的目标：重新校准读者的感官系统。它呼吁人们暂时放下手机，用眼睛去“看”光影的细微变化，用耳朵去“听”空调外机的稳定嗡鸣，用脚步去“感受”人行道砖块的起伏。本书是一份邀请函，邀请读者在最熟悉的城市环境中，进行一场最深沉的内心探险。它不是一本关于“做什么”的书，而是一本关于“如何存在”的指南。 目标读者： 城市居民、对城市观察和摄影感兴趣的爱好者、寻求减压和正念练习的都市白领，以及所有对日常环境抱有好奇心的人士。 图书特色： 配有大量现场写生与纪实性摄影作品，风格冷静、内敛，注重细节捕捉和氛围营造。文字风格沉静、富含哲思，避免使用过度感性的语言。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这种注重“感觉”和“直觉”的教学导向，它似乎并不急于让你成为一个技巧大师，而是先让你爱上这种媒介本身。那种对光影、对色彩晕染效果的描述，充满了诗意和画面感。它巧妙地避开了枯燥的理论灌输，而是通过一系列富含生活场景的案例，潜移默化地引导读者去感受水彩颜料的特性。这种以体验为核心的引导方式，无疑对初学者更为有效，因为它建立的是一种与工具之间的情感连接，而非机械的模仿。这本书让我体会到，绘画的乐趣远大于结果的成败，这才是最宝贵的收获。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是视觉享受，那种柔和的水彩色调立刻让人感到放松和治愈。拿到书的时候，我首先被它那种散发出的宁静气息所吸引，仿佛能透过封面就感受到画笔在纸上轻轻滑过的温柔触感。装帧的质感也非常棒，拿在手里沉甸甸的，给人一种用心制作的感觉。而且，书脊的设计很巧妙，即便是平放着，也能清晰地看到书名和一些关键信息，非常方便在书架上查找。整体来说，这本书的“颜值”绝对是教科书级别的，放在桌上都能提升整个空间的艺术氛围，让人忍不住想立刻翻开探索里面的内容。我个人尤其喜欢那种略带手作感的排版风格，让冰冷的书籍瞬间变得温暖起来，充满了生活气息。

评分☆☆☆☆☆

从整体的氛围营造来看，这本书成功地构建了一个非常舒适的“心灵栖息地”。它不仅仅是一本技法书，更像是一本关于如何慢下来、去观察生活细节的指南。我感觉作者在字里行间都渗透着对日常琐事的温柔记录，即便是最普通的物品，在他的笔下也焕发出了别样的光彩。这种“将生活点滴艺术化”的理念，比单纯讲解如何调色或下笔要深刻得多。它鼓励读者放下对“完美”的执念，转而享受创作过程中的那份宁静与自洽。对于长期处于高压工作状态的我来说，这本书提供了一个绝佳的“精神避难所”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的版式布局简直是为现代快节奏生活量身定制的。每一页的信息密度控制得恰到好处，不会让人感到信息过载或眼花缭乱。设计师在留白的处理上非常到位，给予了眼睛充分的休息空间，使得视觉焦点能够完全集中在核心的教学内容上。色彩的搭配也极为考究，既展现了水彩的透明质感，又不会过于花哨分散注意力。这种简洁而又不失美感的排版，极大地提升了阅读和学习的效率。我发现自己可以很轻松地沉浸其中，不会因为排版上的压迫感而产生抵触情绪。这种体贴入微的设计，足以见得出版方在用户体验上的用心程度。

评分☆☆☆☆☆

我向来对需要精湛技巧才能完成的绘画类书籍抱有敬畏之心，总觉得自己天赋不足，难以驾驭。然而，这本书的介绍和整体气质却给我带来了一种前所未有的亲近感。它没有那种高高在上的艺术说教，反而像是一个温和的朋友在耳边细语，告诉你“其实你也可以做到”。光是翻阅目录时，那种循序渐进的结构就让人感到安心，每一步似乎都为零基础的人做了最周全的考量。这种“无门槛”的友好度，极大地激发了我这个“手残党”的尝试欲望。它传递出的信息是：绘画不该是少数人的特权，而是一种可以被所有人享受的生活方式，这一点对我触动很大，也让我决定真正迈出尝试的第一步。