中國歷代陶瓷飾紋 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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鄧白 著

图书标签:

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出版社： 南天

ISBN：9789579482080

商品编码：16035401

内容简介

我國陶瓷，不僅源遠流長，自成體系，且品種豐富，製作精美。它不僅是物質的產品，同時又是文明的體現，標誌著中華民族的文化特徵。在歷代陶瓷中，它的裝飾藝術尤其值得研究和重視。它是造型藝術的先驅，其發展從原始社會起迄於現代，從未停頓過，高度的藝術成就，使它成為我國文化寶庫中一項重珍貴的遺產。

前言/序言

敦煌石窟艺术研究 内容提要： 本书是一部全面而深入的敦煌石窟艺术研究专著，旨在系统梳理、细致剖析敦煌莫高窟自十六国至元代近千年的艺术演变历程与文化内涵。全书以时间为脉络，以洞窟形制、壁画、塑像为主要研究对象，辅以对相关历史文献的考证，力求呈现敦煌艺术的宏大图景及其背后复杂的社会、宗教、民族融合背景。 第一部分：敦煌石窟的历史背景与开凿历程 本部分首先追溯敦煌作为丝绸之路重镇的历史地位，阐述佛教自印度东传，如何在中国西北边陲生根发芽，并最终促成了莫高窟的开凿。详细介绍了十六国时期（前秦、后凉）早期洞窟的形制特点，如中心柱窟的出现与早期塑像的风格特征。随后，聚焦于北魏、西魏、北周三个关键阶段，探讨了中原文化与犍陀罗、龟兹艺术的碰撞与融合，尤其关注了早期壁画中“凹凸法”的运用以及佛本生故事的叙事方式。隋唐时期是敦煌艺术的鼎盛期，本书将重点分析唐代洞窟在结构上的宏大化（如大佛洞的修建），壁画题材的世俗化与生活化趋势（如供养人形象的精致化），以及盛唐壁画对盛唐气象的完美诠释。晚唐、五代时期的藩镇割据局面如何影响了敦煌艺术的风格变化，直至宋、元时期，随着西夏和蒙古势力的介入，敦煌艺术呈现出的地方化与程式化倾向，亦有详尽的论述。 第二部分：壁画艺术的专题研究 壁画是敦煌艺术的灵魂。本书将壁画研究划分为几个核心专题进行深入剖析： 一、图像学与母题的演变： 系统梳理了“经变画”的发展脉络。从早期结构相对简单的《佛传》《因缘故事》，到隋唐时期构图宏大、情节丰富的《法华经变》《涅槃经变》，再到晚期着重表现因果报应的“水月观音”等“观经变”。本书细致比对了不同时代相同母题的绘画语言差异，揭示其背后教义解释的细微变化。 二、色彩与线条的技法分析： 运用现代科技分析手段（如X射线荧光光谱分析，如无此技术，则侧重于传统颜料的描述），探讨了敦煌壁画所使用的矿物颜料的来源与调配技术。重点分析了北魏时期“骨法用笔”的线条力度，隋代“和合之美”的色彩过渡，以及盛唐时期壁画中晕染技法（如“明暗反 S 形线”）的成熟应用。对壁画中的晕染、敷色、勾勒等具体技法进行了细致的图像学解读。 三、世俗生活与装饰母题： 敦煌壁画不仅仅是宗教教义的载体，更是研究中古社会生活的重要窗口。本章专门剖析了大量反映世俗场景的图像，包括供养人形象（不同时代的服饰、发型、礼仪）、飞天形象（从飘逸到写实的变化）、以及大量用于装饰边框和帐幕的世俗花卉、动物纹样（如联珠纹、宝相花、狮子、龙凤等），并探讨这些装饰元素在中外文化交流中的地位。 第三部分：塑像艺术的造型与流派 敦煌的泥塑群像，特别是洞窟中的佛、菩萨立像与坐像，展现了雕塑艺术的辉煌成就。 一、材料、形制与彩绘： 梳理了泥塑的制作流程，从骨架的搭建到表层的彩绘与贴金。重点对比了早期泥塑的木骨泥塑结构与唐代以后增强的内衬支撑结构。分析了不同时期塑像的衣纹处理，如北魏时期简洁、硬朗的“褒衣博带”式褶皱，与唐代菩萨像衣纹圆润、自然下垂的写实风格的对比。 二、面部表情与审美取向： 深入探讨了面部“程式化”与“个性化”的矛盾统一。早期塑像的面容相对肃穆、瘦削，带有印度笈多王朝和中亚风格的影响。隋唐时期，塑像面庞趋于饱满、丰腴，流露出庄严慈悲的“天人合一”的审美理想。对不同塑像的“三世佛”、“七世佛”组合的宗教意义和空间布局进行了阐释。 第四部分：文化交融与地域影响 本书的后半部分将目光投向敦煌艺术的深层文化意涵，即其作为东西方文明交汇点的独特地位。 一、外来艺术的吸收与本土化： 详细分析了希腊化艺术（如健陀罗艺术）的痕迹如何通过丝绸之路渗透到敦煌早期造像与壁画中，并阐述这些外来元素在中国本土文化语境下如何被改造、消化，最终形成具有鲜明汉传佛教艺术特征的风格。例如，对早期菩萨形象中“璎珞”佩饰的演变分析。 二、藏传佛教对敦煌艺术的影响： 重点关注了元代以后，特别是萨迦派法王进入中原后，藏传佛教艺术元素（如金刚界、胎藏界曼荼罗的图像，以及一些特定的手印和法器描绘）在敦煌晚期洞窟中留下的印记，展现了敦煌艺术在多元宗教背景下的持续生命力。 结论： 本书总结了敦煌艺术在中国美术史乃至世界美术史上的里程碑意义，强调其作为宗教艺术的典范，如何通过自身的演变，记录了中国历史长河中数个朝代的社会风貌、审美趣味与宗教信仰的变迁。最终，本书旨在提供一个全面、严谨且富有洞察力的敦煌艺术研究框架。

评分☆☆☆☆☆

我对《中國歷代陶瓷飾紋》这本书抱有极大的好奇心，因为它触及了我一直非常感兴趣的一个领域——中国古代的视觉语言，尤其是那些被精巧地绘制或雕刻在陶瓷上的图案。在我看来，这些纹样远不止是简单的装饰，它们是古人思想、情感和审美情趣的直观体现。我一直想深入了解，不同时代的工匠是如何运用线条、色彩和构图来表达他们的世界观和价值观的。比如，商周时期的青铜器纹样就已经非常复杂和神秘，那么早期的陶瓷装饰是否也受到了这些影响？到了汉代，随着丝绸之路的开通，陶瓷纹样是否也开始吸收外来的元素，展现出更加多元化的面貌？再往后，比如元代的青花瓷，那些浓墨重彩的笔触和充满故事性的画面，又是如何形成的？我希望这本书能够像一个百科全书一样，为我揭示这些纹样的来源、寓意以及它们在不同历史时期所扮演的角色。我特别关注的是，那些具有象征意义的纹样，如龙、凤、祥云、如意纹等，在不同的朝代是如何被解读和呈现的，它们是否随着时间的推移而产生意义的变化？此外，书中是否会探讨不同窑口在纹样创作上的独特性？比如，耀州窑的刻花、龙泉窑的划花，以及景德镇的青花和彩绘，它们各自有哪些鲜明的艺术特征？我期望这本书能够通过大量的图片和翔实的文字，带领我走进一个精彩纷呈的陶瓷纹样世界，让我对中国古代的艺术成就有一个更全面、更深入的认识。

评分☆☆☆☆☆

《中國歷代陶瓷飾紋》这个书名，立刻勾起了我强烈的求知欲。我一直觉得，中国陶瓷的魅力，很大程度上就体现在那些千变万化、精美绝伦的装饰纹样上。它们不仅仅是色彩和线条的组合，更是承载着丰富历史信息和文化内涵的“符号”。我想知道，这些纹样是如何从无到有，从简单到复杂，最终发展出如此辉煌灿烂的体系的。例如，在陶瓷发展的早期，那些朴素的几何纹样是如何演变成更具象的动植物纹样？这些动植物纹样又在什么时候开始被赋予吉祥、祈福的寓意？特别是那些在历史长河中反复出现的经典纹样，比如龙纹、凤纹、缠枝莲纹等等，它们在不同的朝代，例如唐、宋、元、明、清，在表现手法、构图以及象征意义上，是否有着显著的差异？我非常期待这本书能够系统地梳理出这种演变脉络，通过大量的精美图片，让我们能够直观地感受到不同时期陶瓷纹样的时代特征。更重要的是，我希望它能深入解读这些纹样的文化含义，解释它们为何会出现在特定的历史时期，又反映了当时怎样的社会风貌、宗教信仰或者审美追求。例如，那些在元明时期陶瓷上常见的龙纹，它们所体现的皇权至尊的象征，与其他时期是否有所不同？我渴望在这本书中找到答案，去理解中国古代匠人的创造力，以及他们如何将平凡的泥土，变成诉说千年故事的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字叫《中國歷代陶瓷飾紋》，光听名字就让人充满期待。作为一个对中国古代艺术和历史都颇有兴趣的爱好者，我一直渴望能找到一本系统性地梳理陶瓷装饰纹样的书籍。我知道中国陶瓷的历史源远流长，不同朝代、不同窑口的陶瓷在器型、釉色、以及最重要的——装饰纹样上都有着极其鲜明的时代特征和艺术风格。我特别好奇的是，那些承载着千年智慧与审美的纹样，究竟是如何随着历史的变迁而演变的？比如，唐代的唐三彩那些奔放而充满异域风情的图案，与宋代汝窑那种内敛而写意的青瓷纹样，究竟在艺术理念和表现手法上有何不同？又比如，明清时期景德镇瓷器上那些繁复精美的青花、釉里红，甚至是彩绘纹样，它们是如何从早期的简洁走向后期的华丽，又蕴含了哪些当时的社会文化信息？这本《中國歷代陶瓷飾紋》是否能像一位经验丰富的向导，带领我们穿越时空的隧道，逐一领略这些精彩纷呈的陶瓷装饰艺术？我希望能在这本书中看到对各种代表性纹样的清晰图解，并配以详实的文字解读，不仅解释纹样的含义、来源，更分析其在不同历史时期所体现的审美取向和文化内涵。例如，龙纹、凤纹、祥云纹、缠枝莲纹等等，这些常见的纹样在不同朝代的表现形式上会否有所差异？它们各自又承载了怎样的象征意义，是皇权、吉祥还是宗教信仰？我期待它能提供一个全面而深入的视角，帮助我理解中国陶瓷装饰艺术的脉络与精髓，不仅仅是简单的图录，而是能够激发我的思考，让我对中华文明的审美创造力有更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

读到《中國歷代陶瓷飾紋》这个名字，我内心就涌起一股强烈的探究欲望。陶瓷，作为中华文明的重要符号之一，其装饰纹样更是我一直以来着迷的焦点。这些纹样，宛如无声的语言，讲述着不同时代的风物人情、信仰寄托和审美变迁。我迫切地想知道，从新石器时代的简单刻画，到商周的神秘图案，再到唐宋的写意奔放，直至明清的繁复精美，中国陶瓷纹样是如何一步步发展演变的？这本书是否能够提供一个清晰的时间轴，让我们得以窥见这漫长而辉煌的艺术史？我尤为好奇的是，不同朝代的陶瓷纹样背后所蕴含的文化密码。比如，为什么宋代的瓷器纹样往往追求素雅、含蓄，而元代的青花瓷却充满了力量感和叙事性？这些差异是否与当时的社会思潮、哲学观念、乃至宫廷审美有关？我期待这本书能够提供详实的图例，让我们能够清晰地辨识各种纹样，并配以深入浅出的文字解读，解释这些纹样的来源、寓意，以及它们在不同历史时期所呈现出的独特魅力。书中是否会涉及一些较为罕见的纹样？又是否会探讨不同地域、不同窑口的陶瓷纹样特色，例如官窑与民窑的差异，以及南方与北方陶瓷艺术的风格分野？我渴望通过这本书，不仅仅是欣赏精美的陶瓷图片，更能从中汲取知识，理解中国古代匠人如何将自然之美、人文之思，巧妙地融入到一件件瓷器之上，成就了中华陶瓷艺术的辉煌。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初是被《中國歷代陶瓷飾紋》这个书名吸引的。我一直认为，陶瓷不仅仅是日常生活器皿，更是承载着历史、文化和艺术的载体。尤其是那些装饰在陶瓷上的纹样，简直就是一部无声的史书，诉说着不同时代的社会风貌、宗教信仰、哲学思想乃至美学观念。我特别想知道，那些在历史长河中留存下来的精美陶瓷，它们的“脸庞”——也就是那些纹样，是如何一步步演变的。比如，从最原始的刻划纹、绳纹，到后来逐渐成熟的几何纹、动植物纹，再到象征意义丰富的神话传说纹样，这个过程是怎样的？这本书是否能够详细地梳理出这种演变脉络？我更期待的是，它能不仅仅停留在“是什么”的层面，更能深入探讨“为什么”。例如，为什么唐代的陶瓷纹样会如此奔放与多元？这是否与当时开放包容的社会环境有关？而宋代陶瓷的纹样为何又倾向于含蓄、写意，追求一种“韵味”？这背后又折射出宋代怎样的文化思潮？我希望这本书能够提供丰富的实物图片，让我们能够直观地欣赏到不同朝代、不同窑口的代表性陶瓷纹样，并且通过专业的解读，理解这些纹样背后的故事和意义。如果它还能触及到不同地区、不同民族的陶瓷装饰风格差异，那就更完美了，因为我知道中国地域辽阔，各地陶瓷艺术都有其独特之处。