服装美术基础-服饰素描-第2版-纺织服装高等教育 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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钱俊谷 著

图书标签:

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• 艺术设计
• 教材

店铺： 西单图书大厦专营店

出版社： 东华大学出版社

ISBN：9787566905918

商品编码：1606375300

丛书名： 纺织服装高等教育十二五部委级规划教材

出版时间：2014-10-01

基本信息

商品名称： 服装美术基础-服饰素描-第2版	出版社： 东华大学出版社	出版时间：2014-10-01
作者：钱俊谷	译者：	开本： 16开
定价： 39.80	页数：222	印次： 1
ISBN号：9787566905918	商品类型：图书	版次： 2

编辑推荐

本书围绕服装以及饰品设计所展开的素描课程，特别强调造型能力的训练、产品设计、以及服饰图案的设计构成。通过理论联系实例的示范，培养学生的创造思维，强化设计的表达能力，更有利于培养学生对服装形态、款式特点的归纳总结。作为服装设计基本功学习中不可或缺的一个重要部分来进行学习练习。本书涵盖大量优秀的实例，其中部分内容非常创新且实用，可供学生临摹和学习。

内容提要

本书从四个方面对服装设计基础课程“素描”课程进行探索，包括重视系统性、加强针对性、注重拓展性。全书内容包括服饰素描概论、服饰素描的基本概念、服饰素描基础性训练、服饰素描表现技法、服饰素描的主要造型手段分类、服饰素描的语言表达等。第2版在第一版基础上增加了内容。

作者简介

钱俊谷，毕业于南京艺术学院，1997年进入东华大学服装艺术学院任教至今，主讲服装艺术设计系的基础美术课程，包括素描、色彩等课程，主编教材有《服装美术基础——服饰素描》等。

目录

第一章 服饰素描概论 第一节 传统素描艺术与服饰素描艺术 第二节 服饰素描的训练方向 第三节 服饰素描的要求第二章 服饰素描的基本概念 第一节 透视的概念 第二节 形体、结构的概念 第三节 影调的概念 第四节 线条的概念第三章 服饰素描基础性训练 第一节 几何形体生活器物及服饰品训练 第二节 人体造型训练 第三节 人物服饰造型训练第四章 服饰素描表现技法 第一节 工具与技法 第二节 明暗法与勾线法 第三节 服饰素描的质感表现 第四节 人物服饰素描技法的表现第五章 服饰素描的主要造型手段的分类 第一节 阐述性服饰素描 第二节 特质表现性服饰素描 第三节 意象表达性服饰素描第六章 服饰素描的语言表达 第一节 比例与协调 第二节 视觉与平衡 第三节 对比与反差 第四节 具象与抽象第七章 作品欣赏参考文献致谢

服装设计与艺术探索：跨越经典的现代视野 图书简介 本书旨在为服装设计爱好者、专业学生以及相关行业从业者提供一个全面、深入的知识框架，聚焦于服装设计领域中至关重要的几个核心模块：服装结构原理、面料的感性与理性分析、高级时装史的演变脉络，以及前沿的可持续设计理念。本书摒弃了纯粹的技术技能罗列，转而强调设计思维的建立、文化背景的理解以及创新实践的应用。 第一部分：服装结构的解构与重塑 本部分着重探讨人体形态与服装之间的动态关系，从基础的立体裁剪原理出发，逐步过渡到复杂结构的设计与实现。我们不局限于传统的版型制作，而是深入分析现代解构主义和后现代主义设计如何挑战传统轮廓的界限。 1. 人体测量学的现代应用与非标准体型研究： 传统版型建立在标准人体测量之上，但现实中的人体是多样的。本章将详述如何运用先进的3D扫描数据和人体工程学原理，为特定群体（如运动服饰、老年服装或特定职业装）创建既合身又具备功能性的服装结构。重点研究如何在保留廓形美感的同时，解决活动受限、压力点集中等工程学问题。 2. 缝制技术与结构美学： 精湛的缝制是实现设计意图的关键。本节将详细分析不同类型接缝（如法式、法兰西、贴边缝）在视觉上和功能上对服装整体气质的影响。探讨诸如“无缝结构”、“热粘合技术”在轻薄、功能性面料上的应用，以及如何利用褶裥、省道、省道替代技术（如省道转移、切割和拼接）来塑造立体感和空间感，而非仅仅是塑形。我们还将考察结构对服装垂感（Drape）和张力（Tension）的决定性作用。 3. 廓形创新与空间构建： 从巴洛克时期的繁复结构到20世纪中叶的“新风貌”，服装廓形一直是时代精神的载体。本章将分析如Balenciaga、Miyake等设计大师如何通过内在支撑、外置框架或空气填充等方式，将服装从单纯的覆盖物提升为可穿戴的雕塑。内容将涉及骨架支撑、内部填充物选择（如泡棉、金属丝）对最终造型的塑形效果，以及如何在2D平面图上精确预见3D形态。 第二部分：面料的感性对话与理性选择 服装的灵魂往往在于面料。本部分致力于引导读者超越对手感和视觉效果的初步判断，深入理解纤维科学、织造工艺及其环境影响，从而实现面料与设计概念的完美契合。 1. 纤维科学与创新材料： 本书将详细梳理天然纤维（棉、麻、丝、毛）的微观结构特性，以及合成纤维（聚酯、尼龙、人造丝）的分子工程学基础。重点放在新兴材料的研究，例如生物基聚合物、回收海洋塑料纤维（如ECONYL）、导电纤维以及智能温控面料。读者将学习如何根据服装的预期功能（保暖、透气、抗紫外线、形态保持）科学地选择或混合使用这些材料。 2. 织物组织与表面肌理的叙事性： 不同的织法赋予面料截然不同的“语言”。本章将系统介绍平纹、斜纹、缎纹等基础组织，并扩展到复杂的花式组织（如提花、雪尼尔、泡泡纱）。我们将探讨如何利用织物的“结构张力”来模拟特定的视觉效果，例如利用双面组织创造色彩的层次感，或通过针织的密度变化来控制弹性。面料的染色和后整理技术（如防水、防污、磨毛）如何改变其最终的呈现效果，也将被作为重点分析对象。 3. 面料的力学性能评估： 面料不仅要有美感，还必须具备工程学上的可靠性。本节介绍关键的力学指标，如克重（GSM）、纱支数、断裂强度、以及最关键的抗撕裂性和褶皱恢复性。通过实际案例分析，展示在高性能运动服、精致礼服和耐用工作服中，不同力学指标是如何决定面料选择的优先级。 第三部分：时装史的深度回溯与当代语境重译 理解历史，方能创造未来。本部分不以时间轴梳理服饰的简单更迭，而是聚焦于关键的历史转折点，解析社会、政治、技术变革如何催生了里程碑式的设计风格。 1. 工业革命对日常服饰的颠覆： 深入探讨19世纪中期，缝纫机的发明、煤焦油染料的出现以及成衣化生产如何彻底改变了服装的制作周期、成本结构和社会阶级对时尚的接触性。分析这一时期“中产阶级美学”的诞生及其对实用主义的强调。 2. 现代主义的洗礼：从战后到极简主义： 重点剖析二战后，Coco Chanel对束缚的反抗，Dior“新风貌”对女性气质的重新定义，以及直至20世纪80年代“解构主义”兴起前，时尚界如何挣扎于功能性与装饰性之间的平衡。本章将分析Yohji Yamamoto、Rei Kawakubo等设计师如何通过对“不完美”、“未完成”的追求，挑战西方以“合身完美”为核心的美学标准。 3. 文化挪用、身份认同与当代时尚的政治性： 在信息爆炸的今天，服装作为一种非语言的符号系统，承载着复杂的身份政治。本部分审视当代设计中对非西方文化符号的运用，讨论“文化致敬”与“文化挪用”之间的界限，并分析时尚如何被用作表达性别流动性、政治抗议或特定社群归属感的工具。 第四部分：可持续性与未来设计伦理学 面对全球气候变化和资源枯竭的挑战，服装行业的可持续转型已是必然。本部分聚焦于前沿的可持续设计策略，将环保理念融入设计决策的每一个环节。 1. 循环经济在服装供应链中的实践： 详细介绍“从摇篮到摇篮”（Cradle to Cradle）的设计哲学，探讨服装产品生命周期的延长策略。内容包括“按需生产”（On-Demand Manufacturing）、“租赁与再销售模式”（Rental & Resale Platforms）的商业模式构建，以及如何设计易于拆解和回收的产品结构。 2. 零废弃设计（Zero-Waste Design）的技术路径： 零废弃不仅仅是一种裁剪方法，更是一种系统性的设计思维。本章将介绍先进的零废弃图案设计技术，如何通过精确的几何排版将面料利用率提升至100%。此外，还将探讨数字设计工具（如CLO 3D、Browzwear）在优化初始面料使用效率中的潜力。 3. 道德采购与供应链透明度： 探讨如何评估供应商的社会责任（工人权益、安全生产）和环境足迹。介绍区块链技术在追踪面料来源、认证有机棉或公平贸易产品的应用前景，指导读者建立一套对“道德生产”的量化标准。 通过对以上四大核心领域的深度剖析，本书旨在培养读者一种全面的、批判性的设计视角，使其能够在理解传统精髓的基础上，以前瞻性的视野投身于不断演变的时尚工业。

评分☆☆☆☆☆

我一直对服装的“工艺”方面抱有浓厚的兴趣。在我看来，一件精美的服装，不仅在于它的设计理念，更在于它背后精湛的制作工艺。这本书的标题《服装美术基础-服饰素描-第2版-纺织服装高等教育》让我猜测，或许它会包含一些关于面料特性、纺织技术的介绍，以及这些如何影响服装的设计和表现。例如，我一直很好奇，不同的面料，如丝绸、羊毛、棉麻，它们在进行剪裁、缝制、甚至印染时，会有哪些不同的处理方式？这些处理方式又会如何影响最终的服装廓形和质感？我希望书中能有详细的解释，甚至是一些实操的案例，比如如何表现丝绸的轻盈飘逸，如何呈现羊毛的厚重质感。另外，“服饰素描”这个部分，我期待它不仅仅是画出服装的轮廓，更希望它能够教会我如何去捕捉服装的细节，比如褶皱的处理，缝线的表现，或者是一些装饰性的工艺，如刺绣、钉珠等。如果书中能提供一些关于如何将这些细节生动地呈现在画面中的技巧，那将对我理解服装的精细之处非常有帮助。总而言之，我希望这本书能让我对服装的“内在”有更深的理解，而不仅仅是停留在表面的美观。

评分☆☆☆☆☆

对于服装的了解，我一直停留在“喜欢”的层面，很少深入去探究背后的原理。这本书的书名，尤其是“服装美术基础”和“服饰素描”，让我觉得它应该会比较注重理论和实践的结合。我非常希望能在这本书中找到关于服装设计的基本构成元素，比如如何去理解一件衣服的版型，如何去分析它的剪裁和缝合方式，以及这些要素是如何共同作用，最终形成一件完整的服装。我一直觉得，服装的“立体感”非常重要，一件好看的衣服，不仅仅是平面的图样，穿在身上之后，它的线条、它的廓形，都是需要经过精密计算和考量的。所以我很想知道，在“服饰素描”这部分，是否会涉及一些关于如何表现服装的立体剪裁、如何通过线条和阴影来体现服装的材质和垂坠感。另外，我也希望这本书能提供一些关于服装构成和搭配的基本知识，比如如何根据不同的场合选择合适的服装，如何通过配饰来提升整体造型的整体感。虽然我不是专业的设计师，但我希望通过这本书，能够建立起一个更系统、更科学的服装审美框架，能够更自信地去搭配和选择自己喜欢的服装。

评分☆☆☆☆☆

我对服装设计这个领域一直抱有一种探索和学习的心态，尤其是对于一些基础的、能帮助我建立起整体概念的书籍。这本书的标题《服装美术基础-服饰素描-第2版》让我觉得它可能包含了很多关于色彩搭配、比例构图以及基本形体塑造的内容，这些都是我希望能在这本书里找到的。我一直觉得，一件好的服装不仅仅是布料的堆砌，更是设计师审美理念的体现。所以，我很期待书中能够讲解一些关于服装美学的基本原则，比如黄金分割在服装设计中的应用，不同色彩组合能够营造出的情感氛围，或者说，如何通过服装的线条和廓形来修饰人体的体态。我个人对人体比例的把握一直有些模糊，希望能在这本书里找到一些系统性的指导，了解如何在设计中更准确地表现人体曲线，让服装穿在人身上时显得更加协调和自然。除此之外，我还在思考，对于“服饰素描”这个部分，它是否会提供一些速写技巧，帮助我快速捕捉服装的动态和质感，或者一些关于不同面料（比如丝绸的垂坠感、牛仔的硬挺感）如何在纸上呈现的技法。如果能有一些经典的服饰插画作为范例，并附带简要的分析，那对我来说会是很大的启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计相当朴素，没有太多花哨的装饰，主色调是沉静的蓝色，上面印着书名和作者信息，整体感觉比较专业和学术。拿到手里，纸张的质感很好，不是那种容易泛黄的普通纸，而是偏向于哑光，摸起来有点涩涩的，翻页的时候也不会有太大的声音，感觉是比较耐用的那种。内容方面，我一直对服装设计很有兴趣，尤其喜欢研究不同年代、不同风格的服饰演变。这本书虽然叫做“服装美术基础”，但我更关注的是它能否提供一些关于服装历史的宏观视角，或者是一些有趣的服饰文化小知识。例如，我一直对文艺复兴时期的服装非常着迷，想知道当时的社会背景是如何影响服装的剪裁和面料选择的，或者了解一些关于宫廷服饰和民间服饰之间的区别。另外，如果书中能穿插一些关于不同国家或民族特色服饰的介绍，比如和服、旗袍、苏格兰裙等等，并讲解它们的文化渊源和演变过程，那就太棒了。我个人不太擅长绘画，所以对于具体的素描技巧和技法，我可能不会花太多时间去钻研，但我非常希望这本书能让我对服装的整体美感有一个更深刻的认识，了解构成一件令人赏心悦目的服装需要哪些基本元素，以及如何去欣赏一件服装的设计。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对时尚资讯保持敏感度的读者，我总是在寻找能够帮助我理解“为什么”的读物。比如，为什么某些设计能够成为经典？为什么某些流行趋势会反复出现？《服装美术基础-服饰素描-第2版》这个书名，虽然听起来偏向技术层面，但我也希望它能触及到一些更深层次的、关于服装的文化和社会意义。我想知道，在设计一件服装时，设计师是如何去思考“人”的，如何去理解穿着者的需求和感受，并将这些转化为具体的视觉元素。我非常喜欢阅读一些关于设计哲学或者设计心理学的书籍，所以，如果这本书能够包含一些关于服装如何影响人的情绪、如何表达个性和身份的讨论，那就太吸引人了。比如说，不同廓形的服装所传达出的气质差异，或者说，特定颜色和图案的选择与文化象征之间的联系。我尤其对服装的“叙事性”很感兴趣，一件衣服能不能讲故事？它背后又承载了怎样的时代精神？如果书中能够提供一些案例分析，或者是一些历史上的标志性服装的设计理念，那我就觉得这本书的价值远远超出了纯粹的技法指导。