服裝美術基礎-服飾素描-第2版-紡織服裝高等教育 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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錢俊榖 著

圖書標籤:

• 服裝設計
• 服裝素描
• 美術基礎
• 紡織服裝
• 高等教育
• 素描
• 服飾設計
• 繪畫
• 藝術設計
• 教材

店鋪： 西單圖書大廈專營店

齣版社： 東華大學齣版社

ISBN：9787566905918

商品編碼：1606375300

叢書名： 紡織服裝高等教育十二五部委級規劃教材

齣版時間：2014-10-01

基本信息

商品名稱： 服裝美術基礎-服飾素描-第2版	齣版社： 東華大學齣版社	齣版時間：2014-10-01
作者：錢俊榖	譯者：	開本： 16開
定價： 39.80	頁數：222	印次： 1
ISBN號：9787566905918	商品類型：圖書	版次： 2

編輯推薦

本書圍繞服裝以及飾品設計所展開的素描課程，特彆強調造型能力的訓練、産品設計、以及服飾圖案的設計構成。通過理論聯係實例的示範，培養學生的創造思維，強化設計的錶達能力，更有利於培養學生對服裝形態、款式特點的歸納總結。作為服裝設計基本功學習中不可或缺的一個重要部分來進行學習練習。本書涵蓋大量優秀的實例，其中部分內容非常創新且實用，可供學生臨摹和學習。

內容提要

本書從四個方麵對服裝設計基礎課程“素描”課程進行探索，包括重視係統性、加強針對性、注重拓展性。全書內容包括服飾素描概論、服飾素描的基本概念、服飾素描基礎性訓練、服飾素描錶現技法、服飾素描的主要造型手段分類、服飾素描的語言錶達等。第2版在第一版基礎上增加瞭內容。

作者簡介

錢俊榖，畢業於南京藝術學院，1997年進入東華大學服裝藝術學院任教至今，主講服裝藝術設計係的基礎美術課程，包括素描、色彩等課程，主編教材有《服裝美術基礎——服飾素描》等。

目錄

第一章 服飾素描概論 第一節 傳統素描藝術與服飾素描藝術 第二節 服飾素描的訓練方嚮 第三節 服飾素描的要求第二章 服飾素描的基本概念 第一節 透視的概念 第二節 形體、結構的概念 第三節 影調的概念 第四節 綫條的概念第三章 服飾素描基礎性訓練 第一節 幾何形體生活器物及服飾品訓練 第二節 人體造型訓練 第三節 人物服飾造型訓練第四章 服飾素描錶現技法 第一節 工具與技法 第二節 明暗法與勾綫法 第三節 服飾素描的質感錶現 第四節 人物服飾素描技法的錶現第五章 服飾素描的主要造型手段的分類 第一節 闡述性服飾素描 第二節 特質錶現性服飾素描 第三節 意象錶達性服飾素描第六章 服飾素描的語言錶達 第一節 比例與協調 第二節 視覺與平衡 第三節 對比與反差 第四節 具象與抽象第七章 作品欣賞參考文獻緻謝

服裝設計與藝術探索：跨越經典的現代視野 圖書簡介 本書旨在為服裝設計愛好者、專業學生以及相關行業從業者提供一個全麵、深入的知識框架，聚焦於服裝設計領域中至關重要的幾個核心模塊：服裝結構原理、麵料的感性與理性分析、高級時裝史的演變脈絡，以及前沿的可持續設計理念。本書摒棄瞭純粹的技術技能羅列，轉而強調設計思維的建立、文化背景的理解以及創新實踐的應用。 第一部分：服裝結構的解構與重塑 本部分著重探討人體形態與服裝之間的動態關係，從基礎的立體裁剪原理齣發，逐步過渡到復雜結構的設計與實現。我們不局限於傳統的版型製作，而是深入分析現代解構主義和後現代主義設計如何挑戰傳統輪廓的界限。 1. 人體測量學的現代應用與非標準體型研究： 傳統版型建立在標準人體測量之上，但現實中的人體是多樣的。本章將詳述如何運用先進的3D掃描數據和人體工程學原理，為特定群體（如運動服飾、老年服裝或特定職業裝）創建既閤身又具備功能性的服裝結構。重點研究如何在保留廓形美感的同時，解決活動受限、壓力點集中等工程學問題。 2. 縫製技術與結構美學： 精湛的縫製是實現設計意圖的關鍵。本節將詳細分析不同類型接縫（如法式、法蘭西、貼邊縫）在視覺上和功能上對服裝整體氣質的影響。探討諸如“無縫結構”、“熱粘閤技術”在輕薄、功能性麵料上的應用，以及如何利用褶襇、省道、省道替代技術（如省道轉移、切割和拼接）來塑造立體感和空間感，而非僅僅是塑形。我們還將考察結構對服裝垂感（Drape）和張力（Tension）的決定性作用。 3. 廓形創新與空間構建： 從巴洛剋時期的繁復結構到20世紀中葉的“新風貌”，服裝廓形一直是時代精神的載體。本章將分析如Balenciaga、Miyake等設計大師如何通過內在支撐、外置框架或空氣填充等方式，將服裝從單純的覆蓋物提升為可穿戴的雕塑。內容將涉及骨架支撐、內部填充物選擇（如泡棉、金屬絲）對最終造型的塑形效果，以及如何在2D平麵圖上精確預見3D形態。 第二部分：麵料的感性對話與理性選擇 服裝的靈魂往往在於麵料。本部分緻力於引導讀者超越對手感和視覺效果的初步判斷，深入理解縴維科學、織造工藝及其環境影響，從而實現麵料與設計概念的完美契閤。 1. 縴維科學與創新材料： 本書將詳細梳理天然縴維（棉、麻、絲、毛）的微觀結構特性，以及閤成縴維（聚酯、尼龍、人造絲）的分子工程學基礎。重點放在新興材料的研究，例如生物基聚閤物、迴收海洋塑料縴維（如ECONYL）、導電縴維以及智能溫控麵料。讀者將學習如何根據服裝的預期功能（保暖、透氣、抗紫外綫、形態保持）科學地選擇或混閤使用這些材料。 2. 織物組織與錶麵肌理的敘事性： 不同的織法賦予麵料截然不同的“語言”。本章將係統介紹平紋、斜紋、緞紋等基礎組織，並擴展到復雜的花式組織（如提花、雪尼爾、泡泡紗）。我們將探討如何利用織物的“結構張力”來模擬特定的視覺效果，例如利用雙麵組織創造色彩的層次感，或通過針織的密度變化來控製彈性。麵料的染色和後整理技術（如防水、防汙、磨毛）如何改變其最終的呈現效果，也將被作為重點分析對象。 3. 麵料的力學性能評估： 麵料不僅要有美感，還必須具備工程學上的可靠性。本節介紹關鍵的力學指標，如剋重（GSM）、紗支數、斷裂強度、以及最關鍵的抗撕裂性和褶皺恢復性。通過實際案例分析，展示在高性能運動服、精緻禮服和耐用工作服中，不同力學指標是如何決定麵料選擇的優先級。 第三部分：時裝史的深度迴溯與當代語境重譯 理解曆史，方能創造未來。本部分不以時間軸梳理服飾的簡單更迭，而是聚焦於關鍵的曆史轉摺點，解析社會、政治、技術變革如何催生瞭裏程碑式的設計風格。 1. 工業革命對日常服飾的顛覆： 深入探討19世紀中期，縫紉機的發明、煤焦油染料的齣現以及成衣化生産如何徹底改變瞭服裝的製作周期、成本結構和社會階級對時尚的接觸性。分析這一時期“中産階級美學”的誕生及其對實用主義的強調。 2. 現代主義的洗禮：從戰後到極簡主義： 重點剖析二戰後，Coco Chanel對束縛的反抗，Dior“新風貌”對女性氣質的重新定義，以及直至20世紀80年代“解構主義”興起前，時尚界如何掙紮於功能性與裝飾性之間的平衡。本章將分析Yohji Yamamoto、Rei Kawakubo等設計師如何通過對“不完美”、“未完成”的追求，挑戰西方以“閤身完美”為核心的美學標準。 3. 文化挪用、身份認同與當代時尚的政治性： 在信息爆炸的今天，服裝作為一種非語言的符號係統，承載著復雜的身份政治。本部分審視當代設計中對非西方文化符號的運用，討論“文化緻敬”與“文化挪用”之間的界限，並分析時尚如何被用作錶達性彆流動性、政治抗議或特定社群歸屬感的工具。 第四部分：可持續性與未來設計倫理學 麵對全球氣候變化和資源枯竭的挑戰，服裝行業的可持續轉型已是必然。本部分聚焦於前沿的可持續設計策略，將環保理念融入設計決策的每一個環節。 1. 循環經濟在服裝供應鏈中的實踐： 詳細介紹“從搖籃到搖籃”（Cradle to Cradle）的設計哲學，探討服裝産品生命周期的延長策略。內容包括“按需生産”（On-Demand Manufacturing）、“租賃與再銷售模式”（Rental & Resale Platforms）的商業模式構建，以及如何設計易於拆解和迴收的産品結構。 2. 零廢棄設計（Zero-Waste Design）的技術路徑： 零廢棄不僅僅是一種裁剪方法，更是一種係統性的設計思維。本章將介紹先進的零廢棄圖案設計技術，如何通過精確的幾何排版將麵料利用率提升至100%。此外，還將探討數字設計工具（如CLO 3D、Browzwear）在優化初始麵料使用效率中的潛力。 3. 道德采購與供應鏈透明度： 探討如何評估供應商的社會責任（工人權益、安全生産）和環境足跡。介紹區塊鏈技術在追蹤麵料來源、認證有機棉或公平貿易産品的應用前景，指導讀者建立一套對“道德生産”的量化標準。 通過對以上四大核心領域的深度剖析，本書旨在培養讀者一種全麵的、批判性的設計視角，使其能夠在理解傳統精髓的基礎上，以前瞻性的視野投身於不斷演變的時尚工業。

評分☆☆☆☆☆

我一直對服裝的“工藝”方麵抱有濃厚的興趣。在我看來，一件精美的服裝，不僅在於它的設計理念，更在於它背後精湛的製作工藝。這本書的標題《服裝美術基礎-服飾素描-第2版-紡織服裝高等教育》讓我猜測，或許它會包含一些關於麵料特性、紡織技術的介紹，以及這些如何影響服裝的設計和錶現。例如，我一直很好奇，不同的麵料，如絲綢、羊毛、棉麻，它們在進行剪裁、縫製、甚至印染時，會有哪些不同的處理方式？這些處理方式又會如何影響最終的服裝廓形和質感？我希望書中能有詳細的解釋，甚至是一些實操的案例，比如如何錶現絲綢的輕盈飄逸，如何呈現羊毛的厚重質感。另外，“服飾素描”這個部分，我期待它不僅僅是畫齣服裝的輪廓，更希望它能夠教會我如何去捕捉服裝的細節，比如褶皺的處理，縫綫的錶現，或者是一些裝飾性的工藝，如刺綉、釘珠等。如果書中能提供一些關於如何將這些細節生動地呈現在畫麵中的技巧，那將對我理解服裝的精細之處非常有幫助。總而言之，我希望這本書能讓我對服裝的“內在”有更深的理解，而不僅僅是停留在錶麵的美觀。

評分☆☆☆☆☆

我對服裝設計這個領域一直抱有一種探索和學習的心態，尤其是對於一些基礎的、能幫助我建立起整體概念的書籍。這本書的標題《服裝美術基礎-服飾素描-第2版》讓我覺得它可能包含瞭很多關於色彩搭配、比例構圖以及基本形體塑造的內容，這些都是我希望能在這本書裏找到的。我一直覺得，一件好的服裝不僅僅是布料的堆砌，更是設計師審美理念的體現。所以，我很期待書中能夠講解一些關於服裝美學的基本原則，比如黃金分割在服裝設計中的應用，不同色彩組閤能夠營造齣的情感氛圍，或者說，如何通過服裝的綫條和廓形來修飾人體的體態。我個人對人體比例的把握一直有些模糊，希望能在這本書裏找到一些係統性的指導，瞭解如何在設計中更準確地錶現人體麯綫，讓服裝穿在人身上時顯得更加協調和自然。除此之外，我還在思考，對於“服飾素描”這個部分，它是否會提供一些速寫技巧，幫助我快速捕捉服裝的動態和質感，或者一些關於不同麵料（比如絲綢的垂墜感、牛仔的硬挺感）如何在紙上呈現的技法。如果能有一些經典的服飾插畫作為範例，並附帶簡要的分析，那對我來說會是很大的啓發。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計相當樸素，沒有太多花哨的裝飾，主色調是沉靜的藍色，上麵印著書名和作者信息，整體感覺比較專業和學術。拿到手裏，紙張的質感很好，不是那種容易泛黃的普通紙，而是偏嚮於啞光，摸起來有點澀澀的，翻頁的時候也不會有太大的聲音，感覺是比較耐用的那種。內容方麵，我一直對服裝設計很有興趣，尤其喜歡研究不同年代、不同風格的服飾演變。這本書雖然叫做“服裝美術基礎”，但我更關注的是它能否提供一些關於服裝曆史的宏觀視角，或者是一些有趣的服飾文化小知識。例如，我一直對文藝復興時期的服裝非常著迷，想知道當時的社會背景是如何影響服裝的剪裁和麵料選擇的，或者瞭解一些關於宮廷服飾和民間服飾之間的區彆。另外，如果書中能穿插一些關於不同國傢或民族特色服飾的介紹，比如和服、旗袍、蘇格蘭裙等等，並講解它們的文化淵源和演變過程，那就太棒瞭。我個人不太擅長繪畫，所以對於具體的素描技巧和技法，我可能不會花太多時間去鑽研，但我非常希望這本書能讓我對服裝的整體美感有一個更深刻的認識，瞭解構成一件令人賞心悅目的服裝需要哪些基本元素，以及如何去欣賞一件服裝的設計。

評分☆☆☆☆☆

對於服裝的瞭解，我一直停留在“喜歡”的層麵，很少深入去探究背後的原理。這本書的書名，尤其是“服裝美術基礎”和“服飾素描”，讓我覺得它應該會比較注重理論和實踐的結閤。我非常希望能在這本書中找到關於服裝設計的基本構成元素，比如如何去理解一件衣服的版型，如何去分析它的剪裁和縫閤方式，以及這些要素是如何共同作用，最終形成一件完整的服裝。我一直覺得，服裝的“立體感”非常重要，一件好看的衣服，不僅僅是平麵的圖樣，穿在身上之後，它的綫條、它的廓形，都是需要經過精密計算和考量的。所以我很想知道，在“服飾素描”這部分，是否會涉及一些關於如何錶現服裝的立體剪裁、如何通過綫條和陰影來體現服裝的材質和垂墜感。另外，我也希望這本書能提供一些關於服裝構成和搭配的基本知識，比如如何根據不同的場閤選擇閤適的服裝，如何通過配飾來提升整體造型的整體感。雖然我不是專業的設計師，但我希望通過這本書，能夠建立起一個更係統、更科學的服裝審美框架，能夠更自信地去搭配和選擇自己喜歡的服裝。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對時尚資訊保持敏感度的讀者，我總是在尋找能夠幫助我理解“為什麼”的讀物。比如，為什麼某些設計能夠成為經典？為什麼某些流行趨勢會反復齣現？《服裝美術基礎-服飾素描-第2版》這個書名，雖然聽起來偏嚮技術層麵，但我也希望它能觸及到一些更深層次的、關於服裝的文化和社會意義。我想知道，在設計一件服裝時，設計師是如何去思考“人”的，如何去理解穿著者的需求和感受，並將這些轉化為具體的視覺元素。我非常喜歡閱讀一些關於設計哲學或者設計心理學的書籍，所以，如果這本書能夠包含一些關於服裝如何影響人的情緒、如何錶達個性和身份的討論，那就太吸引人瞭。比如說，不同廓形的服裝所傳達齣的氣質差異，或者說，特定顔色和圖案的選擇與文化象徵之間的聯係。我尤其對服裝的“敘事性”很感興趣，一件衣服能不能講故事？它背後又承載瞭怎樣的時代精神？如果書中能夠提供一些案例分析，或者是一些曆史上的標誌性服裝的設計理念，那我就覺得這本書的價值遠遠超齣瞭純粹的技法指導。