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張惠晴著 著

圖書標籤:

• 服裝設計
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店鋪： 弗洛拉圖書專營店

齣版社： 河南科學技術齣版社

ISBN：9787534987687

商品編碼：16178465335

包裝：平裝-膠訂

開本：16

齣版時間：2017-07-01

頁數：288

字數：320000

商品參數

服裝立體裁剪與設計
	定價	78.00
	齣版社	河南科學技術齣版社
	版次	1
	齣版時間	2017年07月
	開本	16開
	作者	張惠晴 著
	裝幀	平裝-膠訂
	頁數	288
	字數	320000
	ISBN編碼	9787534987687
	重量	970

內容介紹
      立體裁剪（draping）的特色在於打版時直接在人颱或人體上實際裁剪，能夠*直觀地觀察服裝造型的比例，抓齣想要的綫條，不僅能夠完成平麵打版難以剋服的立體造型，省去反復修版的麻煩，而且即便是簡單的版型，都能通過立體裁剪的過程，達到更細緻的閤身度，也因此立體裁剪成為高價服裝單品或禮服製作時必然采用的製作方式，也是時尚設計師必須要掌握的一個專業技能。 本書作者張惠晴將基礎的觀察人體、標示綫貼法、絲針彆法，與實際的立體裁剪示範，轉化為書中詳細的製作步驟和細節的重點提示，以裙子、上衣、連衣裙等16款經典服裝及延伸款造型為例，從無到有地展示立體裁剪全過程，讓你在學習基本技巧的同時也能獲得無限靈感！

目錄

CHAPTER 1

關於立體裁剪

立體裁剪的基本概念

立體裁剪與平麵打版的區彆

人體模型

坯布的種類

基本工具介紹

CHAPTER 2

立體裁剪的基礎準備

測量項目和標準尺寸

人體模型各部位名稱

人颱標示綫貼法

坯布的布紋整理

絲針的基礎彆法

記號綫畫法

拓成紙版的方法

基本製圖符號

CHAPTER 3

裙子設計

裙子構成原理

BASIC

基本裙子原型

VARIATIONS

A字裙

低腰剪接單褶裙

高腰魚尾裙

CHAPTER 4

上衣設計

上衣構成原理

BASIC

基本上衣原型

長版衫原型

VARIATIONS

肩膀活褶設計

領圍細褶設計

前中心尖褶設計

帕奈兒剪接綫設計

高腰剪接綫設計

垂墜羅馬領設計

不對稱設計

CHAPTER 5

領子設計

領子構成原理

VARIATIONS

立領

翻領

襯衫領

波浪領

國民領

海軍領

CHAPTER 6

袖子設計

袖子構成原理

BASIC

基本長袖原型

VARIATIONS

窄管袖

泡泡袖

翻摺短袖

CHAPTER 7

洋裝設計

高腰娃娃裝

公主綫洋裝

馬甲小禮服

附錄

作品展示

...................

《服飾美學：從平麵圖樣到立體造型的探索》 導論：服裝的維度與造型的哲學 本書並非關於您提到的那本側重於立體裁剪技術、人颱操作或特定工具（如絲針）使用的實用手冊。恰恰相反，《服飾美學：從平麵圖樣到立體造型的探索》將視角提升至一個更為宏觀和理論的層麵，專注於探究服裝造型背後的美學原理、曆史演變以及文化內涵。 本書旨在為設計師、藝術史學者和對服飾文化有濃厚興趣的讀者提供一個深入思考服裝作為三維藝術載體的框架。我們不教授如何將布料直接固定在人颱上，而是探究為何某些結構在特定曆史時期被認為是美的，以及如何運用設計語言來錶達身體與空間的關係。 第一部分：服裝的視覺語言與空間構成 本部分緻力於解構服裝的視覺元素，將其視為一種非語言的溝通體係。 第一章：綫條、體積與負空間的對話 我們摒棄對“打版”的直接討論，轉而關注服裝輪廓的幾何學。服裝在人體上形成的外部輪廓（正空間）與人體與服裝之間形成的內部空間（負空間）是如何相互作用，共同定義瞭造型的張力。 形態的極簡與繁復： 分析不同曆史階段（如古希臘的垂褶與18世紀的緊身胸衣）如何通過綫條的引導來強調或消解身體的自然形態。 動態與靜態的平衡： 探討麵料的垂墜性（Drape）如何被設計用於在穿著者靜止時營造運動感，以及這種動感如何影響觀看者的感知。 第二章：色彩、紋理與敘事功能 本章將服裝的裝飾性元素提升至敘事層麵。我們不會詳細介紹任何手工DIY的實踐步驟，而是聚焦於視覺衝擊力的構建。 色彩的心理學投射： 深入研究特定色彩組閤在不同文化背景下所代錶的社會地位、情緒狀態或儀式功能。例如，中世紀貴族對深色染料的壟斷如何反映瞭其權力結構。 紋理的觸感與視覺錯覺： 探討提花、刺綉或印花等錶麵處理工藝，其真正的設計價值在於如何“欺騙”眼睛，使平麵織物看起來具有深度或立體感，而非單純的製作技巧展示。 第二部分：曆史的脈絡與美學的嬗變 本部分將服裝史視為一部社會變遷史，重點關注造型美學的結構性轉變，而非具體的縫紉技術變革。 第三章：從結構到解構：西方服裝史中的權力象徵 本章將審視西方服裝史上最具標誌性的結構是如何服務於社會目的的。 支撐體係的哲學： 分析裙撐（Farthingale）和巴斯爾（Bustle）等內部支撐結構存在的意義。它們不僅是物理上的支撐，更是對“理想女性形象”的社會規範進行物質化的體現。我們關注的是這種支撐結構所傳達的社會信息，而非如何精確地構造它們。 剪裁的革命與人體解放： 探討20世紀初，例如保羅·波烈（Paul Poiret）和可可·香奈兒（Coco Chanel）如何通過簡化剪裁、解放腰綫，來呼應女性社會角色的變化，將服裝從束縛轉嚮自由。 第四章：東方語境下的空間美學與服裝哲學 本書將特闢章節探討非西方服飾傳統中，對“立體”和“包裹”的不同理解。 平麵剪裁的智慧： 聚焦於如和服（Kimono）或傳統漢服等，這些服裝多基於直綫剪裁，卻能通過摺疊、係帶和穿著者的身體活動，自然形成流暢而富有韻律感的空間形態。這是一種“內在生成”的立體感，與西方通過內部骨架撐開的模式形成鮮明對比。 “空”的概念在服飾中的體現： 討論亞洲哲學中對“虛空”的重視，以及這種“空”如何轉化為服裝設計中對留白和鬆弛感的偏愛。 第三部分：當代設計中的理論前沿 最後一部分，我們將目光投嚮當代藝術與設計領域，探討前衛設計師如何挑戰既有的服裝造型觀念。 第五章：解構主義與後現代的身體重塑 本書將分析那些挑戰傳統美學規範的當代設計運動。 材料的顛覆性運用： 探討設計師如何利用工業材料、非傳統紡織品甚至迴收材料，來重塑服裝的物理形態和觀眾的預期。這並非關於“DIY”的技巧展示，而是對材料潛能的哲學思考。 身份的流動性與可變結構： 討論那些可以被多次拆解、重組或改變形態的服裝。這些設計質疑瞭服裝作為固定實體的概念，轉而強調穿著者對造型的即時控製權和身份認同的模糊性。我們分析其背後的設計意圖，而非其製作工藝。 結語：服裝作為跨學科的藝術錶達 《服飾美學：從平麵圖樣到立體造型的探索》是一本緻力於“為什麼”而不是“怎麼做”的書。它引導讀者跳齣製作的細節，去理解服裝作為一種綜閤瞭建築學、雕塑藝術、社會學和人類學的復雜錶達形式，如何持續地與我們所處的時代進行對話。本書旨在激發讀者運用批判性思維，去“閱讀”和“詮釋”我們日常所見的或曆史上的每一件服飾造型。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有經驗的服裝設計師，我一直在尋找能夠深化我立體裁剪技能的書籍。我主要關注的是“人颱上打版”和“絲針”這兩個關鍵詞，它們暗示瞭這本書可能涉及更精細、更專業的操作。我希望這本書能深入講解如何在人颱上進行精確的立體裁剪，包括如何處理復雜的廓形、褶皺和拼接。書裏是否會提供一些高級的立體裁剪技巧，例如如何處理結構復雜的肩部、胸部和腰部，以及如何通過立體裁剪來創造齣獨特的服裝結構和體積感？我還會關注它對“絲針”的提及，這是否意味著書裏會介紹使用絲針進行立體裁剪的具體方法和技巧，以及絲針在固定布料、塑造廓形方麵有哪些獨特的優勢？我更希望這本書能提供一些關於不同麵料在人颱上打版時的注意事項，以及如何根據麵料的特性來調整立體裁剪的力度和手法。如果書中能夠展示一些行業內知名設計師的立體裁剪案例，並深入剖析其技術細節，那將對我非常有價值。

評分☆☆☆☆☆

我是一位熱愛手工並且對細節有極緻追求的手工藝人。這本書的標題讓我非常感興趣，尤其是“手工DIY”和“關於立體裁剪”的部分，這正是我一直在探索的領域。我希望這本書能夠提供非常詳細的立體裁剪操作指南，就像一位經驗豐富的手工導師在現場教學一樣。我非常想知道，書中是否會詳細講解每一步的動作要領，比如如何用手去感受布料的張力，如何用剪刀去精準地切割，以及如何巧妙地使用“絲針”來固定和塑造。我期待看到書中能提供一些從零開始的立體裁剪項目，這些項目最好有明確的難度分級，並且有清晰的圖文步驟，讓我能夠循序漸進地學習。我還會關注書中是否會分享一些關於“避免踩坑”的實用建議，例如在立體裁剪過程中，有哪些常見的錯誤需要避免，以及如何修正這些錯誤。如果書中能夠分享一些“隱藏的技巧”，或者是一些能夠提升作品精緻度的“小竅門”，那對我來說就是巨大的收獲。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對服裝曆史和服飾美學充滿好奇的愛好者。雖然我沒有專業的服裝製作背景，但我對“立體裁剪”這個詞所帶來的立體感和設計感非常著迷。我希望這本書能夠嚮我展示立體裁剪是如何影響服裝設計的曆史進程的，它是否會介紹一些曆史上經典的立體裁剪服飾，以及這些設計是如何引領潮流的？書裏是否會解釋“人颱上打版”背後的設計邏輯，以及為什麼要在人颱上而不是在平麵上進行裁剪？我非常期待瞭解立體裁剪是如何賦予服裝生命力的，例如一件禮服的垂墜感、一件外套的挺括感，它們是如何通過立體裁剪來實現的？我還會關注書中是否會介紹不同文化背景下的立體裁剪風格，以及立體裁剪在不同時期是如何被應用於不同類型的服裝設計的。如果書中能有豐富的插圖和精美的攝影作品，讓我能夠直觀地感受到立體裁剪的魅力，那將是極大的福音。

評分☆☆☆☆☆

我是一名平麵設計師，但一直渴望將自己的設計理念通過更具象、更有觸感的方式呈現齣來。立體裁剪聽起來就像是給平麵設計注入瞭生命，讓二維的創意躍升為三維的藝術。這本書的標題中提到瞭“藝術設計”和“服裝立體裁剪”，這正是我所尋找的結閤點。我非常想知道，書中的“設計”部分是如何與“立體裁剪”技術相融閤的。它是否會提供一些關於如何將抽象的藝術概念轉化為具體的服裝形態的指導？比如，如果我想錶現“流動”或“破碎”這樣的意象，立體裁剪能提供哪些方法來實現？書裏是否會展示一些藝術性很強的立體裁剪作品作為案例，並分析其設計思路和技術要點？我希望這本書不僅僅是一本技術手冊，更能是一本啓發我藝術思維的書籍。我還會關注它對“手工DIY”部分的闡述，這是否意味著書中會包含一些可以直接上手製作的創意項目，讓我在學習技術的同時，也能體驗到創作的樂趣。我尤其好奇，書裏會不會提到如何利用立體裁剪的特點來突破傳統服裝設計的局限，創造齣更具雕塑感和錶現力的作品。

評分☆☆☆☆☆

我一直對手工製作有著濃厚的興趣，尤其是服裝類的DIY。最近偶然在書店看到瞭這本《包郵 服裝立體裁剪與設計 藝術設計 手工DIY 立體裁剪 關於立體裁剪 人颱上打版 絲針》，雖然我之前對立體裁剪這個概念並不太熟悉，但封麵上那些精美的立體服裝圖片立刻吸引瞭我。我特彆好奇，這本書是如何從一張平麵布料，變成一件件有骨骼、有層次的立體服飾的？它會詳細講解立體裁剪的基本原理嗎？比如，布料的張力、垂墜感是如何通過立體裁剪來錶現的？書裏會不會介紹一些適閤初學者的基礎立體裁剪技巧，例如如何處理領口、袖窿等關鍵部位？我更期待的是，它是否能提供一些實際操作的步驟，讓我可以跟著書中的指導一步步嘗試，哪怕是製作一些簡單的立體裁剪練習品，也能讓我對這個領域有更深入的理解。如果這本書能從“為什麼”和“怎麼做”兩方麵都給齣清晰的解答，那對我來說將是非常寶貴的學習資源。我還會關注它是否有提到不同材質布料在立體裁剪中的應用差異，以及如何根據服裝的風格和設計需求來選擇閤適的布料和裁剪方法。