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张惠晴著 著

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店铺： 弗洛拉图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534987687

商品编码：16178465335

包装：平装-胶订

开本：16

出版时间：2017-07-01

页数：288

字数：320000

商品参数

服装立体裁剪与设计
	定价	78.00
	出版社	河南科学技术出版社
	版次	1
	出版时间	2017年07月
	开本	16开
	作者	张惠晴 著
	装帧	平装-胶订
	页数	288
	字数	320000
	ISBN编码	9787534987687
	重量	970

内容介绍
      立体裁剪（draping）的特色在于打版时直接在人台或人体上实际裁剪，能够*直观地观察服装造型的比例，抓出想要的线条，不仅能够完成平面打版难以克服的立体造型，省去反复修版的麻烦，而且即便是简单的版型，都能通过立体裁剪的过程，达到更细致的合身度，也因此立体裁剪成为高价服装单品或礼服制作时必然采用的制作方式，也是时尚设计师必须要掌握的一个专业技能。 本书作者张惠晴将基础的观察人体、标示线贴法、丝针别法，与实际的立体裁剪示范，转化为书中详细的制作步骤和细节的重点提示，以裙子、上衣、连衣裙等16款经典服装及延伸款造型为例，从无到有地展示立体裁剪全过程，让你在学习基本技巧的同时也能获得无限灵感！

目录

CHAPTER 1

关于立体裁剪

立体裁剪的基本概念

立体裁剪与平面打版的区别

人体模型

坯布的种类

基本工具介绍

CHAPTER 2

立体裁剪的基础准备

测量项目和标准尺寸

人体模型各部位名称

人台标示线贴法

坯布的布纹整理

丝针的基础别法

记号线画法

拓成纸版的方法

基本制图符号

CHAPTER 3

裙子设计

裙子构成原理

BASIC

基本裙子原型

VARIATIONS

A字裙

低腰剪接单褶裙

高腰鱼尾裙

CHAPTER 4

上衣设计

上衣构成原理

BASIC

基本上衣原型

长版衫原型

VARIATIONS

肩膀活褶设计

领围细褶设计

前中心尖褶设计

帕奈儿剪接线设计

高腰剪接线设计

垂坠罗马领设计

不对称设计

CHAPTER 5

领子设计

领子构成原理

VARIATIONS

立领

翻领

衬衫领

波浪领

国民领

海军领

CHAPTER 6

袖子设计

袖子构成原理

BASIC

基本长袖原型

VARIATIONS

窄管袖

泡泡袖

翻折短袖

CHAPTER 7

洋装设计

高腰娃娃装

公主线洋装

马甲小礼服

附录

作品展示

...................

《服饰美学：从平面图样到立体造型的探索》 导论：服装的维度与造型的哲学 本书并非关于您提到的那本侧重于立体裁剪技术、人台操作或特定工具（如丝针）使用的实用手册。恰恰相反，《服饰美学：从平面图样到立体造型的探索》将视角提升至一个更为宏观和理论的层面，专注于探究服装造型背后的美学原理、历史演变以及文化内涵。 本书旨在为设计师、艺术史学者和对服饰文化有浓厚兴趣的读者提供一个深入思考服装作为三维艺术载体的框架。我们不教授如何将布料直接固定在人台上，而是探究为何某些结构在特定历史时期被认为是美的，以及如何运用设计语言来表达身体与空间的关系。 第一部分：服装的视觉语言与空间构成 本部分致力于解构服装的视觉元素，将其视为一种非语言的沟通体系。 第一章：线条、体积与负空间的对话 我们摒弃对“打版”的直接讨论，转而关注服装轮廓的几何学。服装在人体上形成的外部轮廓（正空间）与人体与服装之间形成的内部空间（负空间）是如何相互作用，共同定义了造型的张力。 形态的极简与繁复： 分析不同历史阶段（如古希腊的垂褶与18世纪的紧身胸衣）如何通过线条的引导来强调或消解身体的自然形态。 动态与静态的平衡： 探讨面料的垂坠性（Drape）如何被设计用于在穿着者静止时营造运动感，以及这种动感如何影响观看者的感知。 第二章：色彩、纹理与叙事功能 本章将服装的装饰性元素提升至叙事层面。我们不会详细介绍任何手工DIY的实践步骤，而是聚焦于视觉冲击力的构建。 色彩的心理学投射： 深入研究特定色彩组合在不同文化背景下所代表的社会地位、情绪状态或仪式功能。例如，中世纪贵族对深色染料的垄断如何反映了其权力结构。 纹理的触感与视觉错觉： 探讨提花、刺绣或印花等表面处理工艺，其真正的设计价值在于如何“欺骗”眼睛，使平面织物看起来具有深度或立体感，而非单纯的制作技巧展示。 第二部分：历史的脉络与美学的嬗变 本部分将服装史视为一部社会变迁史，重点关注造型美学的结构性转变，而非具体的缝纫技术变革。 第三章：从结构到解构：西方服装史中的权力象征 本章将审视西方服装史上最具标志性的结构是如何服务于社会目的的。 支撑体系的哲学： 分析裙撑（Farthingale）和巴斯尔（Bustle）等内部支撑结构存在的意义。它们不仅是物理上的支撑，更是对“理想女性形象”的社会规范进行物质化的体现。我们关注的是这种支撑结构所传达的社会信息，而非如何精确地构造它们。 剪裁的革命与人体解放： 探讨20世纪初，例如保罗·波烈（Paul Poiret）和可可·香奈儿（Coco Chanel）如何通过简化剪裁、解放腰线，来呼应女性社会角色的变化，将服装从束缚转向自由。 第四章：东方语境下的空间美学与服装哲学 本书将特辟章节探讨非西方服饰传统中，对“立体”和“包裹”的不同理解。 平面剪裁的智慧： 聚焦于如和服（Kimono）或传统汉服等，这些服装多基于直线剪裁，却能通过折叠、系带和穿着者的身体活动，自然形成流畅而富有韵律感的空间形态。这是一种“内在生成”的立体感，与西方通过内部骨架撑开的模式形成鲜明对比。 “空”的概念在服饰中的体现： 讨论亚洲哲学中对“虚空”的重视，以及这种“空”如何转化为服装设计中对留白和松弛感的偏爱。 第三部分：当代设计中的理论前沿 最后一部分，我们将目光投向当代艺术与设计领域，探讨前卫设计师如何挑战既有的服装造型观念。 第五章：解构主义与后现代的身体重塑 本书将分析那些挑战传统美学规范的当代设计运动。 材料的颠覆性运用： 探讨设计师如何利用工业材料、非传统纺织品甚至回收材料，来重塑服装的物理形态和观众的预期。这并非关于“DIY”的技巧展示，而是对材料潜能的哲学思考。 身份的流动性与可变结构： 讨论那些可以被多次拆解、重组或改变形态的服装。这些设计质疑了服装作为固定实体的概念，转而强调穿着者对造型的即时控制权和身份认同的模糊性。我们分析其背后的设计意图，而非其制作工艺。 结语：服装作为跨学科的艺术表达 《服饰美学：从平面图样到立体造型的探索》是一本致力于“为什么”而不是“怎么做”的书。它引导读者跳出制作的细节，去理解服装作为一种综合了建筑学、雕塑艺术、社会学和人类学的复杂表达形式，如何持续地与我们所处的时代进行对话。本书旨在激发读者运用批判性思维，去“阅读”和“诠释”我们日常所见的或历史上的每一件服饰造型。

评分☆☆☆☆☆

我一直对手工制作有着浓厚的兴趣，尤其是服装类的DIY。最近偶然在书店看到了这本《包邮 服装立体裁剪与设计 艺术设计 手工DIY 立体裁剪 关于立体裁剪 人台上打版 丝针》，虽然我之前对立体裁剪这个概念并不太熟悉，但封面上那些精美的立体服装图片立刻吸引了我。我特别好奇，这本书是如何从一张平面布料，变成一件件有骨骼、有层次的立体服饰的？它会详细讲解立体裁剪的基本原理吗？比如，布料的张力、垂坠感是如何通过立体裁剪来表现的？书里会不会介绍一些适合初学者的基础立体裁剪技巧，例如如何处理领口、袖窿等关键部位？我更期待的是，它是否能提供一些实际操作的步骤，让我可以跟着书中的指导一步步尝试，哪怕是制作一些简单的立体裁剪练习品，也能让我对这个领域有更深入的理解。如果这本书能从“为什么”和“怎么做”两方面都给出清晰的解答，那对我来说将是非常宝贵的学习资源。我还会关注它是否有提到不同材质布料在立体裁剪中的应用差异，以及如何根据服装的风格和设计需求来选择合适的布料和裁剪方法。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对服装历史和服饰美学充满好奇的爱好者。虽然我没有专业的服装制作背景，但我对“立体裁剪”这个词所带来的立体感和设计感非常着迷。我希望这本书能够向我展示立体裁剪是如何影响服装设计的历史进程的，它是否会介绍一些历史上经典的立体裁剪服饰，以及这些设计是如何引领潮流的？书里是否会解释“人台上打版”背后的设计逻辑，以及为什么要在人台上而不是在平面上进行裁剪？我非常期待了解立体裁剪是如何赋予服装生命力的，例如一件礼服的垂坠感、一件外套的挺括感，它们是如何通过立体裁剪来实现的？我还会关注书中是否会介绍不同文化背景下的立体裁剪风格，以及立体裁剪在不同时期是如何被应用于不同类型的服装设计的。如果书中能有丰富的插图和精美的摄影作品，让我能够直观地感受到立体裁剪的魅力，那将是极大的福音。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平面设计师，但一直渴望将自己的设计理念通过更具象、更有触感的方式呈现出来。立体裁剪听起来就像是给平面设计注入了生命，让二维的创意跃升为三维的艺术。这本书的标题中提到了“艺术设计”和“服装立体裁剪”，这正是我所寻找的结合点。我非常想知道，书中的“设计”部分是如何与“立体裁剪”技术相融合的。它是否会提供一些关于如何将抽象的艺术概念转化为具体的服装形态的指导？比如，如果我想表现“流动”或“破碎”这样的意象，立体裁剪能提供哪些方法来实现？书里是否会展示一些艺术性很强的立体裁剪作品作为案例，并分析其设计思路和技术要点？我希望这本书不仅仅是一本技术手册，更能是一本启发我艺术思维的书籍。我还会关注它对“手工DIY”部分的阐述，这是否意味着书中会包含一些可以直接上手制作的创意项目，让我在学习技术的同时，也能体验到创作的乐趣。我尤其好奇，书里会不会提到如何利用立体裁剪的特点来突破传统服装设计的局限，创造出更具雕塑感和表现力的作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一位热爱手工并且对细节有极致追求的手工艺人。这本书的标题让我非常感兴趣，尤其是“手工DIY”和“关于立体裁剪”的部分，这正是我一直在探索的领域。我希望这本书能够提供非常详细的立体裁剪操作指南，就像一位经验丰富的手工导师在现场教学一样。我非常想知道，书中是否会详细讲解每一步的动作要领，比如如何用手去感受布料的张力，如何用剪刀去精准地切割，以及如何巧妙地使用“丝针”来固定和塑造。我期待看到书中能提供一些从零开始的立体裁剪项目，这些项目最好有明确的难度分级，并且有清晰的图文步骤，让我能够循序渐进地学习。我还会关注书中是否会分享一些关于“避免踩坑”的实用建议，例如在立体裁剪过程中，有哪些常见的错误需要避免，以及如何修正这些错误。如果书中能够分享一些“隐藏的技巧”，或者是一些能够提升作品精致度的“小窍门”，那对我来说就是巨大的收获。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有经验的服装设计师，我一直在寻找能够深化我立体裁剪技能的书籍。我主要关注的是“人台上打版”和“丝针”这两个关键词，它们暗示了这本书可能涉及更精细、更专业的操作。我希望这本书能深入讲解如何在人台上进行精确的立体裁剪，包括如何处理复杂的廓形、褶皱和拼接。书里是否会提供一些高级的立体裁剪技巧，例如如何处理结构复杂的肩部、胸部和腰部，以及如何通过立体裁剪来创造出独特的服装结构和体积感？我还会关注它对“丝针”的提及，这是否意味着书里会介绍使用丝针进行立体裁剪的具体方法和技巧，以及丝针在固定布料、塑造廓形方面有哪些独特的优势？我更希望这本书能提供一些关于不同面料在人台上打版时的注意事项，以及如何根据面料的特性来调整立体裁剪的力度和手法。如果书中能够展示一些行业内知名设计师的立体裁剪案例，并深入剖析其技术细节，那将对我非常有价值。