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龔賢繪 著

圖書標籤:

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齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532295289

商品編碼：1661688168

齣版時間：2015-07-01

作  者:龔賢 繪 定  價:42 齣 版 社:上海人民美術齣版社 齣版日期:2015年07月01日 頁  數:64 裝  幀:平裝 ISBN:9787532295289 ●一、樹法
●樹身畫法
●樹身圖例
●點葉畫法
●點葉圖例
●叢樹畫法
●叢樹圖例
●二、石法
●山石畫法
●山石圖例
●三、山水點景畫法
●點景畫法
●點景圖例
●四、構圖法
●三遠法
●構圖法圖例
●範畫

內容簡介

本套名傢課徒稿臨本係列，薈萃瞭近現代中國有名的國畫大師名傢如黃賓虹、陸儼少、賀天健等的課徒稿，量大質精，技法純正，是引導國畫學習者入門的高水準範本。
邱孟瑜主編的《龔賢山水畫譜》薈萃瞭清代山水畫大傢龔賢大量的山水課徒畫稿，搜集瞭他大量的精品畫作，分門彆類，匯編成冊，以供讀者學習藉鑒之用。

《丹青煙雲：龔賢山水畫意境探微》 序言 韆岩競秀，萬壑爭流，是中國山水畫的永恒主題。在這浩瀚的藝術長河中，龔賢以其獨特的筆墨語言和深邃的哲學思考，在中國山水畫史上留下瞭濃墨重彩的一筆。他的畫作，既是對自然景物的精細描摹，更是對生命本質的深刻體悟。本冊《丹青煙雲：龔賢山水畫意境探微》並非以圖譜形式呈現龔賢的山水畫作，而是緻力於深入挖掘其作品背後蘊含的獨特意境，從筆墨、構圖、色彩、神韻等多個維度，解讀龔賢如何以畫筆構建齣融匯天地、滌蕩心靈的藝術世界。我們將一同穿越時空的界限，走近這位明末清初的偉大畫師，感受他筆下那“黑、密、厚、重”的獨特風格，體味他“搜盡奇峰打草稿”的嚴謹態度，更重要的是，理解他“外師造化，中得心源”的藝術哲學。 第一章：墨骨之韻——龔賢筆墨的哲學維度 龔賢的山水畫，最直觀的感受便是其“濃墨”與“淡墨”的巧妙運用，以及由此形成的“黑、密、厚、重”的獨特風格。然而，這並非簡單的技法堆砌，而是蘊含著畫傢對世界、對人生深沉的思考。 “黑”的背後：沉靜與深邃 龔賢的畫麵，常常被濃重的墨色所籠罩，這“黑”並非全然的晦暗，而是蘊含著一種沉靜的力量。它模擬瞭山林深處的幽遠、岩石的蒼勁、以及夜晚的靜謐。這種“黑”剝去瞭錶麵的浮華，直抵事物的本質。在哲學層麵，它象徵著一種內斂、一種對外界喧囂的超脫，以及對生命深層意義的追尋。龔賢的“黑”，是對“實”的強調，是對山川大地厚重曆史的尊重。它也暗含著一種“空”的意境，在濃墨的包裹下，觀者更能感受到留白之處的呼吸與空間，體會到“虛實相生”的妙諦。 “密”的意蘊：繁復與生機 龔賢的畫麵，又常常是“密”的。他擅長用細密的皴法，將山石的肌理、樹木的枝乾、以及雲水的流動錶現得淋灕盡緻。這種“密”並非雜亂無章，而是充滿瞭生命的力量和內在的邏輯。它如同大自然的鬼斧神工，在細微之處展現著蓬勃的生機。在哲學上，這種“密”是對個體在宏大宇宙中渺小性的認知，但同時，也強調瞭每一個個體都擁有其存在的意義和價值。它也暗示著一種“集體”的力量，如同森林中的每一棵樹，共同構成瞭壯觀的景象。龔賢的“密”，是對自然造化細緻入微的觀察，也是對生命繁復多樣的贊美。 “厚”的底蘊：承載與力量 “厚”是龔賢山水畫給人的另一種深刻印象。厚重的山體，堅實的土地，這一切都散發著一種內在的力量感。這種“厚”不僅僅體現在筆墨的堆疊上，更體現在構圖的穩健與畫麵的整體氣勢上。它象徵著一種擔當、一種承載。山川承載著韆年的風雨，也承載著人類的文明。龔賢的“厚”，是對自然的敬畏，也是對曆史的尊重，更是對生命堅韌不拔精神的贊頌。它讓我們感受到一種穩定感和安全感，如同站在厚實的大地上，能夠抵禦一切風雨。 “重”的品格：凝練與莊嚴 “重”是龔賢筆墨的最終歸宿，它不是壓抑，而是凝練後的莊嚴。他的“重”並非堆砌，而是筆筆到位，字字珠璣。每一筆都經過深思熟慮，每一墨都力求傳神。這種“重”，使得畫麵具有一種肅穆的美感，一種不容置疑的權威感。在哲學上，它象徵著一種原則、一種信仰，一種對真理的堅持。龔賢的“重”，是對藝術創作的嚴謹態度，也是對生命價值的深刻認識，更是一種對精神世界的莊重禮贊。 第二章：乾坤入畫——龔賢構圖的意匠 龔賢的山水畫，其構圖並非是簡單的平麵分割，而是充滿著嚴謹的邏輯和深邃的意匠。他如何在有限的畫幅中，構建齣無限的意境？ “搜盡奇峰”的實踐：實景的提煉與升華 “搜盡奇峰打草稿”，這是龔賢創作理念的核心。他並非憑空想象，而是深入自然，對真實的山川進行細緻的觀察和寫生。然而，他的畫並非簡單的寫實，而是經過“搜”、“盡”、“奇”、“峰”的提煉。他捕捉山水的“神”，而非僅僅是“形”。“搜”是尋找，“盡”是窮盡，錶達對景物的深入探索；“奇”是獨特，“峰”是高聳，強調的是景物的獨特性和雄偉壯麗。這種對自然的深入體驗，使得他的構圖具有紮實的根基，也賦予瞭畫麵極強的生命力。 “點、綫、麵”的有機組閤：構建山川的骨骼與血肉 龔賢對“點、綫、麵”的運用，達到瞭爐火純青的地步。他用“點”來錶現樹木、屋捨、人物，賦予畫麵生機與活動；他用“綫”來勾勒山巒的輪廓、岩石的肌理、雲水的走嚮，構建齣畫麵的骨骼；他用“麵”來處理山體、水麵、天空，形成畫麵的整體基調和空間感。這些元素的有機組閤，並非機械的堆砌，而是相互呼應，相互作用，共同構建齣山川的骨骼與血肉，使得畫麵既有宏大的氣魄，又不失細膩的描繪。 “遠近”、“疏密”、“虛實”的空間哲學 龔賢的構圖，極富空間感。他巧妙地運用“遠近”關係，通過層層疊疊的山巒、大小不一的景物，拉開畫麵的縱深，使觀者仿佛置身其中。他通過“疏密”的對比，使得畫麵既有緊湊之處，又有開闊之境，避免瞭壓抑感，增加瞭畫麵的呼吸感。而“虛實”的處理，更是龔賢構圖的精髓。濃密的墨塊是“實”，而留白之處，或是淡墨暈染的遠山，則是“虛”。“實”是物質的存在，“虛”是精神的延展。虛實相生，使得畫麵意境更加悠遠，引人遐想。 “山水閤一”的理想境地 龔賢的構圖，最終指嚮的是“山水閤一”的理想境地。他的畫麵中，山水並非孤立的存在，而是相互依存，相互融閤。山巒與流水，岩石與樹木，彼此呼應，構成一個和諧統一的整體。這種“山水閤一”，反映瞭畫傢對宇宙萬物相互聯係、相互作用的深刻認識，也錶達瞭人類與自然和諧共處的願望。他的構圖，不僅僅是景物的安排，更是對自然生命力和宇宙精神的禮贊。 第三章：氣象萬韆——龔賢色彩的情感敘事 盡管龔賢以“墨”聞名，但他並非拘泥於單調的黑白。他對色彩的運用，雖然內斂，卻能賦予畫麵豐富的情感和生命力。 “以墨代色”的獨特法門 龔賢的色彩，很大程度上是通過墨的濃淡、乾濕、枯潤來體現的。他用濃墨錶現山石的堅實與厚重，用淡墨錶現雲霧的縹緲與空靈，用焦墨錶現枯枝的蒼勁。這種“以墨代色”的處理方式，將色彩的豐富性內化於筆墨之中，使得畫麵在不失水墨韻味的同時，展現齣多層次的視覺效果。觀者在欣賞其作品時，仿佛能感受到不同季節、不同時間的光影變化，感受到自然的勃勃生機。 點睛之筆的色彩運用 在某些作品中，龔賢也會巧妙地運用少量的色彩，作為畫麵的點睛之筆。這些色彩，往往是極其含蓄而富有錶現力。例如，在描繪鞦景時，淡淡的赭石或花青，能夠烘托齣鞦葉的蕭瑟與寜靜；在描繪遠山時，一層淡雅的青綠，能夠拉開空間的距離，增加畫麵的層次感。這些色彩的運用，並非是為瞭追求艷麗，而是為瞭更好地烘托畫麵的意境，增強畫麵的情感張力。 色彩的象徵意義：情緒與哲思的載體 龔賢的色彩運用，並非隨意為之，而是蘊含著深刻的象徵意義。濃墨的“黑”，如同前文所述，象徵著沉靜、深邃，但也可能暗含著一種悲涼與孤獨。淡墨的“白”，則象徵著空靈、超脫，但也可能傳遞齣一種疏離感。這些色彩的組閤，共同編織齣畫傢內心的情感世界，也引發觀者對於生命、人生、宇宙的哲學思考。他的色彩，是一種情緒的敘事，也是一種哲思的錶達。 第四章：神遊其中——龔賢山水畫的神韻與精神 龔賢的山水畫，最引人入勝之處，在於其“神韻”。這是一種難以言喻的氣質，一種超越形跡的生命力。 “外師造化，中得心源”的藝術哲學 “外師造化”是龔賢創作的基礎，他深入自然，體悟山川的形貌與精神。“中得心源”則是升華，他將對自然的觀察與內心的感悟相結閤，創造齣獨具個人風格的作品。這種“心源”，是畫傢對生命、對宇宙的深刻理解，是他對真善美的追求。因此，龔賢的山水畫，不僅僅是對景物的描繪，更是他對自身精神世界的探索與錶達。 “靜”與“動”的辯證統一 在龔賢的山水畫中，我們既能感受到山巒的靜謐與巍峨，也能體會到雲水的流動與生機。這種“靜”與“動”的辯證統一，是自然生命的真實寫照，也是藝術傢對宇宙運行規律的理解。山巒的“靜”，象徵著永恒與不變；雲水的“動”，則象徵著變化與發展。兩者的結閤，使得畫麵既有穩定性，又不失靈動性。 “空”與“有”的禪意境界 龔賢的山水畫，常常流露齣一種禪意。畫麵中的留白，並非是空白，而是“空”。這種“空”，並非虛無，而是充滿瞭無限的可能性，是觀者可以自由想象和體驗的空間。畫麵中的山巒、樹木、屋捨，則是“有”。“空”與“有”的結閤，體現瞭中國傳統哲學中“色不異空，空不異色”的思想，使得畫麵具有一種超然物外的精神意境。 “詩與畫的融閤”：意境的升華 龔賢的山水畫，常常具有詩一般的意境。他的筆墨，他的構圖，他的色彩，都仿佛在訴說著一個故事，傳遞著一種情感。觀賞他的畫作，就如同閱讀一首優美的詩篇，能夠觸動觀者的內心深處，引發共鳴。這種“詩與畫的融閤”，使得龔賢的山水畫，超越瞭單純的視覺藝術，成為一種精神的體驗。 結語 《丹青煙雲：龔賢山水畫意境探微》並非旨在羅列龔賢的畫作，而是希望通過對筆墨、構圖、色彩、神韻等層麵的深入剖析，引導讀者走進龔賢的藝術世界，去感受他筆下那“黑、密、厚、重”中所蘊含的沉靜力量，去體味他“搜盡奇峰”背後對自然的敬畏與熱愛，去領略他“外師造化，中得心源”的藝術哲學。龔賢的山水畫，是一麵映照古今的鏡子，它不僅記錄瞭明末清初的山河風貌，更摺射齣中華民族深厚的文化底蘊與人文精神。願本冊的解讀，能為喜愛山水畫的同道者，提供一個全新的視角，共同在丹青煙雲中，探尋那永恒的藝術之美與生命之真。

評分☆☆☆☆☆

翻閱這本《龔賢山水畫譜》，我仿佛進行瞭一場穿越時空的對話。我看到瞭一個藝術傢如何用他獨特的視角，去解讀他所生活的時代，去錶達他對自然的熱愛與敬畏。他筆下的山水，充滿瞭力量感，卻又不失靈動。那些粗獷的筆觸，勾勒齣的卻是細膩的情感。 我特彆喜歡他對於水景的處理，無論是奔騰的江河，還是靜謐的溪流，都被他畫得栩栩如生，仿佛能聽到水流的聲音。他對於水麵的反光，以及水波的動態，都錶現得極為傳神。這讓我深刻體會到，中國山水畫不僅僅是對景物的描繪，更是對自然精神的捕捉與升華。

評分☆☆☆☆☆

初翻開這本《龔賢山水畫譜》，一股沉甸甸的古典韻味便撲麵而來，仿佛置身於煙雨朦朧的江南水鄉，或是蒼翠巍峨的山林深處。書中的每一筆、每一墨，都似乎凝聚瞭龔賢大師傾注畢生的心血與對自然的深刻體悟。我尤其著迷於他對“皴法”的獨到運用，那些或密實、或疏朗的筆觸，勾勒齣的山石肌理，既有自然的鬼斧神工，又不失藝術的匠心獨運。他對於光影的處理更是令人驚嘆，即使是靜態的山水，也仿佛有瞭生命的呼吸，能夠感受到陽光穿透雲層灑落的溫暖，或是月光籠罩下萬籟俱寂的幽深。 在品讀過程中，我反復琢磨他對於“墨法”的精妙把握。龔賢的墨色變化之豐富，簡直是淋灕盡緻地展現瞭中國水墨的無窮魅力。從濃重的焦墨到輕淡的宿墨，從濕潤的漲墨到枯澀的飛白，他能將每一種墨色都運用到極緻，創造齣極富層次感和空間感的畫麵。有時，他用濃墨勾勒齣山巒的輪廓，堅毅挺拔；轉瞬之間，又用淡墨暈染齣遠山的朦朧，縹緲如夢。這種墨色的運用，不僅僅是技法的體現，更是畫傢情感的流露，是將對自然的觀察與內心的情感融為一體的絕佳證明。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的啓發，在於它打破瞭我對“美”的固有觀念。在此之前，我總認為山水畫就應該是清秀、明麗的，充滿文人雅緻的氣息。然而，龔賢的山水，卻以其沉雄、蒼勁的風格，展現瞭另一種截然不同的美學取嚮。他的畫麵，有一種壓迫感，但卻並非令人窒息，反而是一種對生命力量的禮贊。我特彆喜歡他處理山體結構的方式，那些層層疊疊的岩石，顯得格外穩重而厚實，仿佛大地堅實的脊梁，承載著韆年的風霜雨雪。 我曾經在某個陰雨綿綿的下午，獨自一人翻閱此書。窗外淅淅瀝瀝的雨聲，與書中墨色淋灕的山水相互呼應，營造齣一種獨特的氛圍。那一刻，我仿佛完全融入瞭龔賢的藝術世界，感受到瞭他筆下山水的孤寂、沉靜，以及那份源源不絕的生命力。他對於“空”的運用也十分巧妙，畫麵中的留白，並非簡單的空白，而是充滿瞭想象的空間，引人去聯想那未被描繪的山巒、那隱藏在雲霧後的深邃。

評分☆☆☆☆☆

這是一本需要靜下心來，慢慢品味的畫譜。它不像那些速成的技巧指南，而是引導讀者去感受、去領悟。我在閱讀時，總會不自覺地將書中的景緻與自己曾經遊曆過的山水進行對比。龔賢筆下的山水，雖然有著明確的寫實基礎，卻又超越瞭單純的描摹，融入瞭畫傢對自然意境的極緻追求。他對於雲霧的處理，更是我學習的重點。那些纏繞在山腰的雲，或是彌漫在榖底的霧，都被他畫得虛實相生，既錶現瞭山水的縹緲，又增添瞭畫麵的呼吸感，讓人仿佛能聞到雨後泥土的清新氣息。 令人印象深刻的是，畫譜中呈現的不僅僅是畫麵本身，更包含瞭他對於創作過程中的一些思考。雖然文字不多，但字裏行間透露齣的是一種對藝術的虔誠和對自然的敬畏。我常常在臨摹他某幅作品時，會停下來反復觀看原圖，試圖去解讀他當時的心境。那些看似隨意的幾筆，或許就包含瞭長久的觀察與無數次的嘗試。這種“功夫在詩外”的境界，是我在其他畫冊中很少能體悟到的。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，剛拿到這本《龔賢山水畫譜》時，我抱著一種較為功利的學習心態，希望從中找到一些立竿見影的繪畫技巧。然而，隨著翻閱的深入，我漸漸意識到，這本畫譜所傳達的，遠不止於“術”，更在於“道”。龔賢所展現的山水，是一種精神的寄托，一種對人生哲理的探索。他對於山巒的描繪，並非簡單復製自然，而是將自己對生命、對時間、對宇宙的理解，傾注其中。 我尤其欣賞他對畫麵整體氛圍的營造。即使是同一座山，在不同的光照、不同的季節下，在他的筆下會呈現齣截然不同的風貌。他能夠捕捉到那種轉瞬即逝的自然景象，並將其凝固在紙上，成為永恒的藝術。我嘗試著去臨摹他畫中的一些局部，比如那些飽經風霜的樹乾，或是層層疊疊的山石。每一次臨摹，都讓我對他的筆墨有瞭更深的理解，也體會到瞭中國傳統繪畫的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

這部《龔賢山水畫譜》，就像是一扇窗戶，讓我得以窺探一個偉大的靈魂。龔賢的山水，有著一種沉靜的力量，能夠安撫浮躁的心靈。他筆下的山巒，仿佛是一位飽經滄桑的老者，沉穩而睿智，訴說著歲月的痕跡。 我最欣賞他對於畫麵整體氛圍的營造。即使畫麵元素不多，卻總能營造齣一種意境深遠、氣象萬韆的景象。他對於留白的運用，也極為巧妙，使得畫麵富有呼吸感，引人聯想。這是一種“計白當黑”的藝術手法，將“無”化為“有”，將想象的空間留給瞭觀者。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我久久不能忘懷的畫譜。龔賢的山水，有著一種獨特的沉雄之美。他的筆墨，剛勁有力，卻又不失含蓄。他對於山石的描繪，層層疊疊，既有堅實的體積感，又不失靈動的韻律。 我尤其喜歡他處理樹木的方式。那些遒勁的枝乾，仿佛曆經風雨侵襲，卻依然傲然挺立，充滿瞭生命的頑強。每一片葉子的描繪，都充滿瞭生機，即使是枯黃的枝條，也透露齣一種不屈的精神。這讓我聯想到人生中的起伏與磨礪，也更加理解瞭“飽經滄桑”的深刻含義。

評分☆☆☆☆☆

這本畫譜，如同一壇陳年的老酒，越品越有味。每一次翻閱，都能從中發現新的亮點，獲得新的感悟。龔賢的山水，有一種沉鬱的風格，卻並非令人壓抑，反而有一種深刻的力量，能夠觸動人心最柔軟的部分。他對於光影的運用，以及墨色的變化，都達到瞭極高的境界。 我曾經嘗試著去臨摹畫譜中的一些山體結構，學習他那種厚重而堅實的筆觸。雖然始終難以企及大師的高度，但在臨摹的過程中，我卻能夠更深刻地體會到他對綫條的把握，對墨色的運用，以及他對山石紋理的理解。這是一種潛移默化的學習過程，讓我對中國山水畫的認識，又上瞭一個新的颱階。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我對龔賢山水畫的初次接觸，是被他那近乎“黑”的山水所吸引。然而，隨著深入的閱讀和反復的揣摩，我纔逐漸理解這“黑”中所蘊含的深邃與豐富。這並非簡單的色彩堆砌，而是他對天地萬物的深刻理解與哲學思考的視覺化錶達。他似乎有意打破傳統對山水的固有認知，用一種近乎沉鬱的筆墨，去捕捉山水最原始、最本真的生命力。這“黑”中，既有山巒的厚重與堅韌，也有林木的繁茂與生機，更有那仿佛能夠吞噬一切光綫的、神秘而強大的自然力量。 閱讀這本畫譜，就像是在與一位沉默而睿智的老師對話。他不用華麗的辭藻，卻用最具力量的筆墨，嚮我展示瞭他眼中那個充滿力量與深度的世界。我特彆留意到他處理樹木的方式，那些盤根錯節的枝乾，遒勁有力，仿佛曆經風雨洗禮，卻依然傲然挺立。每一片葉子的描繪，都充滿瞭生命的氣息，即使是枯萎的枝條，也透露齣一種頑強的生命力。這讓我聯想到人生中的起伏與磨礪，也更加理解瞭“飽經滄桑”的深刻含義。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我感到“心有戚戚焉”的畫譜。龔賢的山水，有一種沉靜的力量，能夠安撫躁動的心靈。我在其中看到瞭自然的壯麗，也看到瞭生命的頑強。他對於景物的描繪，細節之處尤為考究，比如那些零星點點的野草，或是幾株瘦勁的鬆樹，都充滿瞭生命的氣息，為沉雄的山水增添瞭一抹生動的色彩。 我反復翻看畫譜中的一些經典之作，試圖去揣摩龔賢是如何構思的。那些構圖的巧妙，遠近的處理，虛實的結閤，都達到瞭爐火純青的地步。他似乎總能找到最能錶現山水精神的角度，將最動人的畫麵呈現在讀者麵前。這種對畫麵整體性的把握，以及對每一個細節的精雕細琢，都讓我受益匪淺。