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店铺： 金庄玉图书专营店

出版社： 中国画报出版社

ISBN：9787802206083

商品编码：16667329333

丛书名： 摄影基础与入门

开本：16开

出版时间：2009-10-01

目录：

一章 摄影发展的概况
一节 摄影的诞生
一、摄影术的问世
二、胶卷的产生
三、照相机的问世
二节 摄影艺术流派
一、高艺术摄影派
二、自然主义摄影
三、印象主义摄影
四、摄影决裂主义
五、新客观主义摄影
六、纯粹主义摄影

......
七、社会纪实摄影
八、堪的派摄影
九、抽象摄影
十、象征主义摄影
十一、超现实主义摄影

探索光影的秘密，定格生活的美好：您的第一本摄影入门指南 您是否曾被一张照片中的瞬间之美深深打动，渴望亲手捕捉那些转瞬即逝的精彩？您是否对按下快门背后的魔力充满好奇，想要了解如何用镜头讲述属于自己的故事？那么，这本书正是为您量身打造的摄影启蒙之旅。 在这本精心编撰的摄影入门指南中，我们将带领您从零开始，循序渐进地掌握摄影的精髓。我们不追求晦涩难懂的专业术语，而是以通俗易懂的语言，为您揭示摄影的奥秘，让您轻松跨越入门的门槛，自信地拿起相机，开始您的创作。 认识您的“眼睛”：相机背后的学问 本书将首先带您走进相机这个神奇的盒子。您将了解到不同类型相机的特性，无论是小巧便携的卡片机，还是功能强大的单反相机，您都能找到最适合您的选择。我们将深入浅出地介绍相机的基本构造，例如镜头、传感器、快门、光圈等核心部件，并解释它们在成像过程中扮演的关键角色。告别对相机参数的迷茫，理解ISO、快门速度和光圈这“曝光铁三角”如何协同工作，控制照片的明暗和景深，这是您迈向摄影大师的第一步。 光影的魔法师：构图与用光 摄影，说到底就是用光来绘画。本书将重点讲解构图的艺术，教会您如何运用“三分法”、“黄金分割”、“引导线”等经典的构图法则，让您的照片更具视觉冲击力和艺术感染力。您将学会如何观察光线的方向、强度和质感，并利用自然光或人造光源，为您的画面增添层次感和氛围感。无论是黎明柔和的晨光，还是夕阳温暖的余晖，您都将学会如何驾驭它们，创造出令人惊叹的效果。 捕捉决定性的瞬间：主题与故事 一张引人入胜的照片，往往传递着一个故事，或唤起一种情感。本书将引导您思考拍摄的主题，并教会您如何在按下快门前，预见并捕捉那个“决定性的瞬间”。您将学习如何观察生活中的细节，发现平凡中的不凡，并用您的视角去解读和呈现。无论是记录孩子的成长，捕捉旅途中的风光，还是展现人像的魅力，您都将找到属于自己的创作方向。 实用技巧大揭秘：从风光到人像 本书将涵盖多种常见摄影题材的实用技巧。对于热衷于自然风光的您，我们将分享如何捕捉壮丽的山川湖海，如何表现季节的变幻，以及如何利用天气和光线创造出独特的视觉效果。对于喜爱人像摄影的您，我们将指导您如何与被摄者沟通，如何调整角度和光线，以及如何捕捉人物的神态和情感，拍出有温度、有灵魂的照片。此外，我们还将涉及一些其他热门题材，如街头摄影、微距摄影等，让您的摄影视野更加开阔。 后期处理，锦上添花 我们深知，许多初学者对后期处理感到畏惧。本书将为您提供基础的后期处理入门知识，让您了解如何使用简单的工具，对照片进行基础的调整，如曝光、色彩、对比度等，让您的作品更加完善。我们强调的是，后期处理是为作品锦上添花，而非“修正”一张失败的照片。您将学会如何巧妙运用后期，提升照片的整体表现力。 不止于相机：摄影的乐趣 摄影不仅仅是技术，更是一种生活态度和一种观察世界的方式。本书将鼓励您多看、多想、多拍，不断尝试和学习。我们相信，只要您怀揣着对美的追求和对记录的热情，您就能在摄影的世界里找到属于自己的乐趣和成就。 本书适合谁？ 对摄影充满好奇，想要入门的零基础爱好者。 拥有相机，但不知道如何发挥其最大潜力的使用者。 希望提升摄影技巧，创作出更具吸引力照片的摄影初学者。 想要系统学习摄影基础知识，打牢根基的摄影爱好者。 告别纸上谈兵，拿起您的相机，跟随这本书的指引，开启您的摄影探索之旅吧！让我们一起用镜头记录下生命中的每一个精彩瞬间。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为学会使用相机就能拍出好照片，但这本书彻底颠覆了我的认知。它并没有过多地讲解相机本身的参数设置，反而花了很多篇幅去阐述“光线”这个摄影的灵魂。我之前对光线的理解，无非就是白天有阳光，晚上需要补光。但这本书让我认识到，光线是如此的微妙而强大。书中详细介绍了不同时间段、不同天气下的光线特点，比如“黄金时段”的光线是如何营造温暖、柔和的氛围，而“蓝色时段”的光线又为何能带来宁静、神秘的感觉。更让我惊叹的是，作者对“造型光”和“轮廓光”的讲解。他通过大量的样张，清晰地展示了如何利用不同方向、不同强度的光线来塑造被摄主体，突出质感，营造立体感。我从来没想过，光线还能有这么多的“用法”。例如，侧光可以突出纹理和立体感，逆光可以勾勒出漂亮的轮廓，而顶光虽然有时会产生生硬的阴影，但如果在特定场景下运用得当，也能产生戏剧性的效果。书中还专门讲了如何理解和运用“反光板”和“柔光板”等简单的辅助工具，让我明白即使没有昂贵的灯光设备，也能通过巧妙地控制光线，拍出令人惊艳的作品。读完这一部分，我感觉自己像是打开了一扇新世界的大门，对如何观察和利用光线有了全新的认识，也让我对未来的摄影创作充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

与其他摄影书籍不同，这本书在“器材选择”这个部分，没有陷入堆砌参数和型号的泥潭，而是从“摄影师的需求”出发，为我提供了一个非常实用的决策框架。我之前在选购相机时，总是被各种新奇的功能和眼花缭乱的参数弄得头晕目眩，不知道到底哪款相机最适合自己。但这本书通过详细的分析，让我明白，器材的选择最终是为了服务于你的拍摄目的。它根据不同的拍摄题材，比如人像、风光、街拍、运动等，列举了不同类型相机（单反、微单、甚至一些手机的优势），并重点强调了在这些题材下，哪些关键性能（如对焦速度、连拍性能、高感表现、镜头素质等）更为重要。更让我惊喜的是，书中还对不同价位的器材进行了非常中肯的推荐，它并没有一味地推崇昂贵的专业器材，而是提供了性价比很高的选择，让像我这样的初学者，也能在预算范围内，找到最适合自己的入门装备。书中对于“镜头”的讲解也十分到位，它不仅解释了不同焦段镜头的特点和适用场景，还讲到了光圈、景深等概念与镜头之间的关系。读完这部分，我感觉自己对相机和镜头不再感到陌生和畏惧，而是有了一个清晰的认识，知道如何根据自己的兴趣和需求，去理性地选择适合自己的“武器”，而不是盲目跟风。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的地方，在于它并没有把我当成一个完全的“小白”，而是把我当作一个有潜力的“学习者”。它在介绍摄影基础知识时，没有用那些枯燥乏味的理论，而是大量运用了生动的比喻和形象的讲解。我以前总觉得“曝光三角”（光圈、快门、ISO）是一个很难理解的概念，但这本书通过“水杯盛水”的比喻，让我瞬间明白了它们之间的相互制约和平衡关系。光圈就像水杯的口径，快门就像流水的时间，ISO就像水的密度。想要在同样的时间内盛满同样的水（曝光量），你可以选择一个大口径的水杯快速倒水（大光圈、高速快门），或者一个小口径的水杯慢慢倒水（小光圈、慢速快门）。而ISO则是在光线不足时，通过“提高水的浓度”来弥补，但浓度太高也会产生“浑浊”（噪点）。这样的讲解方式，让我对这些基础概念有了直观的理解，而不是死记硬背。书中对于“景深”的讲解也同样精彩，它没有罗列枯燥的公式，而是通过实际拍摄效果图，清晰地展示了不同光圈下景深的变化，以及如何利用景深来虚化背景，突出主体。这本书让我觉得，学习摄影不再是件困难的事情，而是充满乐趣和探索的过程。它激发了我对摄影的热情，也让我对未来的学习方向有了更明确的规划。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的惊喜在于它对摄影构图的深入探讨。我一直以为构图就是三分法、居中构图这么简单，但看了这本书才知道，原来构图的世界如此博大精深。作者用大量的实例，从经典摄影大师的作品到当代流行摄影风格，详细分析了各种构图技巧的运用。比如，书中不仅讲解了如何利用引导线、框架、对称性等来引导观者的视线，还深入剖析了负空间（留白）在画面中的作用，以及如何通过改变视角和焦距来营造不同的空间感和透视感。最让我受益匪浅的是，书中提到了“情绪构图”这个概念，它不仅仅是视觉上的美感，更是如何通过构图来传递情感、讲述故事。例如，一些看似简单的直线构图，在作者的解读下，可以表现出力量、稳定；而弯曲的线条则能传递出柔美、流动。书中还特别强调了“减法构图”的重要性，教会我如何在纷繁复杂的场景中，抓住主体，剔除干扰，让画面更加简洁有力。我尝试着在日常拍摄中运用这些技巧，发现之前平淡无奇的照片瞬间变得生动起来，仿佛有了灵魂。书中关于色彩构图的章节也让我眼前一亮，我以前只是觉得照片颜色好看就行，但作者却从色彩心理学、色彩对比原理等方面进行了讲解，让我理解了为什么某些色彩搭配能引起共鸣，而另一些则会让人感到不适。总之，这本书不仅教会了我“怎么拍”，更让我思考了“为什么这么拍”，这对于我从一个拍照爱好者向一个真正懂得摄影的人转变，意义重大。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大启示在于，它让我深刻理解了“后期”在摄影中的地位。我之前一直觉得，拍照的好坏完全取决于前期拍摄，后期只是一个锦上添花的事情，甚至有些排斥后期处理，认为那是“作弊”。但这本书从一个非常宏观的角度，重新定义了我对后期的看法。它并没有教我如何去P图，而是侧重于讲解“后期思路”和“风格化”。作者用大量的对比图，展示了同一张照片在不同后期处理风格下的巨大差异。比如，一张风光照片，可以处理成色彩浓郁、戏剧性强的风格，也可以处理成清新淡雅、氛围感强的风格。书中还专门分析了不同后期软件（如Lightroom和Photoshop）的侧重点，以及它们在人像、风光、静物等不同题材下的典型应用。我尤其喜欢书中关于“色彩理论”在后期中的应用部分，它不仅仅是调整饱和度和对比度，更是如何通过色彩的运用，去烘托画面情绪，增强视觉冲击力。作者还强调了“保留细节”和“避免过度处理”的原则，这让我明白，好的后期不是要把照片变得面目全非，而是要让照片更好地表达它的主题和情感。通过学习这本书，我不再抵触后期，而是开始将其视为一种创作工具，一种能够帮助我实现更佳视觉效果的手段。这让我对自己的摄影作品有了更多的可能性。