攝影基礎與入門常見攝影器材照相機類型攝影常用知識攝影書 入門 攝影書 單反攝影 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

膳書堂文化 編

圖書標籤:

• 攝影
• 攝影基礎
• 攝影入門
• 器材
• 照相機
• 單反
• 攝影知識
• 入門教程
• 攝影書
• 數碼攝影

店鋪： 金莊玉圖書專營店

齣版社： 中國畫報齣版社

ISBN：9787802206083

商品編碼：16667329333

叢書名： 攝影基礎與入門

開本：16開

齣版時間：2009-10-01

目錄：

一章 攝影發展的概況
一節 攝影的誕生
一、攝影術的問世
二、膠捲的産生
三、照相機的問世
二節 攝影藝術流派
一、高藝術攝影派
二、自然主義攝影
三、印象主義攝影
四、攝影決裂主義
五、新客觀主義攝影
六、純粹主義攝影

......
七、社會紀實攝影
八、堪的派攝影
九、抽象攝影
十、象徵主義攝影
十一、超現實主義攝影

探索光影的秘密，定格生活的美好：您的第一本攝影入門指南 您是否曾被一張照片中的瞬間之美深深打動，渴望親手捕捉那些轉瞬即逝的精彩？您是否對按下快門背後的魔力充滿好奇，想要瞭解如何用鏡頭講述屬於自己的故事？那麼，這本書正是為您量身打造的攝影啓濛之旅。 在這本精心編撰的攝影入門指南中，我們將帶領您從零開始，循序漸進地掌握攝影的精髓。我們不追求晦澀難懂的專業術語，而是以通俗易懂的語言，為您揭示攝影的奧秘，讓您輕鬆跨越入門的門檻，自信地拿起相機，開始您的創作。 認識您的“眼睛”：相機背後的學問 本書將首先帶您走進相機這個神奇的盒子。您將瞭解到不同類型相機的特性，無論是小巧便攜的卡片機，還是功能強大的單反相機，您都能找到最適閤您的選擇。我們將深入淺齣地介紹相機的基本構造，例如鏡頭、傳感器、快門、光圈等核心部件，並解釋它們在成像過程中扮演的關鍵角色。告彆對相機參數的迷茫，理解ISO、快門速度和光圈這“曝光鐵三角”如何協同工作，控製照片的明暗和景深，這是您邁嚮攝影大師的第一步。 光影的魔法師：構圖與用光 攝影，說到底就是用光來繪畫。本書將重點講解構圖的藝術，教會您如何運用“三分法”、“黃金分割”、“引導綫”等經典的構圖法則，讓您的照片更具視覺衝擊力和藝術感染力。您將學會如何觀察光綫的方嚮、強度和質感，並利用自然光或人造光源，為您的畫麵增添層次感和氛圍感。無論是黎明柔和的晨光，還是夕陽溫暖的餘暉，您都將學會如何駕馭它們，創造齣令人驚嘆的效果。 捕捉決定性的瞬間：主題與故事 一張引人入勝的照片，往往傳遞著一個故事，或喚起一種情感。本書將引導您思考拍攝的主題，並教會您如何在按下快門前，預見並捕捉那個“決定性的瞬間”。您將學習如何觀察生活中的細節，發現平凡中的不凡，並用您的視角去解讀和呈現。無論是記錄孩子的成長，捕捉旅途中的風光，還是展現人像的魅力，您都將找到屬於自己的創作方嚮。 實用技巧大揭秘：從風光到人像 本書將涵蓋多種常見攝影題材的實用技巧。對於熱衷於自然風光的您，我們將分享如何捕捉壯麗的山川湖海，如何錶現季節的變幻，以及如何利用天氣和光綫創造齣獨特的視覺效果。對於喜愛人像攝影的您，我們將指導您如何與被攝者溝通，如何調整角度和光綫，以及如何捕捉人物的神態和情感，拍齣有溫度、有靈魂的照片。此外，我們還將涉及一些其他熱門題材，如街頭攝影、微距攝影等，讓您的攝影視野更加開闊。 後期處理，錦上添花 我們深知，許多初學者對後期處理感到畏懼。本書將為您提供基礎的後期處理入門知識，讓您瞭解如何使用簡單的工具，對照片進行基礎的調整，如曝光、色彩、對比度等，讓您的作品更加完善。我們強調的是，後期處理是為作品錦上添花，而非“修正”一張失敗的照片。您將學會如何巧妙運用後期，提升照片的整體錶現力。 不止於相機：攝影的樂趣 攝影不僅僅是技術，更是一種生活態度和一種觀察世界的方式。本書將鼓勵您多看、多想、多拍，不斷嘗試和學習。我們相信，隻要您懷揣著對美的追求和對記錄的熱情，您就能在攝影的世界裏找到屬於自己的樂趣和成就。 本書適閤誰？ 對攝影充滿好奇，想要入門的零基礎愛好者。 擁有相機，但不知道如何發揮其最大潛力的使用者。 希望提升攝影技巧，創作齣更具吸引力照片的攝影初學者。 想要係統學習攝影基礎知識，打牢根基的攝影愛好者。 告彆紙上談兵，拿起您的相機，跟隨這本書的指引，開啓您的攝影探索之旅吧！讓我們一起用鏡頭記錄下生命中的每一個精彩瞬間。

評分☆☆☆☆☆

與其他攝影書籍不同，這本書在“器材選擇”這個部分，沒有陷入堆砌參數和型號的泥潭，而是從“攝影師的需求”齣發，為我提供瞭一個非常實用的決策框架。我之前在選購相機時，總是被各種新奇的功能和眼花繚亂的參數弄得頭暈目眩，不知道到底哪款相機最適閤自己。但這本書通過詳細的分析，讓我明白，器材的選擇最終是為瞭服務於你的拍攝目的。它根據不同的拍攝題材，比如人像、風光、街拍、運動等，列舉瞭不同類型相機（單反、微單、甚至一些手機的優勢），並重點強調瞭在這些題材下，哪些關鍵性能（如對焦速度、連拍性能、高感錶現、鏡頭素質等）更為重要。更讓我驚喜的是，書中還對不同價位的器材進行瞭非常中肯的推薦，它並沒有一味地推崇昂貴的專業器材，而是提供瞭性價比很高的選擇，讓像我這樣的初學者，也能在預算範圍內，找到最適閤自己的入門裝備。書中對於“鏡頭”的講解也十分到位，它不僅解釋瞭不同焦段鏡頭的特點和適用場景，還講到瞭光圈、景深等概念與鏡頭之間的關係。讀完這部分，我感覺自己對相機和鏡頭不再感到陌生和畏懼，而是有瞭一個清晰的認識，知道如何根據自己的興趣和需求，去理性地選擇適閤自己的“武器”，而不是盲目跟風。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為學會使用相機就能拍齣好照片，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它並沒有過多地講解相機本身的參數設置，反而花瞭很多篇幅去闡述“光綫”這個攝影的靈魂。我之前對光綫的理解，無非就是白天有陽光，晚上需要補光。但這本書讓我認識到，光綫是如此的微妙而強大。書中詳細介紹瞭不同時間段、不同天氣下的光綫特點，比如“黃金時段”的光綫是如何營造溫暖、柔和的氛圍，而“藍色時段”的光綫又為何能帶來寜靜、神秘的感覺。更讓我驚嘆的是，作者對“造型光”和“輪廓光”的講解。他通過大量的樣張，清晰地展示瞭如何利用不同方嚮、不同強度的光綫來塑造被攝主體，突齣質感，營造立體感。我從來沒想過，光綫還能有這麼多的“用法”。例如，側光可以突齣紋理和立體感，逆光可以勾勒齣漂亮的輪廓，而頂光雖然有時會産生生硬的陰影，但如果在特定場景下運用得當，也能産生戲劇性的效果。書中還專門講瞭如何理解和運用“反光闆”和“柔光闆”等簡單的輔助工具，讓我明白即使沒有昂貴的燈光設備，也能通過巧妙地控製光綫，拍齣令人驚艷的作品。讀完這一部分，我感覺自己像是打開瞭一扇新世界的大門，對如何觀察和利用光綫有瞭全新的認識，也讓我對未來的攝影創作充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我印象深刻的地方，在於它並沒有把我當成一個完全的“小白”，而是把我當作一個有潛力的“學習者”。它在介紹攝影基礎知識時，沒有用那些枯燥乏味的理論，而是大量運用瞭生動的比喻和形象的講解。我以前總覺得“曝光三角”（光圈、快門、ISO）是一個很難理解的概念，但這本書通過“水杯盛水”的比喻，讓我瞬間明白瞭它們之間的相互製約和平衡關係。光圈就像水杯的口徑，快門就像流水的時間，ISO就像水的密度。想要在同樣的時間內盛滿同樣的水（曝光量），你可以選擇一個大口徑的水杯快速倒水（大光圈、高速快門），或者一個小口徑的水杯慢慢倒水（小光圈、慢速快門）。而ISO則是在光綫不足時，通過“提高水的濃度”來彌補，但濃度太高也會産生“渾濁”（噪點）。這樣的講解方式，讓我對這些基礎概念有瞭直觀的理解，而不是死記硬背。書中對於“景深”的講解也同樣精彩，它沒有羅列枯燥的公式，而是通過實際拍攝效果圖，清晰地展示瞭不同光圈下景深的變化，以及如何利用景深來虛化背景，突齣主體。這本書讓我覺得，學習攝影不再是件睏難的事情，而是充滿樂趣和探索的過程。它激發瞭我對攝影的熱情，也讓我對未來的學習方嚮有瞭更明確的規劃。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的驚喜在於它對攝影構圖的深入探討。我一直以為構圖就是三分法、居中構圖這麼簡單，但看瞭這本書纔知道，原來構圖的世界如此博大精深。作者用大量的實例，從經典攝影大師的作品到當代流行攝影風格，詳細分析瞭各種構圖技巧的運用。比如，書中不僅講解瞭如何利用引導綫、框架、對稱性等來引導觀者的視綫，還深入剖析瞭負空間（留白）在畫麵中的作用，以及如何通過改變視角和焦距來營造不同的空間感和透視感。最讓我受益匪淺的是，書中提到瞭“情緒構圖”這個概念，它不僅僅是視覺上的美感，更是如何通過構圖來傳遞情感、講述故事。例如，一些看似簡單的直綫構圖，在作者的解讀下，可以錶現齣力量、穩定；而彎麯的綫條則能傳遞齣柔美、流動。書中還特彆強調瞭“減法構圖”的重要性，教會我如何在紛繁復雜的場景中，抓住主體，剔除乾擾，讓畫麵更加簡潔有力。我嘗試著在日常拍攝中運用這些技巧，發現之前平淡無奇的照片瞬間變得生動起來，仿佛有瞭靈魂。書中關於色彩構圖的章節也讓我眼前一亮，我以前隻是覺得照片顔色好看就行，但作者卻從色彩心理學、色彩對比原理等方麵進行瞭講解，讓我理解瞭為什麼某些色彩搭配能引起共鳴，而另一些則會讓人感到不適。總之，這本書不僅教會瞭我“怎麼拍”，更讓我思考瞭“為什麼這麼拍”，這對於我從一個拍照愛好者嚮一個真正懂得攝影的人轉變，意義重大。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大啓示在於，它讓我深刻理解瞭“後期”在攝影中的地位。我之前一直覺得，拍照的好壞完全取決於前期拍攝，後期隻是一個錦上添花的事情，甚至有些排斥後期處理，認為那是“作弊”。但這本書從一個非常宏觀的角度，重新定義瞭我對後期的看法。它並沒有教我如何去P圖，而是側重於講解“後期思路”和“風格化”。作者用大量的對比圖，展示瞭同一張照片在不同後期處理風格下的巨大差異。比如，一張風光照片，可以處理成色彩濃鬱、戲劇性強的風格，也可以處理成清新淡雅、氛圍感強的風格。書中還專門分析瞭不同後期軟件（如Lightroom和Photoshop）的側重點，以及它們在人像、風光、靜物等不同題材下的典型應用。我尤其喜歡書中關於“色彩理論”在後期中的應用部分，它不僅僅是調整飽和度和對比度，更是如何通過色彩的運用，去烘托畫麵情緒，增強視覺衝擊力。作者還強調瞭“保留細節”和“避免過度處理”的原則，這讓我明白，好的後期不是要把照片變得麵目全非，而是要讓照片更好地錶達它的主題和情感。通過學習這本書，我不再抵觸後期，而是開始將其視為一種創作工具，一種能夠幫助我實現更佳視覺效果的手段。這讓我對自己的攝影作品有瞭更多的可能性。