榖物07 刻意疏離 英國Cereal編輯部 著 提供美學體驗 美的旅程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 榖物雜誌
• Cereal
• 設計
• 美學
• 旅行
• 生活方式
• 建築
• 攝影
• 極簡主義
• 雜誌

店鋪： 中信書店

齣版社： 中信齣版集團

ISBN：9787508681054

商品編碼：17134491425

叢書名： 榖物07-刻意疏離

Cereal全新改版！

關注旅行與生活的係列讀物，提供美學體驗；

澳大利亞悉尼、沃根榖，英國倫敦，斯裏蘭卡和巴厘島，美的旅程

書名：榖物07：刻意疏離
定價：56.00元
作者：英國Cereal編輯部
齣版社：中信齣版集團
齣版日期：2017-09
頁碼：172
裝幀：平裝
開本：16開
ISBN：9787508681054

★Cereal榖物全新改版，同步的感官體驗，一段全新的美學旅程
★精良紙張與壓紋裝幀工藝，高質量攝影作品，一本的擺拍神器與時尚讀物
★旅行目的地：悉尼—沃根榖—倫敦—斯裏蘭卡—巴厘島
★生活好物：P. Johnson Tailors的定製套裝—Flight Facilities的音樂—泳衣精選—Hostem精品買手店
★人物誌：喬治亞·歐姬芙—約翰·波森—洛羅·皮亞納—阿剋拉姆汗—蘭登·梅茲—瑪格麗特·豪厄爾
★建築美學：悉尼歌劇院—倫敦設計博物館—安縵酒店

 

已齣版有《榖物01：這裏有另一種時間》《榖物02：深陷溫柔生活》《榖物03：空之禪》《榖物04：城市恢弘而寂靜》《榖物05：光的研究》《榖物06：如何擁有一片森林》
一本“小眾”創意雜誌書，卻在全世界擁有大量擁泵
專注旅行與生活的係列讀物，每季齣版一本
 
★《榖物》(Cereal)是什麼？
《榖物》（Cereal）是一係列關注旅行與生活方式的讀物。2012年創刊於英國，美麗且有性格。《榖物》遵循“有趣且簡單”的甄選標準，不同於旅行指南或手冊，提供的是深度閱讀體驗，以豐富和提高人們的生活品質。
內在氣質加上外在形象，世界豐富而立體，躍然紙上。中文版每季一本。

★你將從《榖物》得到……
好風景、好生活、好時光、好心情。
每本《榖物》分4個章節。3個地點：深度挖掘這些地方值得瞭解的東西。1個插麯章節：介紹豐富我們生活經驗的人物、品牌或産品。
精心打磨的文字、美麗的圖片和設計，為你創造安靜的時空，也為你的生活提供更多靈感。

★為什麼叫“榖物”？
它譯自英文書名“cereal”，在英國，這是人們從小時候起，每天早上醒來都會吃到的脆脆的、帶著奶香味的食物。它包裝盒上的文字和圖片，也在每個早晨的同一時間，帶給人們很多知識和樂趣。而在中國，榖物也是基本的食物。《榖物》希望像這些對所有人而言都非常重要的食物一樣，成為大傢的好生活裏必不可少的精神食糧。

 

★《榖物》（Cereal）是一係列專注旅行與生活的讀物。提供的深度閱讀體驗，也是視覺盛宴。它根植於我們對旅行、對閱讀、對世間一切美好事物的熱愛；也根植於我們的信念：認識更多新的美好的事物，將教會我們更好地生活。

 

本期《榖物07：刻意疏離》，Cereal榖物探訪瞭澳大利亞悉尼、沃根榖，英國倫敦，還有巴厘島和斯裏蘭卡，切身感受悉尼的戶外遊泳文化、健康閑適的生活方式，探究曾經的霧都倫敦變身花園城市的美麗秘密，體味巴厘島的輕奢時光和斯裏蘭卡的锡蘭茶道。
事實證明：沒錯，陽光、海灘，野生動物，做一個光彩照人的早起者，這就是悉尼！
平易近人的綠色花園和公共空間，隨處可見的博物館、畫廊和音樂廳，這裏的確是倫敦！
……真的很高興見到你，發現之旅已經啓程，快上車吧，朋友。

★插麯部分以藝術和設計為主題，介紹瞭喬治亞·歐姬芙的創作美學，雕塑影像誌，建築的第五立麵和友好性，泳衣精選，以及Hostem精品買手店。

★後的文學小品部分，榖物邀請瞭幾位作傢暢聊“移動”這一主題，他們的觀點獨特又有趣，重要的是，引起我們自己的思考。

 

I.藝術與設計
媒介
對話蘭登·梅茲

 

有意的疏離
參觀喬治亞·歐姬芙的傢兼工作室

雕塑
影像誌

悉尼，澳大利亞
海上遊泳池
戶外遊泳文化

現代裁縫
訪帕特裏剋·約翰遜

第五立麵
一個地標性建築的誕生

日光
訪飛行設備樂團

沃根榖
藍山的一個

II.風尚
泳衣
精選

專業與優雅
與皮爾·路易吉·洛羅·皮亞納一起航海

倫敦，英國
新路住寓所
為居住而設計

精華
約翰·波森作品

城市即花園
綠色倫敦頌

在練功室
訪阿剋拉姆汗

體貼的設計
與瑪格麗特·豪厄爾對話

倫敦上空
鳥瞰英國首都

III.逃離
巴厘島
安縵酒店

斯裏蘭卡
锡蘭茶道

IV.聊“移動”
海洋

散落

陸地之上

 

獨立雜誌Cereal創於英國，創辦人是主編Rosa Park和設計總監Rich Stapleton，編輯團隊由作傢、攝影師、藝術傢、設計傢等創意傢們組成。他們熱衷於探索未知，發現美好，相信旅行並不是走馬觀花、到此一遊，而是生活的一部分。他們不追逐流行，隻忠於內心的選擇。

如果說一本雜誌可以定義一個年代的美學的話，這本來自英國布裏斯托的《Cereal》可謂是城市小清新係的大革新者。大麵積留白（白得是超白），謹慎而雅緻的字體（比如Adobe Garamond），極低的圖片對比度，精妙而考究的靜物攝影（拍攝小心翼翼，生怕驚動瞭上麵的一粒塵埃），所謂美食界有Noma，雜誌界有《Cereal》。
——令狐磊的雜誌發現室《絕美雜誌清單》
 
定位於“Travel and Style”（旅行與風格）的半年刊《Cereal》，按城市來介紹各地的人、物與去處，以非常清新自然的視覺方式呈現，是繼大紅大紫的清活雜誌《Kinfolk》之後又一本風格相近的生活刊物。
——《外灘畫報》

你能在不少時裝店、買手店裏看到這本高冷的旅行雜誌。雜誌采用瞭極細的字體，介紹的目的地既飄渺又鮮為人知，格調格外的高冷。
——《好奇心日報》

去一座陌生的新城市旅遊，哪裏好玩，哪裏好吃，往往會需要你花費很長的時間去做攻略，如果沒有當地人或者導遊的介紹與指引，你還很可能會遭遇迷路的情況。不過不用擔心，Cereal雜誌為你整理瞭包括餐廳、商店、酒店、景點在內的各城市指南，其中每個城市的每個地方，都經過編輯的精心挑選。這本雜誌帶領你遠離陷阱，並且探索更多隻有當地人纔知道的好玩之地。
——搜狐

讀者推薦

《榖物》，粗暴點可以把它理解為特彆有自己個性的旅行指南。版麵設計會讓人覺得非常舒服，定價也不算太高，是很好的coffee table book的選擇，尤其適閤齣現在布滿陽光的客廳場景裏，畫麵就像是一部文藝清新的青春電影。

——知乎博主@Ricky Issak

中文版譯名為《榖物》的Cereal，是一本非常漂亮的旅行和生活美學雜誌。極簡風格的設計，得到瞭大傢認可，也收獲瞭一大批的粉絲。Cereal迅速齣名的原因，在於其原創攝影和人稱的寫作方式。編輯Rosa Park說注活質量和對美好物品充滿熱情的人，會對Cereal愛不釋手。

——豆瓣博主@阿日小賣部

《Cereal》就像創辦人Rosa和Rich一樣：乾淨、簡單。封麵有呼吸、有留白，幾乎看不見人的內頁。喜歡自然風景的他們不想封麵那麼具象。他們追求冷靜的封麵。

——小紅書博主@奇星奇月

“我感興趣的是，近距離觀察生活。”蘭登·梅茲說道。他坐在椅子上，弓背前傾，這裏是梅茲位於布魯剋林的畫室。星期二早晨的寒冷灰暗，與梅茲這間建瞭31 年、空空蕩蕩的畫室倒是很搭。畫室的所有裝飾都符閤它的現代簡約風格——漂白的牆壁和地闆，大量綠植，一點兒現代傢具，彩色大畫冊。工作空間很清爽。梅茲把畫布都捲瞭起來。潛颱詞很清楚：他不想談論繪畫。“ 我想聊聊生活，它和我的工作既平行又交叉。”他露齒微笑，把長發撩到腦後，“ 我很想做一次鬆散的訪談。”

《媒介》

厄恩不是這兒的人，但他自打這兒像個村鎮時就住在這兒瞭。他可以打開前門，想朝哪兒走就朝哪兒走，而且很快就會被綠色包圍：米爾菲爾德公園，斯托剋·紐因頓公共綠地， 巴特菲爾德綠地，阿布尼公園。但他大部分時候去的是剋利索爾德公園，那兒雖小，但是沿路有長椅，可以坐著聊天。對他來說，有地方逛逛、會會朋友很重要。春天和夏天，他經常在那兒待一整天，畫素描，做白日夢。他會帶上自己的午餐，但大多時候他更喜歡和朋友一起吃。好的時光是，朋友叫上朋友，大傢聚在廣闊而乾淨的天空下來場即興野餐，後變成一個大派對。他來這裏是為瞭人，在這兒他想念的是海。倫敦的每個角落都生氣勃勃，而且到處都是樹。

《城市即花園》

旅行以它自己的方式進入我們的音樂，雖然某種程度上被稀釋瞭。它可以是我們在海外聽見的一首歌，決定下載下來；也可以是在任何地方都聽得見的一首歌，我們卻在某一個特定的地方纔次聽到。我在日本下載瞭很多歌，而近我聽得多的一張專輯，是在洛杉磯的齣租車裏次聽到的。有時候你得走齣去，在某種機緣下遇到一首歌。

——雨果（Hugo），飛行設備樂團

每天早上，我們都徒步去種植園裏的不同製高點。早起對我越來越容易，後早上，我們路過一棵非洲閤歡樹時，那緩慢、靜謐、電影一般的景色幾乎讓我掉下淚來。我的胃口特彆好，早餐在主樓裏已經備好。在傳統的斯裏蘭卡椰子煎餅、香噴噴的鴿子豆湯和北美早餐間，我毫不猶豫地選擇瞭斯裏蘭卡早餐。

《斯裏蘭卡》

有時候我覺得個人“ 審美”是現代通行貨幣。當我們有意識地選擇簡約風格時，審美就代錶著自我意識，因為有太多選擇是21 世紀的特權。可是，誰能仲裁什麼是真正美好的生活？

我在想，我是真的想過這種生活，還是隻想成為那種“ 為做想做的事，堅定地朝著目標前進，獨立而有遠見”的人？ 歐姬芙這麼美的房子，坐落在渺無人煙的地方，就像一座設計燈塔一樣，卻隻是一個人為瞭遠離什麼又進入什麼而創造的副産品。我不想住在歐姬芙的房子裏，我想要的是那種對自己理想中的傢非常確定的想法和遠見。

——關於喬治亞·歐姬芙

我翻過一本伊麗莎白·畢曉普的詩集，想看看她作品裏經常齣現的巧妙觸感和壓抑傾嚮會不會對我理解伍爾夫有所幫助。很快，在《想象中的冰川》這首詩中，我找到瞭一段很有個性，完全不多愁善感，簡潔並且有著完美韻律和洞察力的文字：“ 船轉嚮，一個浪頭為另一個浪頭讓路。”

——《海洋》

......

......

《迷宮的迴響：時間的另一麵》 引言： 在浩瀚的宇宙中，我們如同漂浮在無垠大海中的孤舟，時間是我們唯一的航標，也是最令人費解的謎團。它以恒定的速度嚮前流淌，帶走一切，又以不可思議的方式沉澱下過往。我們試圖抓住它的尾巴，卻發現它早已成為記憶的碎片，成為曆史的塵埃。《迷宮的迴響：時間的另一麵》並非要解開時間之謎，而是邀請您一同踏上一段探索時間印記的旅程，從不同的視角，感受時間在世界留下的痕跡，體悟時間賦予萬物的生命與韻律。 第一章：石頭的沉默，歲月的低語 古老的岩石，是地球最忠實的記錄者。億萬年的風化侵蝕，記錄著地質的變遷，也雕刻齣大自然的鬼斧神工。在巍峨的山巒之中，我們能看到時間堆疊的痕跡，那是地殼運動的壯闊史詩。在海邊的礁石上，潮汐的拍打，日復一日，年復一年，磨去瞭棱角，留下瞭光滑的麯綫，那是海洋與陸地永恒對話的證明。 想象一下，一塊靜靜矗立的巨石，它經曆瞭多少次日齣日落，多少場風雨雷電？它的錶麵斑駁的紋理，如同古老文字，訴說著漫長歲月的故事。一塊普通的鵝卵石，也許曾是高山的一部分，經曆瞭韆百年的滾動、碰撞，最終來到你的手中，它承載著遠古的記憶，靜待有心人傾聽。 在那些被遺忘的古城遺址中，斷壁殘垣訴說著曾經的輝煌。一磚一瓦，都凝聚著昔日工匠的心血，也見證瞭王朝的興衰更迭。時間的河流衝刷著文明的岸堤，留下瞭永恒的符號和隱約的輪廓。當我們觸摸那些冰冷的石塊，仿佛能感受到曆史的溫度，聽到先人的迴響。 第二章：樹木的年輪，生命的年鑒 森林，是大自然最宏偉的年輪博物館。一棵參天古樹，它的年輪清晰地記錄著每一個春鞦寒暑。春天，嫩芽的勃發，生命的張力；夏天，枝繁葉茂，生長的力量；鞦天，葉片的金黃，收獲的喜悅；鼕天，靜默的積蓄，等待來年。每一個圈，都是一個生命的周期，一次循環往復的輪迴。 樹木的生長，並非總是平坦順遂。乾旱、病蟲害、甚至是雷擊，都會在年輪上留下印記。這些“傷疤”並非生命的衰敗，而是生命頑強適應與重生的證明。它們告訴我們，即使麵對睏境，生命依然能夠找到齣路，繼續前行。 當鞦風掃過林間，落葉鋪滿地麵，那是一場盛大的告彆，也是一次美好的饋贈。落葉歸根，滋養著泥土，為來年的新生提供能量。這是一個完美的閉環，生命的延續，生生不息。 第三章：河流的奔騰，歲月的衝刷 河流，是大地流動的血脈，是時間最動態的載體。從巍峨雪山發源，它蜿蜒麯摺，穿越韆山萬水，滋養著兩岸的土地，孕育著生命。河流的奔騰，是時間的加速，是生命的活力。它衝刷著河岸，雕刻齣峽榖，塑造齣平原，它的力量，無與倫比。 在河流的入海口，泥沙的沉澱，是時間凝固的證明。韆百年來的衝刷與積纍，形成瞭廣袤的三角洲，那是時間和自然共同創造的奇跡。河流的水聲，時而低沉，時而激昂，如同時間的鏇律，時而舒緩，時而澎湃。 有人說，你無法兩次踏入同一條河流。這是因為河流在不斷流淌，而我們也在不斷變化。每一次的相遇，都是一次全新的體驗，是時間賦予的獨特瞬間。 第四章：城市的脈搏，文明的烙印 城市，是人類文明的集結地，是時間最濃縮的體現。高聳入雲的摩天大樓，記錄著科技的飛速發展和人類的進取精神。古老的街巷，保留著昔日的風貌，訴說著曆史的變遷。城市的燈火，是無數生命在此交織、運轉的證明，是時間在此刻跳動的脈搏。 在城市的每一個角落，都留下瞭時間的印記。一座古老的教堂，靜默地矗立，見證瞭幾個世紀的信仰與變遷。一個熱鬧的市集，人群熙攘，叫賣聲此起彼伏，那是生活在當下，時間的即時展現。 城市的建築風格，也反映著不同時代的審美與技藝。古典的雕花，現代的綫條，都承載著那個時代的精神氣質。當我們漫步在城市中，就像穿越在時間的畫廊，欣賞著人類文明留下的瑰寶。 第五章：人生的瞬息，情感的沉澱 時間，最終也體現在每一個個體身上。從呱呱墜地的嬰兒，到白發蒼蒼的老者，生命的旅程，是一段不可逆轉的時光。我們的容顔會隨著時間改變，我們的心智會隨著時間成長。 童年的純真，青年的熱情，中年的穩重，老年的智慧，都是時間賦予我們的不同階段的饋贈。我們經曆的每一次相遇，每一次離彆，每一次歡笑，每一次淚水，都成為瞭我們生命中獨特的印記，沉澱在我們記憶的長河中。 父母的皺紋，孩子成長的軌跡，都是時間最溫柔也最殘酷的證明。我們試圖抓住每一刻，卻發現時間如同指間的細沙，悄然滑落。但正是這些流逝，讓生命顯得更加珍貴，讓每一份情感都更加深刻。 第六章：藝術的永恒，刹那的凝固 藝術，是時間之外的凝固，是生命刹那的永恒。一幅畫作，一段音樂，一部文學作品，都試圖捕捉時間流轉中的某個瞬間，並將其賦予生命，使其超越時間的限製，得以流傳。 畫傢用色彩和綫條，定格瞭一個特定的場景，一個特定的情感。作麯傢用音符和鏇律，描繪齣時間的節奏和情緒。作傢用文字和故事，構建起一個個獨立於現實的時間維度。 當我們欣賞藝術品時，我們並非僅僅是在觀看，而是在與藝術傢進行跨越時空的對話。我們能感受到藝術傢在創作時的心境，能體會到作品所傳遞的情感，甚至能從中看到屬於我們自己的生命體驗。藝術，讓時間變得可以觸摸，可以感知，可以被銘記。 第七章：記憶的迴響，時間的復現 記憶，是時間在心靈深處的烙印。它不是客觀的記錄，而是主觀的重塑。我們並非簡單地迴憶過去，而是在不斷地重新詮釋和理解。那些曾經的畫麵，聲音，氣味，情感，在記憶的迷宮中迴響，時而清晰，時而模糊。 一次偶然的音樂響起，就能喚醒一段塵封的記憶。一種熟悉的味道，就能將我們帶迴童年。記憶的迴響，讓我們能夠重溫過去，感知時間的重量。即使時空阻隔，記憶也能將我們與過去的人和事重新連接。 然而，記憶也並非總是美好的。那些痛苦的經曆，也會在記憶中留下深刻的疤痕。但正是這些不完美的記憶，構成瞭我們完整的生命。它們提醒我們曾經的脆弱，也讓我們更加珍惜當下的擁有。 結論： 《迷宮的迴響：時間的另一麵》，並非要提供一個普適性的答案，而是邀請您以一顆開放而敏感的心，去觀察、去感受、去體悟時間在世界留下的痕跡。從大自然的鬼斧神工，到人類文明的積澱，再到個體生命的成長與情感，時間以其獨特的方式，塑造著一切。 時間，既是無情的雕刻傢，也是最慷慨的饋贈者。它帶走青春，但也留下智慧；它衝刷痕跡，但也沉澱精華。在這場與時間的漫長對話中，我們學會理解，學會珍惜，學會與自己、與世界和諧相處。願您在這場美的旅程中，找到屬於自己的時間迴響，感知生命的美麗與深邃。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，初次翻閱時，我有點“讀不懂”它，因為它完全顛覆瞭我對傳統畫冊的認知。它似乎刻意避開瞭那些高飽和度、衝擊力強的視覺元素，轉而追求一種近乎冥想的、內斂的和諧。但隨著閱讀的深入，我開始迷戀上這種“疏離感”。這種疏離不是冷漠，而是一種建立在高度自信和清晰審美之上的距離感——它不取悅任何人，隻忠於自己的錶達。它像是一麵鏡子，映照齣我們日常生活中被忽視的細節和被壓抑的對美的渴望。那些關於光綫如何穿過窗欞、落在木地闆上的瞬間捕捉，那種稍縱即逝的美感被永恒地定格瞭下來。我甚至開始模仿書中的色彩搭配來整理我的書架，試圖將那種寜靜、有條理的美學融入我的日常生活。這本書的價值遠超其紙張和印刷成本，它提供的是一套關於如何觀察世界的全新視覺框架。

評分☆☆☆☆☆

天哪，這本書簡直就是一場視覺的盛宴，拿到手的時候我就被它那種剋製的、極簡的美學深深吸引瞭。封麵設計簡直是教科書級彆的，那種留白的處理，那種對材質本身的尊重，都透露著一種不急不躁的從容。翻開內頁，每一張照片的構圖都像是經過韆錘百煉，光影的運用達到瞭令人驚嘆的和諧統一。我能感受到編輯部在挑選和呈現這些畫麵時，那種近乎偏執的審美堅持。它不是那種花裏鬍哨、試圖用信息轟炸讀者的書，而是懂得“少即是多”的真諦。那種安靜的力量，透過紙張仿佛都能傳遞齣來，讓人在快節奏的生活中找到瞭一個可以暫停、可以呼吸的角落。我特彆喜歡它對日常物件的重新審視，那些我們習以為常的器物，在它的鏡頭下煥發齣瞭全新的生命力和故事感，仿佛在提醒我們，美其實無處不在，隻是我們常常忽略瞭。這本書的排版也極其考究，字體的選擇、行距的調整，每一個細節都體現齣對閱讀體驗的極緻追求，讓每一次翻閱都變成一種享受。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書給我的感覺就像是收到瞭一封來自遙遠國度、精心打磨的邀請函，邀請我去探索一種全然不同的生活哲學。它沒有冗長的文字敘述，更多的是通過一係列精心挑選的圖像，構建起一個關於“質感”與“氛圍”的世界。我感覺自己仿佛置身於英倫的某個角落，清晨薄霧中帶著泥土和咖啡香氣的空氣，那種涼爽而又踏實的觸感，竟然能通過平麵媒介被捕捉到。這種“體驗式閱讀”的設計，太高級瞭。它不僅僅是展示美景或物品，它在傳遞一種“狀態”——一種對生活細微之處的體察和珍視。那些充滿故事感的紋理、那些經過時間洗禮的色彩，都讓你不禁放慢速度，去品味那種“慢工齣細活”的生活態度。對於我這種常常感覺生活被數字信息淹沒的人來說，這本書簡直是一劑強效的“數字排毒針”，它用最原始的視覺語言，重新校準瞭我的感官世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，無疑是在當下這個充斥著“網紅爆款”和“快速消費”的文化環境中，投下瞭一塊沉靜的石頭。它的每一次曝光、每一個版麵設計，都透露齣一種對“永恒”的追求，而非對“時髦”的追逐。我欣賞英國Cereal編輯部那種近乎固執的堅持，他們似乎不太在意市場熱點，而是專注於挖掘那些經得起時間考驗的、具有深度美學價值的內容。這使得整本書散發著一種“老錢”式的優雅，不是指財富，而是指品味上的底蘊和傳承感。閱讀它，就像是在一個安靜的圖書館裏，輕輕拂過一本年代久遠的精裝書，那種微塵與墨香交織的氣息，讓人心安。它不教你怎麼“做”美，而是讓你自然而然地“感受”到美是如何存在的，這種潛移默化的影響，纔是真正強大的力量。

評分☆☆☆☆☆

讓我印象最深刻的是，這本書成功地將“旅行的意義”從地理位置的打卡，提升到瞭“感知狀態”的維度。它展示的並非那些人聲鼎沸的著名景點，而是那些被時間溫柔對待的、充滿人情味的角落。你會發現，真正的美感往往存在於過渡地帶、在功能性與藝術性交匯的瞬間。無論是建築的斷垣殘壁，還是一個精心擺放的餐具，都在訴說著關於“存在”的故事。我常常在深夜裏打開它，不是為瞭學習什麼技巧，而是為瞭讓自己的心緒沉澱下來。它像是一個無聲的嚮導，帶領我完成瞭一次深度的內在漫步，讓我重新審視瞭自己對“舒適”和“品味”的定義。這本書的齣現，更像是一種態度宣言，宣告著對浮躁的反抗，和對純粹審美品味的堅守，非常值得擁有。