西方美术史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

丁宁著 著

图书标签:

• 美术史
• 西方美术
• 艺术史
• 绘画
• 雕塑
• 建筑
• 艺术
• 文化
• 历史
• 艺术欣赏

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301246894

商品编码：1719561206

出版时间：2015-09-01

作  者:丁宁 著；丁宁 著 定  价:218 出 版 社:北京大学出版社 出版日期:2015年09月01日 页  数:558 装  帧:精装 ISBN:9787301246894 ●序言
●绪论
●艺术何为
●形体创造
●色彩魅力
●线条流韵
●从视觉艺术到视觉文化
●第二章爱琴和古希腊美术的魅力
●爱琴美术一瞥
●古希腊建筑艺术
●古希腊雕刻艺术
●古希腊绘画艺术
●第三章伊特鲁里亚和古罗马美术的气度
●伊特鲁里亚艺术一瞥
●古罗马建筑艺术
●古罗马雕刻艺术
●古罗马绘画艺术
●第四章中世纪美术的皈依
●拜占庭艺术
●罗马式艺术
●部分目录

内容简介

西方艺术以一种强有力的气质影响了整个人类的精神历史，尤其是现代。
丁宁编著的《西方美术史》的笔触将西方艺术的精神精细平易地展现开来：体量惊人的古希腊建筑、优雅精绝的古希腊雕塑、辉煌高妙的文艺复兴、雍容典雅的古典主义、百变奇绚的现代艺术……没有深涩的学院析理，只有一个个鲜活的艺术世界被打开。
美术彰显着人的一种特质，用颜色和形状在眼前幻化出一个新的世界，这世界存乎真实与陆离之间，仿佛是对神创的模仿。
丁宁 著；丁宁 著 丁宁，北京大学艺术学院教授，中国美术家协会理事、北京靠前双年展策划委员、教育部美术学科指导委员会副主任委员。著有《接受之维》《美术心理学》《绵延之维——走向艺术史哲学》《艺术的深度》《图像缤纷——视觉艺术的文化维度》等；译有《传统与欲望——从大卫到德拉克洛瓦》《毕沙罗传》《注视被忽视的事物——静物画四论》《媒体文化》《博物馆怀疑论——公共博物馆的艺术展览史》《解码西方名画》《一个感动美国的故事：肯尼迪夫人与<蒙娜·丽莎>的相遇》。

《寰宇文明的瑰宝：从史前到当代的全球艺术图景》 一部跨越时空、连接多元文化的宏大艺术史诗 人类文明的脉络，如同由无数条河流汇聚而成的壮阔海洋，而艺术，便是这海洋中永不干涸的源泉与最璀璨的浪花。本书《寰宇文明的瑰宝：从史前到当代的全球艺术图景》，旨在打破传统地域界限，以全球化的视野，系统而深入地梳理自人类诞生之初直至二十一世纪的艺术发展历程。我们相信，艺术的本质是人类共通的精神表达，其美学、技术与思想的演进，是理解不同文明形态与世界观的钥匙。 本书的结构并非遵循单一的、线性的西方艺术发展轨迹，而是以“文明圈”和“跨文化对话”为核心逻辑展开叙述。我们力求展现的是一张由美索不达米亚的泥板、古埃及的宏伟石刻、印度河谷的精美印章、中美洲的神庙浮雕、以及东亚的笔墨山水共同编织而成的世界艺术地图。 --- 第一编：起源的呼唤——史前艺术与早期文明的图腾（约公元前 40000 年至公元前 500 年） 本篇追溯艺术的萌芽状态，探究人类早期对世界认知的尝试。 第一章：洞穴深处的低语与大地的信仰。 细致考察欧洲的拉斯科（Lascaux）和阿尔塔米拉（Altamira）洞穴壁画，分析其写实主义的惊人技巧与可能的巫术或宗教功能。探讨雕塑的早期形态——维纳斯雕像群，及其对生育与生命的原始崇拜。 第二章：大河文明的秩序与永恒。 重点分析尼罗河流域的艺术——从早王朝的“调色板”到古王国金字塔的严谨几何美学。深入剖析汉谟拉比法典的浮雕，以及美索不达米亚苏美尔、阿卡德、巴比伦和亚述的城邦艺术特征，关注其叙事性与权力象征的结合。 第三章：东方的曙光与神圣的平衡。 首次将视角投向东方。详细介绍印度河流域文明（哈拉帕、摩亨佐-达罗）出土的微型艺术品，特别是“祭司王”雕像的神秘性。同时，描绘黄河与长江流域早期陶器（如仰韶文化彩陶）的抽象纹样，及其与早期宇宙观的关联。 --- 第二编：古典的辉煌与轴心时代的思想（约公元前 500 年至公元 500 年） 本篇关注在特定地理环境下，哲学思想如何塑造了艺术的“理想”与“标准”。 第四章：爱琴海的理想国——希腊艺术的理性与人文。 区别早期几何风格、古风时期的僵硬、古典时期的“理想化人体”以及希腊化时期的“情感外露”。重点分析雕塑中对“完美比例”（如多利福罗斯）的追求，以及建筑中柱式的演变及其哲学内涵（多立克、爱奥尼、科林斯）。 第五章：罗马的实用主义与帝国的叙事。 探讨罗马艺术对希腊遗产的继承与改造。分析其在建筑上的工程成就（万神殿、引水渠），以及在浮雕和肖像雕塑中对“真实性”和“政治宣传”的强调，特别是图拉真纪功柱的叙事手法。 第六章：丝绸之路的交汇点——亚洲早期艺术的融合。 深入研究犍陀罗艺术（希腊化佛教艺术）的形成，及其如何影响了南亚和中亚的佛像造型。探讨中国汉代画像石和画像砖中，道家思想与早期宗教信仰的视觉呈现。 --- 第三编：信仰的疆域——中世纪艺术与非西方传统的深化（约公元 500 年至 1400 年） 本篇侧重于宗教作为核心驱动力，如何统一和发展了不同区域的艺术语言。 第七章：拜占庭的圣光与斯拉夫的圣像。 分析君士坦丁堡的马赛克艺术，其对神性的抽象化表达和对平面化的坚持。研究其对俄罗斯东正教圣像画（Iconography）风格的奠基作用。 第八章：伊斯兰世界的几何诗篇。 考察伊斯兰艺术因禁止偶像崇拜而发展出的高度复杂的装饰艺术——阿拉伯式花纹（Arabesque）、几何图案和书法艺术。分析从西班牙科尔多瓦到印度莫卧儿王朝的清真寺建筑风格差异。 第九章：东方智慧的沉淀——唐宋元绘画的巅峰。 详细解读中国山水画（“诗中有画，画中有诗”）的哲学基础（天人合一），分析水墨技法的发展。同时，研究日本奈良和平安时代的佛教美术（如密宗造像）的特点，以及朝鲜半岛高丽青瓷的精湛工艺。 第十章：欧洲的罗马式与哥特式大教堂。 关注欧洲中世纪从早期日耳曼式向宏伟哥特风格的过渡。分析飞扶壁、彩色玻璃和尖拱等技术创新如何服务于“向上升腾”的神学理念，以及中世纪手抄本插图的世俗化倾向。 --- 第四编：全球化的前奏——文艺复兴、巴洛克与新世界的交锋（约 1400 年至 1800 年） 本篇探讨透视法、解剖学以及商业力量对艺术的影响，以及欧洲扩张对全球艺术格局的冲击。 第十一章：意大利的复兴与人性的回归。 侧重佛罗伦萨和罗马的文艺复兴，分析透视法的发明者布鲁内莱斯基和阿尔伯蒂的理论贡献。深入探讨达·芬奇的科学观察、米开朗基罗的人体雕塑（大卫）以及拉斐尔的和谐构图。 第十二章：北方文艺复兴的细腻与现实。 考察佛兰德斯和德意志地区对油画媒材的精湛掌握，如凡·艾克对细节的痴迷和丢勒的版画艺术，探讨其对个人主义和世俗主题的关注。 第十三章：巴洛克与洛可可的激情与装饰。 分析十七世纪巴洛克艺术（卡拉瓦乔的光影戏剧、贝尼尼的动态雕塑）如何服务于反宗教改革。随后，探讨十八世纪洛可可风格（瓦托、弗拉戈纳尔）对贵族享乐主义的描绘。 第十四章：帝国的遗产与殖民地的融合。 考察中国清代康乾盛世的宫廷艺术与民间艺术（如景德镇瓷器）的成熟。分析拉美地区的“混合艺术”（Syncretism），探讨欧洲风格与本土材料和信仰的碰撞，形成独特的巴洛克风格。 --- 第五编：现代性的觉醒与多元的对话（约 1800 年至今） 本篇关注工业革命、两次世界大战、全球通讯的加速，以及艺术如何不断反思自身的形式与功能。 第十五章：启蒙与浪漫的回响——十九世纪的转折。 对比新古典主义（对古希腊罗马理想的复兴）与浪漫主义（对情感、自然和异域风情的迷恋）。重点分析现实主义对社会问题的关注（库尔贝）和印象派对光影瞬时性的捕捉（莫奈）。 第十六章：现代主义的革命——打破传统视角的阵痛。 详述后印象主义（塞尚的结构、梵高的情感）如何导向立体主义（毕加索）和抽象艺术（康定斯基）的诞生。分析野兽派、未来主义等流派对速度、色彩和非西方原始艺术的借鉴。 第十七章：二战后的艺术流向与全球化。 探讨美国艺术地位的提升，分析抽象表现主义（波洛克）的行动性。接着，研究波普艺术（安迪·沃霍尔）对大众文化的挪用，以及极简主义对艺术材料和空间的纯粹化探索。 第十八章：当代艺术的无限疆界。 涵盖行为艺术、观念艺术、装置艺术的兴起，探讨艺术如何从“物”转向“思想”。最后，展望全球南方（非洲、拉丁美洲、亚洲）艺术家在国际舞台上，如何重新书写、挑战和丰富全球艺术史的叙事。 --- 结语：未完成的图景 本书的最终目的，是引导读者建立起一个动态的、相互关联的全球艺术思维框架。我们不将艺术史视为西方某一条单线的进化链，而是将其视为人类精神活动在不同文化土壤上开出的丰富花朵。通过对比和联系，读者将能更深刻地理解，无论是古希腊的雕塑家，还是中国宋代的文人画家，抑或是二十世纪的观念艺术家，他们都在用各自的语言，共同探索着关于美、存在与意义的永恒追问。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让人爱不释手，我本来只是抱着试试看的心态翻开的，没想到一下子就被里面的内容深深吸引住了。作者的叙事方式非常独特，他没有采用那种枯燥的编年体史书的写法，而是像一位经验丰富的向导，带着我们穿梭在不同的时代和地域。比如，他讲到文艺复兴时期的佛罗伦萨，那种艺术家的激情和人文主义的光辉，仿佛都能从字里行间扑面而来。我尤其喜欢他对作品细节的剖析，不仅仅是描述画面的构图和色彩，更是深入挖掘了艺术家创作时的心境以及作品所处的社会文化背景。读起来一点也不觉得累，反而像是在听一位老教授娓娓道来那些尘封已久却又光彩夺目的故事。这本书的装帧设计也十分精美，印刷的图片色彩还原度很高，让我这个非专业人士也能清晰地感受到原作的魅力。对于任何想要系统了解艺术发展脉络，又不想被晦涩理论束缚的朋友来说，这绝对是一本不可多得的入门和进阶之作。它让我对“美”有了全新的理解和更深层次的思考。

评分☆☆☆☆☆

拿到书的那一刻，就被它沉甸甸的质感和精良的纸张所折服，这无疑是一本值得收藏的实体书。然而，真正让我产生强烈共鸣的是作者对“地域性”和“文化交流”的探讨。他清晰地展示了艺术是如何在全球化的早期阶段进行碰撞和融合的，而不是孤立地在欧洲某个角落里发展。这种跨文化、跨地域的视角，使得原本看似平行的艺术脉络连接成了一张相互影响的巨网。书中对非西方艺术对其产生的影响的描述，虽然篇幅不尽相同，但其提出的观点非常发人深省，促使我开始主动去了解更多不同文明的艺术表达。文字的张力很强，仿佛作者一直在我们耳边低语，分享他多年研究的心得体会，那种真诚和热情是冰冷的文字无法替代的。读罢此书，我感觉自己对人类文明的表达形式有了一种更具包容性和整体性的认知。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值在于，它教会了我如何“看”艺术，而不仅仅是“认识”艺术。作者用一种近乎哲学思辨的方式，引导读者去探究艺术形式背后的时代精神和人类永恒的困惑。我发现自己以前看画展时那种走马观花的状态彻底改变了，现在我会花更多时间去分析光线的处理、人物的眼神，以及色彩的象征意义。书中对一些关键转折点的描述，比如从宗教主导到世俗叙事的主导，其分析深度令人称奇，逻辑链条完整而有力，没有任何牵强附会之感。虽然全书内容包罗万象，但作者的笔触却始终保持着一种清醒的克制，既不过分渲染戏剧性，也不流于空泛的赞美。对于想要提升自己艺术鉴赏水平的普通读者来说，这本书提供的思维工具和知识框架，其意义远超于单纯的知识点积累。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的册子，与其说是一本教科书，不如说是一部充满个人情感色彩的艺术漫游日志。我必须承认，有些章节的学术性稍显密集，但作者总能在关键时刻用一两句精辟的总结将读者重新拉回到主线。我特别欣赏作者在论述中展现出的批判性思维，他并不盲目推崇“大师”，而是敢于探讨艺术史发展中的争议点和局限性。比如，对于某些被过度神化的作品，作者也提出了相当有力的质疑和多角度的解读，这避免了阅读过程中的审美疲劳。我一个工科背景的朋友最近也开始阅读，他反馈说，这本书的结构清晰到让他这个初学者都能轻松跟上，尤其是那些关于透视法和材料运用的解释，非常直观易懂。总而言之，它成功地架起了一座连接学术深度和大众可读性之间的桥梁，让复杂的艺术史不再是高不可攀的象牙塔里的学问。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本书的初衷是想找一本能快速梳理主要艺术流派的时间线索的工具书，但这本书远超出了我的预期。它的内容组织逻辑极其严谨，但表达上却充满了活力和洞察力。最让我印象深刻的是，作者非常善于捕捉不同艺术运动之间的内在联系与张力。比如，从古典主义到浪漫主义的转向，他不是简单地罗列风格差异，而是巧妙地将政治思潮、哲学观念的演变融入其中，解释了为何艺术家们会集体性地转向新的表达方式。我注意到书中对一些被传统艺术史略写或忽略的非主流艺术家的关注也十分到位，这极大地拓宽了我的视野。阅读过程中，我常常需要停下来，对照着网络上的高清图片反复琢磨作者的论断，这种主动探索的过程本身就是一种极大的乐趣。这本书的行文节奏感把握得很好，既有宏大叙事的气势，又不乏对个体天才的细腻描摹，读完后感觉脑海中的艺术地图被彻底重构和优化了。

评分☆☆☆☆☆

好书

评分☆☆☆☆☆

性价比较高。

评分☆☆☆☆☆

质量很好

评分☆☆☆☆☆

赞赞赞，一直很想要，终于到手了，全彩页！！特别震撼！好书值得购买

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

送货很快，但是封面有明显划痕

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

送货很快，但是封面有明显划痕

评分☆☆☆☆☆

好书