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店铺： 译心图书专营店

出版社： 中国书店出版社

ISBN：97875149122032

商品编码：1765937833

基本信息

书名:历代小楷集萃:宋元卷

原价：88.00元

作者:周海珍

出版社：中国书店出版社

出版日期：2015-1-1

ISBN：9787514912203

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：8开

内容提要

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小楷是楷书艺术中一种既独立存在又与其他书体紧密相联的艺术表现形式。小楷书法草创于汉末，成形完善于魏晋，经隋唐、宋元、明清历代发展，成为一种具有独特韵味的艺术形式。其间涌现出钟繇、王羲之、王献之、颜真卿、文徵明、董其昌等小楷名家。小楷更是引领成为一时书法之风。为此特编写《历代小楷集萃》一书供广大学书者学习、临摹之用。《历代小楷集萃——宋元卷》展示了宋元时期小楷书法由草创至成形的基本风貌，收入蔡襄、宋徽宗、黄庭坚、赵孟頫等有代表性的小楷作品，特别是赵孟頫力求恢复古法，激活了明代小楷的艺术创作，是小楷书法艺术焕发出新的活力。

好的，这是一本关于中国古代诗词赏析的图书简介： 《唐风宋韵：历代名家诗词鉴赏录》 导言：穿越时空的音律与意境 中国古典诗词，是中华文化长河中一颗璀璨的明珠。它以其凝练的语言、深邃的意境和悠扬的音律，承载了数千年来的家国情怀、人生哲思与审美情趣。本书《唐风宋韵：历代名家诗词鉴赏录》，并非专注于书法艺术的临摹与技法，而是致力于带领读者走进诗词的世界，领略那些伟大诗人词人如何用文字构建起一座座精神的殿堂。 我们聚焦的，是唐诗的豪迈与盛唐气象，以及宋词的婉约与市井烟火，同时也会兼顾先秦两汉的古朴之美和元曲的活泼灵动，展现一个宏大而细腻的古典文学全景。本书的编纂旨在提供一种深入的、多维度的鉴赏视角，让读者不仅“读懂”诗词的字面含义，更能“感受”到作者创作时的心境与时代背景。 第一部分：唐诗的辉煌——盛世的咏叹与个体的悲歌 唐代，是中国古典诗歌的巅峰时期，其成就之高，难以企及。本书的第一部分，将系统梳理唐诗的流变与高峰。 盛唐气象与边塞的壮阔： 我们首先探讨的是李白、杜甫、王维、孟浩然等人的作品。李白的诗歌充满了浪漫主义的色彩，他的想象力天马行空，如《将进酒》中的“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，展现了一种对宇宙和生命流逝的宏大思考。本书会深入分析其豪迈背后的孤独与对自由的向往。 杜甫，被誉为“诗圣”，他的诗作深刻反映了安史之乱前后的社会现实。《三吏》、《三别》等作品，以沉郁顿挫的笔触，记录了底层人民的苦难，体现了深厚的“仁爱”精神。我们不仅会解读诗句，更会结合唐代的政治气候，理解杜甫“致君尧舜上，再使风俗淳”的理想抱负。 边塞诗派的代表如高适、岑参，他们的作品充满了金戈铁马的雄壮之美。例如，岑参的《白雪歌送武判官归京》，用奇特的意象描绘了西域的寒冷与艰苦，烘托出战友间的真挚情谊。 中晚唐的精妙与转向： 从中唐的白居易倡导“新乐府运动”，追求诗歌的社会教化作用，到晚唐李商隐、杜牧的唯美与含蓄，唐诗展现了其惊人的包容性。李商隐的“无题”诗，以其典故的运用和情感的朦胧美，成为了后世揣摩和品鉴的经典案例。我们将解析其对意象的精妙组合，如何将复杂、难以言喻的情感凝结于方寸之间。 第二部分：宋词的婉约与豪放——市井的烟火与文人的情怀 宋代文学的标志性成就无疑是“词”。词的产生与发展，与宋代市民阶层的兴起和文人精神世界的拓展密不可分。 婉约之美的极致： 柳永和李清照是婉约派的代表人物。柳永将词从歌筵酒席带入寻常巷陌，他的长调（慢词）铺陈细腻，语言直白而富有音乐感。《雨霖铃》中的“多情自古伤离别”，道尽了离愁别绪的普遍性。 李清照的词，则展现了女性细腻的内心世界。她的词风前期明快，后期在国破家亡后转为沉郁悲凉。本书将重点分析其在词体上的革新，特别是对口语和生活场景的自然融入，使得她的词作具有永恒的生命力。 豪放派的横空出世： 苏轼的出现，极大地拓展了词的境界，使之能够承载更宏大的叙事和哲理思考。他的词风洒脱旷达，如《念奴娇·赤壁怀古》中“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，将个人的情感融入对历史的追问之中。我们还将探究苏轼如何将诗歌中的“议论”融入词中，开创了“以诗为词”的先河。 辛弃疾继承并发扬了苏轼的豪放精神，他的作品中充满了收复失地的壮志和壮志难酬的愤懑。通过对其用典、化用古文的分析，读者可以领略其词中“慷慨悲歌”的独特魅力。 第三部分：技法与意境的深度剖析 本书的价值不仅在于梳理流派，更在于对诗词创作手法的细致剖析。我们将深入探讨： 1. 意象的选取与象征：诗人如何运用月亮、杨柳、落花、孤舟等常见意象，表达千变万化的情感主题。 2. 声律与节奏的和谐：解析格律诗的平仄对仗如何营造出特定的情绪氛围，以及词牌的曲调如何影响词句的抑扬顿挫。 3. 用典与化用：名家如何巧妙地嵌入历史典故，既增添了作品的厚度，又不失自然流畅。 结语：古典之美的当代回响 《唐风宋韵：历代名家诗词鉴赏录》是一次对古典文学精神的深度对话。在快节奏的现代生活中，重温这些经典，不仅是对我们文化血脉的追溯，更是对复杂人性、永恒情感的再认识。本书力求以严谨的学术态度和亲切的解读方式，让每一位读者都能在这穿越千年的音律中，找到属于自己的心灵慰藉与审美共鸣。它不是一本冷冰冰的教科书，而是一本引导您走进诗词殿堂的温暖向导。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对书法审美有自己一套标准的收藏者，通常不太容易对市面上的字帖给予太高的评价，但这本书，尤其是宋元卷的部分，确实达到了一个相当高的水准。蔡襄和俞和的作品，代表了宋代早期到中期的那种内敛而富有学识的书卷气。他们的笔法细腻而不失力量，是那种真正可以“入古出新”的典范。我注意到这本书在版式设计上也颇费心思，没有那种过度现代化的修饰，而是最大限度地保留了原作的古旧感和历史的厚重感。这让我感觉自己不是在看一本印刷品，而是在触摸历史的纹理。特别是米芾的那些小楷，虽然他以行草闻名，但他楷书中的那种“风樯阵马”的气势，在这种小字形中被巧妙地收敛和提炼，展现了一种独特的张力。这本书的价值远超其标价，它更像是一份艺术史的浓缩精华，值得每一位真正热爱中国古典艺术的人收藏和研习。

评分☆☆☆☆☆

最近在研究历代书法大家的小楷风格演变，手头终于收到了这本《历代小楷集萃(宋元卷)》。说实话，刚翻开的时候，那种扑面而来的古韵让我屏息了好一会儿。这本书的选材非常讲究，它不仅仅是罗列作品，更像是在策划一场关于宋元时期文人精神的展览。赵构的瘦金体虽然在这卷里可能不是主打，但即便是他偶尔流露出的那种优雅与内敛，也足够让人品味良久。更让我惊喜的是收录了张即之和司马光的篇章，这两位的书法风格迥异，前者峻峭险劲，后者则浑厚端庄，将宋代的尚意书风展现得淋漓尽致。这种对比和并置，极大地拓宽了我对“小楷”这一概念的理解——它绝不是一成不变的呆板字体，而是承载了书写者个性与时代审美的活的艺术。我特别喜欢它对细节的处理，比如某些字帖的局部放大，让那些看似轻描淡写，实则暗藏乾坤的运笔技巧得以暴露无遗。对于想进行系统性临摹练习的人来说，这种细致入微的呈现方式是至关重要的。

评分☆☆☆☆☆

这本《历代小楷集萃（宋元卷）》真是让我爱不释手！作为一名从小就对书法痴迷的爱好者，我接触过不少古代书法的资料，但真正能把宋元时期各位大家的小楷作品汇集得如此精良的，实属罕见。光是看到范仲淹、赵构这些名字，我的心就忍不住激动起来。他们的作品不仅仅是笔墨的堆砌，更是一种精神的传承。尤其是范仲淹那份沉稳中带着坚毅的气度，透过那些方正挺拔的笔画，仿佛能感受到他忧国忧民的情怀。这本书的装帧和印刷质量也做得非常出色，墨色浓淡处理得当，每一个细节都清晰可见，让我能够仔细揣摩每一个起笔、收笔的微妙之处。对于想要深入学习宋元时期小楷风格的朋友来说，这绝对是一本不可多得的宝典。我常常对着这些字帖，想象着他们当时创作时的心境，那种沉浸式的学习体验，比单纯的看书本上的介绍要有效得多。我已经开始尝试模仿其中的笔法了，虽然路漫漫其修远兮，但能有这样一本高质量的范本在手，无疑是给我指明了方向。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，要学好楷书，必须对宋代的“尚意”和元代的“复古”这两个核心思想有深刻的理解。这本《历代小楷集萃(宋元卷)》恰恰在这一点上做得非常出色。它不是简单地将两个朝代的字堆砌在一起，而是通过精心的选编，展示了这种思想转变的微妙过程。俞和的一些作品，那种朴实无华中蕴含的文人气息，是唐楷少有的特质，非常耐人寻味。而到了元代，赵孟頫将“晋人风度”重新引入书坛，也在这本书中得到了充分的体现。装帧设计上，我尤其赞赏它对原帖尺寸和比例的尊重，没有为了美观而进行不恰当的放大或裁剪，保证了学习的准确性。对于我这种对传统文化有深度探究欲望的读者来说，这本书提供的不仅仅是字帖，更是一扇通往那个时代审美高地的窗口。每次翻阅，都会有新的领悟，这才是真正有价值的书籍。

评分☆☆☆☆☆

自从开始练习赵孟頫的小楷，我就一直在寻找一套能全面反映其“晋韵”又不失“宋法”的权威资料。这本书中的赵孟頫部分，完美地满足了我的需求。他的楷书，圆润遒劲，结构匀称，是后世学习的标杆。这本书的排版布局非常清晰，使得不同作者的作品之间的风格差异能够被一眼捕捉。我对比着看，能明显感受到从司马光那种略带古拙的笔意，过渡到赵孟頫那种追求“复古”和“韵致”的审美取向。这种清晰的脉络梳理，对于梳理我的学习思路非常有帮助。而且，它不仅收录了经典的碑帖，还囊括了一些传世尺牍，这些尺牍的笔法更显自然随意，更贴近书写者本来的面貌，对于理解楷书在不同场合下的应用变化，提供了宝贵的参考资料。读着这些作品，我仿佛能听到宋元时期文人墨客们在案头低语，那种文化氛围的感染力是无与伦比的。