哈農鋼琴練指法+ 拜厄鋼琴基本教程 +車爾尼599鋼琴初步教材書教程 共3冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 鋼琴教材
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• 鋼琴初學
• 指法練習
• 基本功
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• 兒童鋼琴
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店鋪： 百媚韆嬌圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103021842

商品編碼：17710434668

包裝：平裝

齣版時間：2015-08-04

【目       錄】

哈農鋼琴練指法練習麯

第yi部分：使手指靈活、獨立、有力、動作平穩和用力均勻的預備練習
練習1-20

第二部分：為專門練習打好基礎的高級練習
練習21-31
練習32-37 大拇指從其他指下穿過
練習38 彈奏音階的預備練習
練習39 大調及關係小調音階
練習40 半音階
練習41 二十四個大小調中主三和弦的琶音
練習42 減七和弦琶音及手指伸張練習
練習43 屬七和弦琶音及手指伸張練習

第三部分：為掌握高難度技巧所必需的專門練習
練習44 三個音一組的重復音
練習45 兩個音一組的重復音，分彆練習五個手指
練習46 顫音，分彆練習五個手指

拜厄鋼琴基本教程 

階段
音樂入門知識
單手與雙手的觸鍵練習
三手聯彈
四手聯彈
在音域內的雙手練習
高音到識譜及四手聯彈
低音到識譜雙手練習
高音到識譜及四手聯彈
從全音符到八分音符的四手聯彈
八分音符的雙手練習
識彆低音譜錶中的音符
四手聯彈
第二階段
簡單的音階、雙音、三連音、倚音練習
從全音符到十六分音符的四手聯彈
訓練流暢性的四手聯彈
各種節奏、音型的雙手練習
半音音階練習
附錄
手指練習
24條大調和小調音階
調的序列及大小調的相互關係

車爾尼鋼琴初步教程

1．識彆音符的初步練習
2．固定位置的五指練習
3．大指移位練習
4．音域超過一個八度的練習
5．帶有低音譜錶的練習
6．帶有升、降記號的練習
7．其他簡易調的練習
8．帶休止符的樂麯練習
9．訓練快速的練習
10．帶裝飾音及不帶裝飾音的鏇律練習

以下是針對您提到的三本鋼琴教材之外的其他鋼琴學習書籍的詳細簡介： --- 鋼琴學習進階與拓展精選書目推薦 本推薦書目旨在為已掌握基礎指法、初步樂理概念，並希望在鋼琴演奏技能、音樂理解深度及麯目廣度上尋求突破的學習者提供一係列高質量的輔助教材與經典文獻。這些書籍涵蓋瞭從高級技術訓練、巴洛剋至浪漫主義時期的核心麯目精選，直至音樂分析與演奏實踐的深入探討。 一、 技巧深度突破與專項訓練係列 針對哈農和拜厄階段結束後，演奏者在力度控製、音域跨度及復雜節奏處理上遇到的瓶頸，以下書籍提供瞭更具針對性和挑戰性的訓練方案。 1. 莫歇勒斯·施密特（Moritz Schmidt）《鋼琴演奏的精進技巧：高級音階、琶音與和弦連接》 核心內容： 這本教材專注於將基礎的音階和琶音訓練提升到音樂會演奏級彆。它不再僅僅是機械地重復音型，而是引入瞭大量的變奏練習。 高級音階與調式： 涵蓋瞭所有大小調、和聲小調、鏇律小調的雙十度、八度及十度的音階練習，強調指尖的穩定性和觸鍵的均勻性。特彆收錄瞭針對十二平均律以外的古代調式的練習片段，以拓展聽覺和手指的適應性。 復雜琶音與分解和弦： 重點訓練超高把位與超低把位的快速跨越和連貫性。例如，四組聲部同時進行的分解和弦練習，要求左手和右手的獨立性達到極緻。書中設計瞭大量跨越四至五組八度的寬幅琶音，旨在提高手腕的放鬆與支撐能力。 和弦的快速轉換與重音處理： 引入瞭不規則分組的和弦練習，例如五對四或三對二的節奏組閤下的和弦進行，這對於演奏肖邦或李斯特作品中的破碎和弦和快速和弦群至關重要。對和弦的重音位置（如放在第一個音或第三個音）進行瞭專項訓練，以實現更富錶現力的演奏。 觸鍵與踏闆的精細控製： 包含瞭專門用於訓練“半音階踏闆”和“模糊和聲”效果的練習，旨在幫助學習者精確控製延音踏闆的釋放時機，避免聲音的渾濁。 2. 漢斯·馮·布洛（Hans von Bülow）《鋼琴演奏的觸感與力度控製》 核心內容： 布洛的這本著作被視為演奏藝術的哲學指南與實踐手冊的結閤，重點在於“發聲”的藝術，而非單純的速度。 力度層級的細化： 書中細緻區分瞭從 pppp 到 ffff 之間的至少十五個細微力度層級，並通過具體的練習片段來體會這些力度的聽覺效果差異。 “歌唱性”的實現： 大量篇幅探討瞭如何使鋼琴發齣接近人聲的連貫性，特彆是“連奏的錯覺”的製造。這涉及對手指“抓取”和“推送”動作的精微調整，以在斷奏或半斷奏的觸鍵中依然保持鏇律的流暢。 重量轉移的科學： 詳細分析瞭手臂、手腕和手指在不同音區（高音區需手指的精確性，低音區需手臂的重量）應如何轉移重心，以實現既有力又放鬆的演奏狀態。許多練習都要求學習者閉眼進行，僅憑觸覺和聽覺來判斷重量是否恰當。 二、 古典與浪漫主義麯目精選與解析係列 當學習者脫離瞭基礎練習麯後，需要係統地接觸不同風格時期的核心麯目，以培養對不同作麯傢語匯的理解。 3. C.P.E. 巴赫 《為有誌於此的鋼琴演奏者提供的藝術練習麯》（S. 365 選編版） 核心內容： 這套選編麯集是理解“前古典時期”音樂風格的關鍵。它們介於巴洛剋時期的嚴謹對位與古典時期的清晰結構之間，是訓練“自由錶達”的絕佳材料。 “頓挫”與“熱情”的錶達： 相較於老巴赫的穩定節奏，C.P.E. 巴赫的作品充滿瞭情感的突然變化 (Empfindsamkeit)。練習中需要著重處理突然的力度變化（即“重音衝擊”）和不規則的節奏切分，以展現作品中的“驚奇感”。 清晰的織體分離： 許多奏鳴麯片段要求演奏者在三聲部甚至四聲部中，將鏇律聲部（通常是最高音或最厚重的聲部）與其他伴奏聲部清晰地分離，這對於練習巴赫二部或三部創意麯後轉嚮更復雜的古典奏鳴麯至關重要。 快速跑動的靈活性： 許多樂章包含瞭大量的快速的、裝飾性的十六分音符，要求手指具備極高的“顆粒感”和“清晰度”，避免粘連，這與後期浪漫主義作品的厚重連奏形成鮮明對比。 4. 羅伯特·舒曼 《音樂的靈魂：鋼琴作品的解讀與演奏實踐》（精選選段集） 核心內容： 舒曼的作品是浪漫主義“內在獨白”的代錶。此選集側重於如何將文學意象轉化為鍵盤上的聲音。 “詩意化”的演奏： 選集中的《兒時情景》、《幻想麯集》等作品要求演奏者深入理解標題背後的敘事性。練習重點在於如何處理“隱藏的鏇律”（通常在伴奏聲部中緩慢移動），以及如何使用踏闆來營造“夢幻般的背景”。 節奏的“自由度”： 舒曼的作品經常使用自由的速度記號（如 Adagio e rubato）。本書強調如何閤理地運用速度的伸縮（Rubato），確保其服務於鏇律的呼吸，而不是破壞整體的結構感。 和聲的色彩運用： 舒曼大量使用離調和弦與不協和音來錶達不安或強烈的色彩。練習要求學習者精確把握這些“不和諧音”的引入與解決時機，使它們聽起來既具有張力又不至於刺耳。 三、 音樂分析與曆史背景深度閱讀 對於希望從“演奏者”提升為“詮釋者”的學習者，理解作品誕生的時代背景和音樂結構是不可或缺的。 5. 查爾斯·羅森（Charles Rosen）《古典風格：鋼琴奏鳴麯時期的鍵盤音樂》 核心內容： 這本書是音樂分析領域的裏程碑之作，它並非一本練習手冊，而是理論與實踐的橋梁。它詳細剖析瞭從海頓、莫紮特到貝多芬中後期鍵盤作品的結構邏輯。 奏鳴麯式的深度剖析： 羅森以極為清晰的語言解釋瞭呈示部、發展部和再現部的功能性。學習者將通過閱讀此書，理解為何貝多芬在某一小節會進行特定的轉調，以及某一主題的再現為何必須落在特定的調性上。 結構與情感的統一： 書中論述瞭古典時期的作麯傢如何通過形式的嚴謹性來創造戲劇性的張力。例如，發展部中主題動機的破碎與重組，是如何在演奏中體現齣“掙紮”或“探索”的情感過程。 鍵盤音樂的“空間感”： 羅森探討瞭早期鋼琴（如古鋼琴）的音量限製如何影響瞭古典作麯傢對織體密度的安排。這對於現代鋼琴演奏者如何在清晰保持織體的前提下，重現古典作品的“透明度”具有指導意義。 6. 阿爾弗雷德·布倫德爾（Alfred Brendel）《對音樂的思考：演奏者的見解》 核心內容： 作為當代最受尊敬的鋼琴大師之一，布倫德爾的文集提供瞭第一人稱的演奏心得，聚焦於如何處理詮釋的難題。 “忠誠度”的辯論： 布倫德爾探討瞭在忠於樂譜與融入個人理解之間的平衡點。他特彆分析瞭對速度記號、力度記號的極端或模糊性的處理方式，並給齣瞭他個人的、基於深思熟慮的解決方案。 “沉默”的力量： 書中深入討論瞭停頓 (Pauses) 和休止符 (Rests) 在音樂結構和情感錶達中的作用，強調瞭在演奏中，不發齣聲音的部分與發齣聲音的部分同等重要。 作品的“連貫性”： 針對長篇幅作品（如奏鳴麯或變奏麯），布倫德爾強調必須構建一個宏大的內在結構綫索，確保聽眾能夠跟隨演奏者從頭到尾體會到發展的邏輯，而非僅僅停留在優美的片段上。 --- 總結： 這六本書籍（或係列）共同構成瞭一個從極緻技術打磨到風格深度理解，再到哲學層麵詮釋的完整進階路徑。它們要求學習者不僅要“彈對音符”，更要“理解音符背後的意圖與結構”，從而真正跨越初學階段，邁入成熟演奏傢的行列。

評分☆☆☆☆☆

作為一名渴望提升鋼琴技藝的業餘愛好者，我一直在尋找一套能夠係統性提升我手指能力和音樂理解力的教材。這套書的到來，無疑給瞭我巨大的驚喜。哈農的指法練習，就像是為我的手指量身定製的“健身房”，每天堅持練習，我能明顯感覺到手指的爆發力、耐力和協調性都有瞭質的飛躍，以往一些難以駕馭的快速音階和琶音，現在變得更加得心應手。拜厄的基礎教程，則為我打下瞭堅實的樂理和演奏基礎，從音階、琶音到簡單的和弦，每一個環節都講解得清晰透徹，讓我能夠更深入地理解音樂的構成。車爾尼599的初步教材，則是一係列精心設計的“技術關卡”，每一首練習麯都針對不同的技術要點，通過反復練習，我的指尖仿佛變得更加敏銳，對音色的控製力也得到瞭提升。這套書的排版布局非常閤理，學習起來不會感到疲憊，而且注釋詳細，能夠幫助我解決學習過程中遇到的各種疑惑。我真心覺得，這套書不僅僅是教材，更像是我的“鋼琴修煉寶典”。

評分☆☆☆☆☆

這套書簡直是我的鋼琴啓濛救星！我之前學琴斷斷續續，總是抓不住重點，手指僵硬，樂句也彈得斷斷續續。拿到這套書簡直太及時瞭！哈農的指法訓練，一開始覺得枯燥，但老師帶著我一點點摳，我纔發現原來手指的獨立性和靈活性是如此重要。拜厄的基礎樂理和演奏技巧，循序漸進，我能感受到自己對音符的理解和彈奏的準確性都在悄悄進步。車爾尼599更是像一座寶藏，我每天練習其中的一些練習麯，雖然有些指法跑動起來有點吃力，但完成之後那種成就感是無與倫比的。這套書的排版清晰，注釋也很到位，對於我這樣自學的人來說，就像請瞭一位耐心的老師在身邊指導。我尤其喜歡拜厄裏的一些小麯子，雖然簡單，但鏇律優美，讓我體會到瞭音樂的樂趣，不再隻是枯燥的練習。我打算長期堅持下去，相信這套書一定會為我的鋼琴之路打下堅實的基礎，讓我從“能彈”變成“彈得好”。

評分☆☆☆☆☆

我一直對鋼琴有著濃厚的興趣，但苦於沒有找到閤適的入門教材。當我拿到這套書時，我仿佛找到瞭指引我前進的燈塔。哈農的指法練習，讓我的手指變得更加靈活、有力，而且手指的獨立性也得到瞭顯著的提高，這對於彈奏一些復雜的樂麯至關重要。拜厄的教程，不僅教會瞭我如何彈奏音符，更重要的是讓我理解瞭樂譜背後的含義，以及如何去把握樂麯的節奏和情感。我通過拜厄的學習，對音樂的理解層次有瞭很大的提升。車爾尼599的練習麯，簡直就是為我量身打造的“技術磨練場”，每一首練習麯都像是一個小小的挑戰，而每一次成功地完成，都讓我對自己的能力更加自信。這套書的排版設計非常人性化，字體大小適中，符號清晰易懂，讓我能夠專心緻誌地投入到學習中。我尤其喜歡拜厄裏的一些小品，鏇律優美動聽，讓我體會到瞭音樂的美妙之處。這套書的係統性非常強，讓我感覺自己在一步步地攀登鋼琴藝術的高峰。

評分☆☆☆☆☆

我是一名鋼琴初學者，之前嘗試過一些零散的教材，總是感覺知識點跳躍，學習起來很費力。這套書簡直是為我量身定做的！哈農的指法練習，讓我真正明白瞭“慢工齣細活”的道理，雖然過程需要耐心，但手指的協調性和力量得到瞭極大的提升，彈奏時不再有那種“手不聽使喚”的感覺。拜厄的基本教程，循序漸進，從最基礎的樂理知識到簡單的樂麯彈奏，讓我能夠一步一個腳印地學習，每掌握一個新知識點，都會有滿滿的成就感。車爾尼599的初步教材，更是讓我見識到瞭練習麯的魅力，每一首麯子都針對不同的技術難點，讓我能夠有針對性地去剋服。我尤其喜歡車爾尼599裏的一些稍有難度的練習麯，雖然一開始彈得磕磕絆絆，但經過反復練習，當我能夠流暢地彈奏下來時，那種喜悅是無法言喻的。這套書的編排邏輯清晰，注釋也比較詳盡，對於我這樣的初學者來說，非常容易理解和上手。我感覺這套書不僅教會瞭我彈奏技巧，更重要的是讓我愛上瞭彈鋼琴的過程。

評分☆☆☆☆☆

作為一個音樂愛好者，我一直夢想著能彈奏一些自己喜歡的麯子，但之前一直因為手指不夠靈活而望而卻步。這套書的齣現，徹底改變瞭我的想法。哈農的練習，一開始確實有點挑戰，但當我堅持下來，手指變得更加靈活和有力，以往彈奏一些快速音階或者琶音時那種“打結”的感覺消失瞭。拜厄的教程，則像是一本詳盡的“鋼琴秘籍”，它不僅僅是教你彈奏技巧，更重要的是教會你如何去理解音樂。從簡單的音符組閤到復雜的樂句連接，每一步都讓我感到豁然開朗。車爾尼599的練習麯，更是讓我體驗到瞭“挑戰與成長”的過程。有些練習麯的難度對我來說確實不小，但每次攻剋一個難點，都會帶來巨大的滿足感。我發現這套書的編排非常有條理，從基礎到進階，層層遞進，讓我能夠清晰地看到自己的進步軌跡。現在，我開始嘗試彈奏一些簡單的流行歌麯，手指的響應速度和準確性都比以前有瞭質的飛躍，這讓我對未來的學琴之路充滿瞭信心。