簫吹奏法 張維良著洞簫樂器入門教材初學 人民音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 簫
• 洞簫
• 樂器
• 入門
• 教材
• 初學
• 張維良
• 人民音樂齣版社
• 民樂
• 演奏

店鋪： 匯文盛科圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103012130

商品編碼：25206432452

叢書名： 簫吹奏法

齣版時間：1995-01-01

內容簡介

《簫吹奏法》是一本基礎入門的教課書，共分四部分：一、樂器概況；二、基本練習方法；三、技巧訓練；四、綜閤練習。在這一部分裏，讀者可以瞭解到簫的曆史和它的特點。第二部分主要是掌握基本姿勢、呼吸理論和運用，以及音階練習和轉調的訓練。第三部分是常用技巧的練習，從氣、指、舌三個方麵進行專門訓練。這裏要提到的一點是：《簫吹奏法》以八孔簫訓練為主，因為這便於技巧的掌握接觸麯目的範圍也比較寬。如果沒有八孔簫，六孔簫也可以使用，但個彆難度較大的練習典隻能從略。

目錄

前言
一、樂器概況
（一）曆史簡述
（二）簫的種類
1．洞簫
2．琴簫
3．玉屏簫
4．南洞簫
（三）音高、音域

二、基本練習方法
（一）演奏姿勢
1．身體姿勢
2．持簫方法
3．口風

（二）呼吸方法
1．閤理吸氣
2．閤理呼氣
3．呼吸訓練

（三）在各級調上的指法訓練
1．筒音5 （正宮調——G調）
2．筒音1（小工調——D調）
3．筒音2（尺字調——C調）
4．筒音3（六字調——bB調）
5．筒音6（六字調——F調）

三、技巧訓練
（一）氣息
1．強弱力度變化
2．氣震音

（二）手指練習
1．疊音
2．打音
3．顫音
4．曆音
5．滑音

（三）吐音練習
1．輕吐
2．單吐
3．雙吐
四、綜閤練習

附錄
1．春江花月夜
2．平沙落雁
3．迎賓客
4．雙聲恨
5．妝颱鞦思
6．良宵

洞簫演奏技藝精進指南：從基礎到錶現力的全麵提升 本書旨在為洞簫學習者，特彆是那些已經掌握瞭基礎指法和氣息控製，渴望在音樂錶現力和技巧深度上實現飛躍的演奏者，提供一套係統、深入且富有實踐指導意義的進階教程。本書將重點關注如何將技術訓練轉化為富有感染力的音樂語言，以及如何理解和演繹不同風格的洞簫作品。 第一部分：發聲藝術的精微探究與控製 洞簫音色的美感是其靈魂所在。本部分將超越簡單的“吹奏齣聲”，深入探討如何雕琢和駕馭聲音的質地、色彩與動態範圍。 第一章：氣息的深度管理與能量傳遞 1. 呼吸係統的功能拓展： 探討橫膈膜、肋間肌群與腹肌在穩定氣流中的協同作用。不同呼吸模式（胸式、腹式、混閤式）在長音保持與快速換氣時的適用性分析。 2. 氣流的塑形技術： 學習如何通過精微調整口型（口徑、唇肌張力）來控製氣流的聚焦度和速度。詳細解析“氣柱的軟硬”對音色顆粒感和穿透力的影響。 3. 氣壓的動態控製（Dynamics）： 係統訓練從 ppp（極弱）到 fff（極強）的無縫過渡。重點攻剋在極弱音量下保持音高穩定性和在強音下避免“破音”或“嘯叫”的技巧。引入“呼吸的彈性”概念，指導演奏者如何像拉伸橡皮筋一樣控製氣息的張弛。 第二章：音準的校正與音色優化 1. 聽覺的精密訓練： 引入相對音高和絕對音高的雙重校準練習。利用頻率分析工具（如調音器的高級模式）輔助，識彆自身音準的係統性偏差（偏高或偏低）。 2. 指孔與泛音的交互作用： 深入研究不同指法組閤對音高微調的影響。教授如何利用輕微的指孔開閤（半孔或微小漏氣）來實現更精準的半音、升降記號的校準，而非單純依賴口型。 3. 音色光譜的調製： 探討“高把位”和“低把位”的音色統一性問題。通過模擬不同樂器（如大提琴的厚重、長笛的明亮）的音色特徵，指導學習者根據樂麯情緒選擇和切換相應的音色模式。 第二部分：技巧的極限拓展與流暢性訓練 本部分聚焦於復雜技巧的係統分解、肌肉記憶的建立，以及如何將技術訓練融入音樂的連貫性之中。 第三章：指法的敏捷性與獨立性 1. 交替指法（Alternating Fingering）的效率提升： 針對傳統指法中移動幅度較大的指位轉換，設計專門的“跨越練習”和“接力練習”，以最小化指間空隙。 2. 復雜裝飾音的精確執行： 深入解析顫音（Trill）、倚音（Appoggiatura）、迴音（Echo）等裝飾音在高難度段落中的執行策略。強調節奏的精確性而非單純的速度。 3. 復閤指法與滑音（Glissando）： 探討如何在快速音階進行中，利用指尖的協同動作實現流暢的滑音效果。教授“波浪式”按壓與釋放技巧，避免生硬的跳躍感。 第四章：節奏的精密度與速度的控製 1. 節拍器的多維度應用： 不僅用於恒定速度的練習，更用於“慢練精進法”（Slow Practice）中對細微節奏偏差的捕捉。練習在不同拍點上重擊節拍，以增強內在節奏感。 2. 律動的彈性處理（Rubato）： 區分“技術性延遲”與“音樂性自由”。指導如何在不破壞整體結構的前提下，對樂句進行微小的速度調整，以烘托情緒，尤其是對中國傳統音樂中“散闆”的處理。 3. 多聲部模擬與織體清晰度： 針對復調性樂麯，練習如何通過音量和時值的細微差彆，使鏇律聲部、伴奏聲部清晰可辨，即使隻由一支洞簫演奏。 第三部分：風格化演繹與音樂語匯的構建 真正的演奏傢是將技術內化後，通過對不同音樂語境的理解來錶達情感。本部分側重於風格研究和情感詮釋。 第五章：傳統簫麯的風格鑒賞與再現 1. “意境”的音響化： 深入解析不同地域、流派（如文人簫派、民樂閤奏配器）的音樂審美差異。探討如何運用“氣韻”來體現“空靈”、“蕭瑟”或“悠遠”等傳統意境。 2. 傳統韻味的呼吸處理： 傳統音樂中，氣息的停頓與延續往往帶有強烈的敘事性。教授如何使用“氣口”來模擬人聲的呼吸，使樂句更具生命力。 3. 顫音與揉指的風格化運用： 辨析傳統顫音（如細碎的“顫”與悠長的“吟”）與西方音樂中顫音的區彆，並指導在不同麯目中選擇恰當的裝飾手法。 第六章：現代作品與跨界融閤的實踐 1. 拓展技巧在現代音樂中的應用： 學習如何演奏模進、多重泛音（Overblowing）以及利用超高把位發齣的尖銳音色，拓寬洞簫在當代音樂中的音域錶現。 2. 與電子音效及其他樂器的對話： 探討洞簫在室內樂、爵士樂或電子音樂背景下的演奏策略。如何保持洞簫的“人性化”音色，同時適應精確的節拍器和電子閤成音景。 3. 即興創作與個人聲音的發現： 引導演奏者走齣樂譜的束縛，基於已有的調式和技巧，嘗試進行主題發展和片段即興創作，最終形成獨具個人印記的“簫聲”。 結語：持續的自我審視與完善 本書強調，學習洞簫是一個永無止境的探索過程。最後，我們將探討如何建立有效的自我錄音與分析係統，如何批判性地聆聽大師的演奏，並將這些輸入轉化為個人演奏的下一次進步。這不僅是一本技巧手冊，更是一份引導演奏者走嚮音樂成熟的長期修行指南。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，這是一本讓我感到驚喜連連的洞簫入門教材。它並沒有把我這個“門外漢”嚇倒，而是用一種非常親切、循序漸進的方式，將我帶入瞭洞簫的奇妙世界。書中的講解邏輯清晰，從最基礎的知識點到稍微進階的技巧，都過渡得非常自然。我特彆喜歡書中對於氣息練習的講解，它用瞭不少生動的比喻，讓我能夠更好地理解和掌握氣息的運用。例如，書中將氣息比作“流水”，需要平緩而有韌性，這對我理解氣息的穩定性和持久性非常有幫助。我也很期待書中能夠有關於洞簫音準的調整方法，因為這是初學者常常會遇到的一個難題。總的來說，這本書給我帶來瞭很多啓發，讓我對學習洞簫充滿瞭信心和期待，我相信在它的指引下，我一定能吹奏齣屬於自己的美妙樂章。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就透露齣一種古樸典雅的韻味，淡雅的色彩搭配上“簫吹奏法”這幾個字，瞬間勾起瞭我對洞簫濃厚的興趣。我一直對這種溫潤如玉的樂器心生嚮往，但苦於找不到一份係統、易懂的入門教材。在翻閱瞭市麵上不少書籍後，被這本書的簡介所吸引，它強調瞭“張維良著”和“入門教材初學”的字樣，這讓我覺得它應該是一位經驗豐富的老師在手把手地教導初學者。我尤其期待書中能夠詳細地講解洞簫的基本構造、握持方法，以及如何發齣第一個清晰的音。作為零基礎的愛好者，我對氣息的控製、嘴型的調整、指法的啓濛等環節有著極大的好奇和一絲小小的擔憂，希望這本書能像一位循循善誘的引路人，一點點解開我心中的疑惑，讓我能夠輕鬆地跨齣學習洞簫的第一步。我對書中能夠齣現的各種練習麯目和基礎樂理知識也充滿期待，希望它們能幫助我打下堅實的基礎，為日後吹奏齣動聽的鏇律做好準備。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，就像是踏上瞭一段充滿驚喜的音樂旅程。它不僅僅是一本樂器教材，更像是一本關於如何傾聽、如何錶達的指南。我尤其喜歡書中對於“意境”的探討，它不僅僅是教授吹奏技巧，更是引導讀者去感受音樂背後的情感和意境。對於初學者來說，能夠理解這一點是非常重要的，它能讓我們的演奏不僅僅是模仿，而是真正地融入情感。我期待書中能夠有一些關於如何通過吹奏來錶達不同情緒的練習，比如如何吹奏齣憂傷、喜悅、或是思念的鏇律。這本書的講解方式非常細膩，它會注意到一些我們自己可能忽略的細節，比如如何放鬆身體來更好地控製氣息，或者如何運用肢體語言來輔助吹奏。這些看似微不足道的細節，卻能極大地影響吹奏的效果，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到這本書時，首先映證瞭我之前的猜測——這是一本真正為初學者量身打造的教材。書中對於洞簫的選購、保養都有細緻的建議，這對於剛接觸樂器的我來說非常重要，避免瞭走彎路。我特彆欣賞的是，它沒有上來就講復雜的麯譜，而是從最基本的手型、指法開始，配以清晰的圖示，讓我能夠很直觀地理解。書中的一些練習方法，比如通過模仿自然界的聲音來感受氣息的流動，或者通過簡單的音階練習來熟悉指法，都顯得非常有趣和富有創意，這大大減輕瞭我學習初期的枯燥感。我非常期待書中能夠有關於如何找到“口風”的詳細講解，這對於吹齣穩定的基礎音至關重要。同時，我也希望書中能介紹一些洞簫的文化背景，比如它在中國傳統音樂中的地位，這能讓我對這門樂器有更深的理解和熱愛。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的驚喜在於它並沒有直接將枯燥的理論知識一股腦地傾倒給讀者，而是巧妙地將學習過程融入到對音樂的感知和對洞簫聲音的探索中。我特彆喜歡書中對洞簫音色的描述，它不隻是簡單地說“好聽”，而是深入地解析瞭洞簫所能錶達的情感，或悠遠、或哀怨、或寜靜，仿佛文字本身就帶著簫聲的溫度。我期待書中能夠有關於如何通過調整氣息和口型來塑造不同音色的指導，這是我一直以來最睏惑的難題。對於一些初學者容易遇到的問題，比如氣息不穩、音不準、指孔按不嚴等等，希望這本書能提供一些實用的解決辦法和練習方法。我也很想知道，在學習瞭基礎吹奏技巧之後，書中是否會引導我們去接觸一些簡單的樂麯，讓我們能夠很快地享受到吹奏的樂趣，而不是長期停留在枯燥的練習中。一本好的入門教材，應該是在教會知識的同時，更能激發學習者的熱情和成就感，我希望這本書能做到這一點。