音樂等級考試音樂基礎知識(樂理視唱練耳分冊初級音樂版下) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙易山 編

圖書標籤:

• 音樂基礎知識
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齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103053744

商品編碼：23480922804

開本：8

齣版時間：2017-07-01

基本信息

• 商品名稱：音樂等級考試音樂基礎知識(樂理視唱練耳分冊初級音樂版下)
• 作者：編者:趙易山
• 定價：65
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103053744

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-07-01
• 印刷時間：2017-07-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：活頁
• 頁數：95

內容提要

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作者簡介

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目錄

一
二
三
四
五
階段復習（一）
六
七
八
九
十
階段復習（二）

音樂理論與實踐進階：理論構建與聽覺訓練的橋梁 本書旨在為有誌於深入音樂學習和實踐的讀者提供一個全麵、係統且極具操作性的理論與實踐結閤的指南。不同於側重於基礎知識點羅列的入門讀物，本書的核心在於構建一個堅實的音樂理論框架，並將其無縫對接至嚴謹的視唱練耳訓練中，從而實現理論理解到實際音樂技能的有效轉化。 全書內容圍繞音樂的結構、功能、錶達方式及其在聽覺上的感知與再現展開，共分為三個相互關聯的宏大模塊：音樂結構解析與和聲基礎、鏇律的邏輯與錶現力，以及聽覺的精確定位與訓練。 --- 第一部分：音樂結構解析與和聲基礎（理論深度探究） 本部分是全書的理論基石，它將引導讀者從宏觀的音樂形式到微觀的和聲色彩進行細緻的剖析。我們不再滿足於僅僅認識音程和三和弦，而是深入探究它們在特定音樂語境下的功能與色彩變化。 1. 調性體係的深化理解： 調式間的轉換與色彩對比： 詳細探討大調、小調（自然、和聲、鏇律）之間的轉換邏輯，並引入教會調式（如多利亞、弗裏吉亞等）的聽覺特徵與和聲功能，展示不同調式在特定曆史時期音樂作品中的應用實例，理解其情感張力的微妙差異。 轉調的藝術與技法： 深入分析平行轉調、功能轉調（如經由屬和弦或經過和弦的轉調）的實際操作流程，並結閤具體麯例，解析作麯傢如何利用轉調來塑造樂段的起伏和情緒的釋放。特彆關注遠關係調之間的平滑過渡策略。 2. 和聲語言的拓展與實踐： 功能和聲的精細化分析： 在傳統的T-S-D-T（主、下、屬、主）框架之上，引入更復雜的和聲功能概念，例如副屬和弦（Secondary Dominants）的層級應用，以及如何利用這些和弦來“暫時統治”新的調性中心。 非功能性和聲的初步接觸： 引入十九世紀末及二十世紀初的和聲色彩，如增三和弦、減七和弦的獨立應用，以及一些非傳統的和弦連接方式，探討它們如何打破傳統調性的束縛，開創新的聽覺空間。 低音進行與和聲的織體： 強調低音綫條在確定和聲進行方嚮中的核心作用。分析平行五八度、平行八度等“禁忌”在特定藝術風格（如巴洛剋時期的對位需要）下的例外處理，以及如何通過改變和弦的轉位和配置來豐富音樂織體。 --- 第二部分：鏇律的邏輯與錶現力（綫條的構建與分析） 鏇律是音樂的靈魂。本部分聚焦於如何分析和創造具有邏輯性、流動性和錶達力的音樂綫條，超越簡單的音符排列。 1. 動機的形成與發展： 動機的提煉與轉化： 講解如何從一段音樂中準確提煉齣核心動機（Motif），並係統學習動機的各種發展手法，包括移位（Transposition）、展寬/縮窄（Augmentation/Diminution）、倒影（Inversion）、逆行（Retrogade）等，並以巴赫賦格麯或奏鳴麯呈示部為例進行實戰分析。 節奏型在鏇律構建中的作用： 強調節奏型作為鏇律骨架的地位。探討如何通過節奏的細微變化來賦予同一組音高不同的戲劇性。 2. 樂句結構與樂段的形成： 句法分析： 詳細解析樂句的“呼吸點”（Cadences）與“連接詞”（Connectives），區分對句、模唱句、問答句等常見的鏇律結構，使讀者能夠像解讀散文一樣去“閱讀”音樂綫條的起承轉閤。 麯式結構的宏觀把握： 梳理並對比復調音樂（如賦格）、主調音樂（如奏鳴麯式、三部麯式）的內在邏輯，理解這些結構如何容納和組織上述的動機與樂句。 --- 第三部分：聽覺的精確定位與訓練（實踐的閉環） 理論的學習最終需要通過耳朵來驗證和內化。本部分是連接書本知識與實際演奏或創作能力的關鍵橋梁，專注於提升讀者的聽覺辨識速度、準確性和深度。 1. 視唱訓練的進階策略： 跨越音區與節奏的復雜性： 訓練讀者在更寬廣的音域內（例如超過兩個八度）準確視唱，並應對更復雜的節奏組閤，如附點、切分、復節奏（如三對二、四對三）的即時反應能力。 調性外信息的捕捉： 訓練在視唱過程中同步識彆和內化和聲功能。例如，在唱鏇律時，必須同時在內心“聽到”自己所唱的音是屬於屬和弦的導音還是下屬和弦的五音。 多聲部視唱的初步嘗試： 引入簡單的雙聲部視唱練習，重點在於保持自身聲部的獨立性和準確性，同時對另一個聲部的進行保持感知。 2. 聽寫與音樂記憶的強化： 和聲聽寫的高級應用： 不僅要求寫齣鏇律音，更要求準確捕捉和聲的進行與轉位。重點訓練辨識復雜和弦（如七和弦、九和弦）的性質及其解決方式。 節奏與節拍的精確還原： 針對長段落或包含多重節奏切分的音樂片段，進行節奏的逐層還原聽寫，確保對小節內重音和弱音的絕對掌控。 音樂要素的綜閤聽辨： 設計綜閤練習，要求聽者在聽完一段音樂後，能夠快速準確地描述其調性變化、織體變化（如從主調到復調的轉變）、情緒基調以及使用的主要和聲色彩。 本書的結構設計確保瞭理論知識的深度和實踐技能的廣度同步發展，旨在培養齣不僅“知道”音樂規則，更能“聽懂”並“運用”音樂語言的綜閤性音樂人纔。通過對這些模塊的係統學習和反復實踐，讀者將建立起一個穩固的音樂思維體係，為未來在任何音樂領域（演奏、創作、教學或研究）的發展打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，無疑是我在摸索音樂等級考試門檻時的一道曙光。我一直覺得，很多音樂基礎知識的學習，尤其是樂理、視唱練耳這些，往往是被割裂開來的，很難形成一個完整的認知體係。市麵上很多書籍要麼是過於理論化，要麼是過於偏嚮某一方麵的練習，像這樣能夠係統地將樂理、視唱、練耳整閤在一起，並且還貼閤瞭初級音樂等級考試需求的，實在是鳳毛麟角。 我特彆喜歡它在樂理講解上的方式。它不是那種上來就丟給你一堆術語和公式的書，而是通過一種非常“對話式”的敘述，仿佛一位經驗豐富的老師在旁邊耐心指導。那些抽象的概念，比如各種音程的聽辨、和弦的構成與轉位，通過圖文並茂的解析，變得不再難以捉摸。我以前總是對某些和弦感到睏惑，但這本書裏的解釋，結閤瞭視覺化的音響結構圖，一下子就豁然開朗瞭。 視唱練耳的部分，也讓我印象深刻。很多時候，我們覺得視唱練耳很難，是因為缺乏有效的練習方法。這本書提供瞭一係列由淺入深的練習，從最基礎的音高辨彆，到復雜的節奏型模唱，都設計得非常巧妙。它沒有單純地羅列枯燥的音符，而是會結閤一些簡單的鏇律片段，讓你在實際的“演唱”和“聆聽”中去體會。這種“學以緻用”的方式，極大地降低瞭學習的門檻，也讓我的練習過程不再那麼痛苦。 總的來說，這本書的優點在於它的全麵性和實用性。它能夠幫助我將之前零散的知識點串聯起來，建立起一個清晰的學習框架。而且，它不是那種隻停留在理論層麵的書籍，而是非常注重實際能力的培養，這對於準備等級考試的學生來說，無疑是至關重要的。我真的覺得，這本書為我的音樂學習打開瞭一扇新的大門，讓我對未來的學習充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前在準備音樂等級考試時，對於樂理、視唱、練耳這幾個部分，一直感到有些力不從心。總覺得這些基礎知識學起來枯燥乏味，而且很難找到一本能夠真正幫助我融會貫通的書。市麵上很多教材要麼太偏重某一方麵，要麼內容過於陳舊，難以滿足當前考試的需求。直到我偶然發現瞭這本《音樂等級考試音樂基礎知識(樂理視唱練耳分冊初級音樂版下)》，我纔覺得我的“尋寶”之旅終於有瞭結果。 這本書最大的亮點在於它的全麵性和前瞻性。它不僅僅是羅列瞭考試所需的知識點，更是將樂理、視唱、練耳這些看似獨立的學科，有機地整閤在一起，形成瞭一個完整的學習體係。我尤其欣賞它在樂理部分的設計。作者並沒有用生硬的術語來“轟炸”讀者，而是用一種非常生動、形象的方式，將復雜的樂理概念講解得通俗易懂。例如，在講解和弦的功能時，書中配有大量的圖示和音響分析，讓我能夠直觀地理解不同和弦在音樂中所扮演的角色，這對我理解音樂的織體和走嚮非常有幫助。 在視唱練耳方麵，這本書的練習設計也十分巧妙。它不是簡單地提供一堆練習題，而是會根據不同的能力階段，設計齣由淺入深的練習。從最基本的音高辨彆，到復雜的鏇律模唱，再到節奏型的聽辨和模仿，都安排得非常閤理。更重要的是，這些練習都緊密結閤瞭音樂的實際應用，讓我能夠將所學的知識運用到實際的音樂實踐中，大大提升瞭我的學習興趣和效果。 我強烈推薦這本書給所有正在準備音樂等級考試，或者對音樂基礎知識有深入學習需求的朋友們。它不僅能夠幫助我們順利通過考試，更重要的是，它能夠幫助我們建立起一個紮實的音樂基礎，為未來的音樂學習打下堅實的基礎。這本書，絕對是我近期最滿意的一本音樂學習書籍。

評分☆☆☆☆☆

我之前一直覺得，音樂等級考試中的樂理、視唱、練耳部分，總是有些“難以捉摸”。理論知識學瞭不少，但總感覺與實際的演奏和聽辨之間有一層隔閡。直到我遇到瞭這本書，纔感覺自己找到瞭突破口。這本書的設計，可以說非常貼閤初級音樂等級考試的實際需求，內容詳實，而且安排得當。 我最喜歡這本書的地方在於它對樂理概念的講解方式。它不像一些過於學術化的書籍，上來就拋齣一堆復雜的術語，而是用一種非常易於理解的方式，循序漸進地引導讀者。例如，在講解音程的時候，作者不僅給齣瞭清晰的定義，還通過各種音響上的比喻，讓你能直觀地感受到不同音程的“色彩”和“感覺”。我以前對一些比較復雜的和弦功能轉位一直感到睏惑，但通過書中提供的圖示和分析，我很快就理解瞭它們在音樂中的作用，這對我演奏和理解音樂都有瞭很大的幫助。 視唱練耳的部分，更是讓我耳目一新。很多時候，我們覺得視唱練耳枯燥乏味，是因為缺乏有效的練習方法。這本書提供瞭非常係統化的練習，從最基礎的音高辨彆，到復雜的節奏模唱，都有詳細的指導。而且，它不僅僅是給你一堆音符讓你練習，而是會結閤一些簡單的鏇律和節奏型，讓你在實際的“聽”和“唱”中去體會。這種“實戰化”的練習，大大提高瞭我的學習效率，也讓我對自己的視唱練耳能力有瞭明顯的提升。 這本書給我最大的感受是，它不僅僅是一本考試指導書，更是一本能夠幫助我們真正理解音樂的書。它讓我們能夠將抽象的理論知識，轉化為具象的音樂感受和實際能力。對於正在備考音樂等級考試，或者希望提升自身音樂素養的朋友們，這本書絕對是一個不容錯過的選擇。它會讓你在音樂的道路上，走得更穩、更遠。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直就是我音樂學習道路上的“及時雨”！作為一名業餘音樂愛好者，雖然對音樂充滿熱情，但總覺得基礎知識有些零散，不成體係。市麵上很多教材要麼過於深奧，要麼又太淺顯，難以找到一本既能夯實基礎又能與實際考級需求相結閤的書。當我翻開這本《音樂等級考試音樂基礎知識(樂理視唱練耳分冊初級音樂版下)》時，我驚喜地發現它完美地填補瞭我的需求。 它的編排邏輯非常清晰，從最基礎的樂理概念入手，循序漸進地講解，即使是初學者也能輕鬆理解。書中對樂理的解釋不僅僅是枯燥的定義，還穿插瞭大量的實例和圖示，讓我能夠更直觀地感受到音程、和弦、調式等概念是如何在音樂中運作的。特彆是關於樂麯分析的部分，作者的講解深入淺齣，將復雜的音樂結構拆解成易於理解的單元，讓我仿佛擁有瞭一雙“慧眼”，能夠讀懂音樂背後的故事。 更令我贊賞的是，這本書在視唱練耳部分的設計也非常實用。傳統的視唱練耳練習往往枯燥乏味，容易讓人産生畏難情緒。而這本書則通過多種形式的練習，將枯燥的訓練變得生動有趣。例如，它設計瞭許多與實際麯目相關的視唱練耳片段，讓我能夠將所學的知識與實際演奏相結閤，大大提高瞭我的學習興趣和效率。 總而言之，這本書不僅僅是一本考級教材，更是一本能夠引領我深入理解音樂的寶典。它不僅幫助我打下瞭堅實的音樂基礎，更點燃瞭我對音樂更深層次探索的熱情。我強烈推薦所有正在備考音樂等級考試，或者希望係統提升自身音樂素養的朋友們，一定不要錯過這本書。它將是你們音樂學習旅程中最得力的助手！

評分☆☆☆☆☆

作為一名即將步入初級音樂等級考試階段的學生，我一直在尋找一本能夠全麵提升我樂理、視唱、練耳能力的書籍。市麵上相關的書籍琳琅滿目，但真正能讓我眼前一亮的卻不多。直到我發現瞭這本《音樂等級考試音樂基礎知識(樂理視唱練耳分冊初級音樂版下)》，我纔找到瞭我一直在尋找的那份“答案”。 這本書的整體設計，首先就給我一種非常“專業”的感覺。它沒有花哨的封麵或者過多的裝飾，而是將重點放在瞭內容的深度和實用性上。翻開書頁，你會發現它對樂理知識的講解，可以說是麵麵俱到，而且邏輯嚴謹。從基礎的音程、和弦，到更復雜的調式、麯式結構，作者都進行瞭詳細的闡述。我尤其欣賞的是，書中對於一些容易混淆的概念，比如大小調的轉換、不同類型和弦的功能，都進行瞭清晰的對比和解釋，讓我能夠更深刻地理解它們之間的關係。 在視唱練耳的部分，這本書的設計更是匠心獨運。它提供瞭大量循序漸進的練習，從單音到多音，從簡單的節奏到復雜的節奏組閤，都涵蓋瞭。更重要的是，這些練習並非孤立存在，而是與音樂的實際應用緊密結閤。例如，它會提供一些短小的鏇律片段，讓你進行視唱，或者聽辨其中的音程和和弦。這種“學練結閤”的方式，極大地增強瞭我的學習效果，讓我能夠真正地將理論知識轉化為實際能力。 我發現，這本書不僅僅是為考試而準備的，它更像是一本音樂學習的“百科全書”。通過學習這本書，我不僅能夠為等級考試打下堅實的基礎，更能夠在音樂的理解和錶現力上獲得顯著的提升。它讓我對音樂有瞭更深刻的認識，也讓我對未來的音樂學習充滿瞭期待。我真心推薦這本書給所有有誌於在音樂領域有所成就的學子們。