从零起步：素描基础教程 零基础学素描 铅笔素描从入门到精通 让你快速学会画画的铅笔素描书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115399922

版次：1

商品编码：1772644904

基本信息

书名:从零起步：素描基础教程

原价：39.80元

作者:张玉红编著

出版社：人民邮电出版社

出版日期：

ISBN：9787115399922

字数：578000

页码：264

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品标识：23766441

内容提要

 

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这是一本素描技法初级读物，内容简明易学，它以素描的基本理论知识和具体实践练习为主线，重点加强素描基本技法训练。本书通过大量的作品范例，系统地介绍了素描的入门基础知识、基本技法，以及绘制石膏几何体、静物、石膏像、人物头像、人物半身像、人物速写和场景速写的画法和要点。
本书语言简明易懂，绘画步骤清晰易学，是美术爱好者学习素描的**入门教程，也是美术培训及院校相关专业非常适用的教材。

目录

 

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目 录
第 1 章 做好画前准备
1.1 绘画用笔 09
1.1.1 铅笔 09
铅笔的明度 10
如何削铅笔 11
如何执笔 12
1.1.2 炭笔 13
1.1.3 纸笔 13
1.2 绘画用纸 14
1.2.1 认识素描纸 14
1.2.2 素描纸的表现效果 15
1.2.3 素描纸的尺寸 15
1.3 绘画所用的橡皮 16
1.3.1 普通美术橡皮 16目 录
第 1 章 做好画前准备
1.1 绘画用笔 09
1.1.1 铅笔 09
铅笔的明度 10
如何削铅笔 11
如何执笔 12
1.1.2 炭笔 13
1.1.3 纸笔 13
1.2 绘画用纸 14
1.2.1 认识素描纸 14
1.2.2 素描纸的表现效果 15
1.2.3 素描纸的尺寸 15
1.3 绘画所用的橡皮 16
1.3.1 普通美术橡皮 16
1.3.2 可塑橡皮 17
1.4 绘画的辅助工具 18
1.4.1 画板和画架 18
1.4.2 其他辅助工具 19
1.5 绘画姿势 20
1.5.1 坐立式 20
1.5.2 站立式 20
第 2 章 从线条开始练习
2.1 基本线条练习 22
2.1.1 直线 22
直线的排列 23
不同压力下的直线排列 23
相互交叉的直线 24
2.1.2 曲线 24
曲线的排列 24
相互交叉的曲线 25
2.1.3 曲折线 25
相互交叉的曲折线 26
2.1.4 短线 26
相互交叉的短线 26
2.2 线条的空间关系 27
2.2.1 线条的二维空间关系 27
轮廓线形成的面 27
交叉线形成面 28
2.2.2 线条的三维空间关系 28
第 3 章 绘画中的透视规律

3.1 近大远小和近实远虚的规律 30
3.1.1 单个物体的透视 30
3.1.2 多个物体的透视 31
3.2 透视名词解释 32
3.3 平行透视 33
3.3.1 平行透视图 33
3.3.2 平行透视的特点 34
3.3.3 平行透视的应用 35
3.4 成角透视 36
3.4.1 成角透视图 36
3.4.2 成角透视的应用 37
3.5 三点透视 38
3.5.1 三点透视图 38
3.5.2 三点透视的应用 39
3.6 圆形透视 40
3.6.1 圆形透视图 40
3.6.2 圆形透视的应用 41
第 4 章 光线与影调
4.1 光源的类型 43
4.2 素描中光影的形成 43
4.3 光线照射角度 44
4.3.1 光源的距离和投影的形状 44
4.3.2 不同光线下投影的变化 44
4.4 光影与形体 45
4.4.1 正方体的光线和投影 45
4.4.2 球体的光线和投影 46
4.4.3 圆柱体的光线和投影 46
4.4.4 圆锥体的光线和投影 47
4.5 三大面 48
4.5.1 亮面 48
4.5.2 灰面 49
4.5.3 暗面 49
4.6 五大调 50
第 5 章 素描构图知识
5.1 素描构图原则 53
5.1.1 变化与统一 53
5.1.2 对称与均衡 53
5.2 素描中常用的构图方法 54
5.2.1 对称式构图 54
5.2.2 均衡式构图 55
5.3 素描中常见的构图形式 56
5.3.1 横构图 56
5.3.2 竖构图 56
5.3.3 L 形构图 56
5.3.4 放射形构图 57
5.3.5 三角形构图 57
5.3.6 S 形构图 57
5.3.7 井字形构图 57
5.4 构图中常见的问题 58
5.4.1 空 58
5.4.2 闷 58
5.4.3 板 58
5.4.4 堵 59
5.4.5 偏 59
第 6 章 石膏几何体的绘制
6.1 立方体 61
6.2 球体 64
6.3 圆柱体 66
6.4 六棱柱 68
6.5 圆锥体 70
6.6 十二面体 72
6.7 方锥结合体 74
6.8 圆锥结合体 77
6.9 两个几何体的组合 79
6.10 三个几何体的组合 82
6.11 多个几何体的组合 84
6.12 欣赏与临摹 86
第 7 章 静物的绘制
7.1 基本造型训练 93
7.1.1 球状物体训练—苹果 93
7.1.2 方形物体训练—方形包 95
7.1.3柱形物体训练—牛奶瓶 98
7.1.4 复杂物体训练—花瓶 100
7.2 常见物体质感的表现 104
7.2.1 金属质感表现 104
7.2.2 玻璃质感表现 107
7.2.3 陶器质感表现 109
7.2.4 瓷器质感表现 111
7.2.5 木头质感表现 113
7.2.6 塑料质感表现 115
7.2.7 布料质感表现 117
7.3 以水果为主的静物 119
7.4 以蔬菜为主的静物 122
7.5 以文具为主的静物 125
7.6 以日常用品为主的静物 128
7.7 欣赏与临摹 131
第 8 章 石膏头像的绘制
8.1 石膏五官 136
8.1.1 石膏眼睛 136
8.1.2 石膏鼻子 138
8.1.3 石膏嘴巴 140
8.1.4 石膏耳朵 142
8.2 切面像 144
8.2.1 贝多芬切面像 144
8.2.2 亚历山大切面像 145
8.3 阿格里巴 147
8.4 大卫 149
8.5 马赛 151
8.6 阿波罗 153
8.7 阿里亚斯 155
8.8 欣赏与临摹 157
第 9 章 人物头像的绘制
9.1 了解人物头部的骨骼和肌肉 164
9.1.1 人物头部骨骼结构 164
9.1.2 人物头部肌肉结构 165
9.2 人物头部比例 166
9.3 人物五官练习 168
9.3.1 眼睛 168
9.3.2 鼻子 170
9.3.3 嘴巴 173
9.3.4 耳朵 176
9.4 了解人物的脸型 179
9.4.1 人物的基本脸型 179
9.4.2 常见人物脸型的画法 179
9.5 人物头部的角度变化 181
9.5.1 从侧面向正面的过渡变化 181
9.5.2 从侧面向下的过渡变化 181
9.6 不同角度的头像写生 182
9.7 儿童头像的画法 188
9.8 青年头像的画法192
9.9 中年头像的画法 196
9.10 老年头像的画法 200
9.11 欣赏与临摹 205
第10章 人物速写 
10.1人物形体结构 215
10.1.1 基本比例 215
10.1.2 体块关系 216
10.2 人体运动规律 217
10.2.1 重心和支撑面 217
10.2.2 运动线 218
10.3 四肢绘画练习 219
10.3.1 手 219
10.3.2 手臂 222
10.3.3 脚 225
10.3.4 腿 229
10.4 站姿 232
10.5 坐姿 235
10.6 蹲姿 239
10.7 人物动态 243
10.8 人物组合247
10.9 场景速写 251
10.10 欣赏与临摹 255

 

《艺术启蒙：手绘世界的美妙旅程》 内容简介 《艺术启蒙：手绘世界的美妙旅程》是一本专为初学者设计的绘画启蒙读物，旨在带领读者跨越零基础的门槛，亲手描绘出心中的想象与所见的世界。本书并非直接教授素描技巧，而是从更广阔的艺术视角出发，激发学习者内在的创造力与对美的感知，为未来深入学习各种绘画形式打下坚实的基础。 全书以一种循序渐进、寓教于乐的方式，引导读者走进绘画的奇妙殿堂。我们相信，绘画并非少数人的天赋，而是人人皆可拥有的表达方式。本书的目标是点燃你对艺术的热情，让你体验到从无到有、创造出视觉形象的乐趣。 第一章：看见的艺术——观察力的唤醒 绘画始于观察。本章将带领你重新认识这个世界，学会用“艺术家的眼睛”去审视万物。我们将通过一系列有趣的练习，训练你的专注力和洞察力： 细节的魔法： 观察一片叶子的纹理，一枚硬币的轮廓，一块布料的褶皱。我们将引导你留意事物的细微之处，理解它们为何呈现出特定的形态和质感。例如，我们会让你对比不同形状的叶子，观察它们边缘的锯齿、叶脉的走向，以及不同光线下叶片颜色的细微变化。 光影的低语： 光影是塑造形体的灵魂。我们将探讨不同光源（如阳光、灯光）如何投射在物体上，形成亮部、暗部、反光和投影。通过观察你身边的日常物品，比如一个苹果、一杯水，你会开始理解光影如何赋予物体立体感和生命力。我们会设计一些简单的观察任务，让你用手指比划光源方向，感受影子在桌面上的移动。 形状的语言： 世界由无数种形状构成。我们会将复杂的物体分解为最基本的几何形状，如圆形、方形、三角形。通过识别和概括，你将学会简化视觉信息，抓住事物的本质。例如，观察一辆汽车，你会看到它是由长方形的车身、圆形的轮胎、三角形的窗户等基本形状组成的。 空间的感知： 绘画的目的是在二维平面上呈现三维空间。本章会通过一些简单的视觉游戏，帮助你理解近大远小的透视原理，以及物体之间的前后遮挡关系。我们会让你观察一条长长的街道，感受远处的房屋是如何变得越来越小的，以及路边的树木是如何层层叠叠地排列在一起的。 第二章：心灵的触动——情感的表达 艺术不仅仅是对现实的模仿，更是情感的抒发。本章将鼓励你大胆地将内心的感受转化为视觉元素： 色彩的联想： 色彩是情感的直接载体。虽然本书不直接教授色彩理论，但我们会引导你关注色彩带给你的情绪体验。红色让你联想到什么？蓝色又让你感受到什么？通过观察大自然的色彩变化，如日出时的粉红、黄昏时的橘黄、雨后的青绿，你会发现色彩是如何影响和丰富我们的心情的。 线条的情绪： 不同的线条传递着不同的情感。流畅的曲线可能带来优雅与宁静，而粗犷的折线则可能表达力量与焦虑。我们将鼓励你尝试用不同的笔触（如果用笔的话，此处可泛指任何绘画工具）去表达不同的心情，即使只是随意涂鸦，也能在其中找到情感的释放。 构图的意境： 画面如何布置，能极大地影响其传达的意境。我们会通过一些经典的艺术作品的分析（图示为主），让你感知到如何通过元素的疏密、大小、位置变化，来营造不同的氛围，如宁静、活泼、神秘。例如，一张画面中，主角居中且占据大部分空间，可能显得庄重；而分散的小元素则可能营造出活泼或混乱的感觉。 第三章：创意的萌芽——想象力的飞翔 绘画是想象力的具象化。本章将为你提供一系列激发想象力的工具和方法： 故事的开端： 每一个画面背后都可以是一个故事。我们将提供一些引导性的题目，例如“一只会飞的鱼”、“一个隐藏在云朵里的城堡”，鼓励你根据这些关键词，在脑海中构筑属于自己的画面。 联想的游戏： 视觉元素之间的奇妙组合可以产生意想不到的效果。我们会设计一些“联想配对”的游戏，比如将“猫”和“翅膀”组合，会是怎样的生物？将“树”和“灯泡”组合，又会产生怎样的意境？ 情绪的具象化： 尝试用非具象的方式来表达抽象的情感。比如，快乐可以用飞扬的线条和明亮的色彩来表现，而忧伤则可能用沉重的笔触和压抑的色调来表达。 “如果…”的探索： 鼓励你提出“如果…会怎样？”的问题。如果动物会说话，它们会是什么样子？如果我的房间会移动，它会去哪里？这些“如果”将成为你创作的无限灵感源泉。 第四章：手中生花——实践的启迪 在前面章节的铺垫下，本章将开始引导你动起手来，将观察到的、感受到的、想象到的转化为可见的图像。本书不强调技巧的精湛，而更侧重于“画出来”这个过程本身： 工具的初探： 如果使用绘画工具，我们会简单介绍几种基础工具（如铅笔、蜡笔、彩色笔）的特点，以及它们如何带来不同的笔触和效果。强调的是工具是表达的媒介，而非限制。 从简到繁的实践： 我们会提供一些简单的“描摹”练习，比如描摹一张叶子的轮廓，描摹一杯水的影子。这并非简单的复制，而是通过描摹来加深对形体和关系的理解。 自由创作的邀请： 在对基础观察和想象有所体会后，我们会鼓励你尝试独立创作。无论是描绘你最喜欢的水果，还是画出你梦中的场景，关键在于“开始画”和“享受过程”。我们会提供一些参考的范例，但更重要的是鼓励你形成自己的风格。 反馈与鼓励： 创作是孤独的，但进步是可见的。我们会提供一些自我评估的小建议，例如“我在这幅画中看到了什么？”“下次我可以尝试什么？”。最重要的是，我们始终相信，每一次的尝试都弥足珍贵，每一次的落笔都闪烁着创意的火花。 第五章：艺术的拓展——未来的可能 《艺术启蒙：手绘世界的美妙旅程》的终点，也是另一段精彩旅程的起点。本章将为你描绘更广阔的艺术天地，激发你继续探索的兴趣： 认识多样的艺术形式： 简要介绍油画、水彩、版画、雕塑、设计等不同的艺术门类，让你了解绘画只是艺术海洋中的一朵浪花。 发现艺术的踪迹： 引导你如何在生活中发现艺术，从服装设计到建筑风格，从电影画面到产品包装，艺术无处不在。 持续学习的路径： 为你指明未来深入学习的方向，如色彩学、构图原理、不同绘画媒介的技法等，鼓励你根据自己的兴趣选择更专业的学习内容。 拥抱艺术，拥抱生活： 强调艺术不仅仅是技艺，更是生活态度和精神追求。通过绘画，你可以更好地理解自己，表达自己，并与世界建立更深的连接。 《艺术启蒙：手绘世界的美妙旅程》不是一本枯燥的技法手册，而是一本充满温度的引路书。它希望成为你手中温暖的陪伴，在你迈出绘画第一步时，给予你信心和乐趣。我们相信，当你用心去观察，用情去感受，用想象去创造时，你便能开启属于自己的，与众不同的手绘世界的美妙旅程。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《零基础学素描》这本书的编排真是太贴心了，完全没有一点架子，就像是老朋友在手把手教你一样。我之前试过几本素描书，总是觉得讲得太理论化，要么就是直接上一些我根本看不懂的“大师作品”让我临摹，搞得我头都大了。但这本书就不一样，它从最最最基础的握笔姿势、纸张的选择、不同软硬度铅笔的用途，这些看似不起眼的小细节，都做了非常详细的介绍。我从来没想过，握笔的姿势竟然对画画有这么大的影响！书里还特别强调了观察力的培养，教我如何去“看”，而不是仅仅“画”。比如，它会让我对比观察同一物体在不同光线下的明暗变化，以及物体之间的空间关系。这些练习看似简单，但真的让我对周围的世界有了全新的认识。最让我惊喜的是，它还分享了很多学习素描的心得和技巧，比如如何克服“手抖”，如何让线条更流畅，如何避免画面“死板”等。这些都是在其他书上很难找到的实用建议。而且，书中的范例作品也很有代表性，从简单的几何体到常见的静物，每一个都做得非常细致，让我能够清晰地看到作者是如何运用书中所讲的技法来完成的。我特别喜欢它后面关于光影的讲解，用非常直观的图解方式，让我一下子就明白了明暗交界线、投影、反光等概念，这是我之前一直很困惑的地方。这本书真的让我觉得学素描不再是一件遥不可及的事情，而是可以一步步去实现的梦想。

评分☆☆☆☆☆

我是一个动手能力比较弱的人，一直觉得自己不是学画画的料。所以，当我看到《让你快速学会画画的铅笔素描书籍》这个标题的时候，心里还是有些怀疑的。但我想，姑且试试吧，说不定真的能有所收获。结果，这本书真的让我大吃一惊！它完全没有那些复杂的理论，而是直接从最最基础的“画线”开始。它教我如何让线条变得有生命力，有粗细变化，有方向感。然后，它又教我如何把这些线条组合起来，变成各种各样的形状。最让我惊喜的是，它还教我如何用简单的线条来表现物体的体积感和空间感。比如，它会让我画一个球体，然后通过不同的明暗来让它看起来是圆的，而不是一个扁平的圆盘。这些练习虽然简单，但真的非常有效果，让我一下子就感受到了素描的魅力。而且，这本书的讲解方式非常幽默风趣，一点也不枯燥。它会用一些形象的比喻来解释复杂的概念，让我能够轻松地理解。我特别喜欢它后面关于人物素描的讲解，虽然只是基础的入门，但它让我学会了如何去捕捉人物的面部特征，如何用简单的几笔勾勒出人物的神态。这本书真的是我绘画路上的一个启蒙，它让我觉得，原来学画画并不是一件难事，只要有方法，有耐心，每个人都可以做到。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对素描情有独钟，但苦于没有门路，不知道从何学起。《零基础学素描》这本书，就像是为我量身定做的。它真的做到了“零基础”，让我这种完全没有接触过素描的人，也能轻松上手。最让我印象深刻的是，它非常注重基础的讲解，毫不夸张地说，它把最基本的手部动作、运笔技巧都讲到了极致。比如，它会教我如何用不同力度去控制铅笔的落笔，如何通过手腕和手臂的配合来画出流畅的线条，如何通过揉擦来表现画面的柔和过渡。这些都是我以前从未想到过的细节，但实践起来，却能立刻感受到效果的提升。而且，这本书的练习安排也非常合理，不是那种一下子就让你画复杂的静物，而是循序渐进，先从最简单的几何形体开始，然后逐步过渡到组合形体，再到简单的静物。每一个练习都很有针对性，能够帮助我巩固之前学到的技巧。我特别喜欢它关于“光影”的讲解，用非常直观的图示，让我明白了明暗交界线、投影、高光等概念，并且学会了如何运用这些来表现物体的体积感。这让我感觉，原来素描不仅仅是画出物体的形状，更是要表现出它的“实体感”。这本书的讲解方式非常亲切，就像是在和我进行一次对话，让我觉得学习过程一点也不枯燥，反而充满了乐趣。我现在对素描的热情越来越高，相信这本书一定能带我走上精通之路。

评分☆☆☆☆☆

我是一个已经工作了好几年的上班族，一直有个小小的梦想，就是能够画一幅属于自己的画。但总是因为工作忙，或者觉得自己没有基础，就一拖再拖。最近偶然看到这本《从零起步：素描基础教程》，抱着试试看的心态买了下来。没想到，它真的给了我很大的惊喜。书的开头就非常友好，从最基础的工具介绍，到如何正确地使用铅笔，都讲得非常详细。我之前从来没关注过这些，以为只要有笔有纸就行了。这本书让我明白了，原来不同的铅笔硬度、不同的纸张纹理，都会对画出来的效果产生很大的影响。而且，它教的那些练习方法，真的是从最最基础的“点”和“线”开始，一点点地引导我建立起对图形和空间的感知。比如，它让我画不同方向、不同疏密度的平行线，然后观察它们组合起来产生的视觉效果，这真的很有趣，也很有帮助。我从来没有想过，仅仅是画线，也能有这么多学问。书中的插图也非常清晰，每个步骤都配有图示，让我能够非常直观地理解作者的讲解。我最喜欢的是，它鼓励我去“观察”和“感受”，而不是死记硬背。它让我试着去感受物体在光线下的明暗变化，去体会不同形状之间的关系。这种带着情感去学习的方式，让我觉得绘画不再是一件枯燥的事情，而是一种充满乐趣的探索。虽然我才刚刚开始，但这本书已经让我看到了希望，感觉我离自己的绘画梦想又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习任何技能，最怕的就是“不知所云”。这本《零基础学素描》这本书，就完美地解决了这个问题。它从最最基础的概念开始，一步一步地讲解，让我觉得每一页的内容都是有意义的，都是在为我打下坚实的基础。我特别喜欢它在讲解“形”的部分，它不仅仅是教我画出物体的轮廓，更是让我去理解物体的结构，理解它是如何构成的。比如，它会让我去观察一个桌子，分析它的腿、桌面、连接处，然后用简单的线条把它画出来。这种理解型的学习方式，让我觉得非常有成就感。而且，这本书的讲解方式非常细致，比如在讲解如何用铅笔画出深浅不同的线条时，它会告诉我用不同的力度、不同的角度去控制笔尖，甚至连如何握笔的姿势都做了详细的介绍。这些看似微小的细节，却对画出来的效果有着至关重要的影响。我尤其欣赏它在讲解“透视”的时候，用了非常清晰的图解，让我一下子就明白了近大远小的原理，以及如何运用透视来增强画面的空间感。这本书真的是我学习素描道路上的一盏明灯，它让我的学习过程变得清晰而有序，让我能够非常有信心地一步步前进，最终走向“精通”。

评分☆☆☆☆☆

这本书《让你快速学会画画的铅笔素描书籍》的标题确实吸引人，一开始我还担心它是不是那种“速成班”性质的，会比较浅显。但读下来才发现，它的“快速”并不是指省略过程，而是通过科学高效的方法，让你在相对短的时间内，能够掌握素描的核心要领，并能够进行实际的绘画创作。我最喜欢的一点是，它特别强调了“动笔”的重要性。书中设置了大量的练习题，而且这些练习题都非常有趣，不会让人觉得枯燥。比如，它会让我练习画各种不同的表情，从简单的微笑到大笑，再到惊讶，让我去捕捉人物情绪的细微变化。又比如，它会让我尝试画一些简单的场景，比如桌子上的水果，或者窗外的风景，让我去运用所学的透视和光影知识。这种大量的实践练习，让我在短时间内就能够感受到自己的进步。而且，这本书的讲解也非常具有针对性，它会告诉你，在画什么东西的时候，需要特别注意哪些地方，以及应该使用什么样的技巧。比如，在画人像的时候，它会强调眼睛、鼻子、嘴巴的比例关系和结构；在画风景的时候，它会强调景深和层次的处理。这些实用的技巧，让我能够很快地将书本上的知识运用到实际的绘画创作中。总的来说，这本书确实能够帮助我“快速”入门，并建立起对素描的信心，让我觉得学画画真的不是一件难事。

评分☆☆☆☆☆

《铅笔素描从入门到精通》这本书，对我来说，简直是打开了新世界的大门。我一直以为素描是一门很高深的艺术，需要天赋和长期的训练。但这本书让我明白了，原来只要掌握了正确的方法，每个人都可以学会素描。它不仅仅是教你画技，更重要的是教你如何去“看”。它花了很大的篇幅讲解如何观察物体，如何分析物体的结构，如何理解光线在物体上的照射以及产生的阴影。比如，在讲解透视的时候，它不是简单地给出几个公式，而是通过大量的实例，让我理解了近大远小的原理，以及如何运用透视来增强画面的空间感。在讲解光影的时候，它让我去观察不同物体表面的反光，以及不同材质的吸光性。这些让我对物体的理解更加深入，也让我的绘画更加生动。而且，这本书的“精通”之路，是通过一步步的挑战和突破来实现的。它会设置一些难度逐渐增加的练习，让我不断地去尝试、去挑战自己，并在失败中学习，在成功中进步。我特别欣赏它在讲解复杂形体的时候，会先拆解成简单的几何体，再一步步组合起来，这样让我更容易理解和掌握。这本书的内容非常丰富，但排版合理，讲解清晰，让我感觉学习过程非常流畅。我真的觉得自己在这个过程中，不仅学会了画画，更培养了细致的观察力和对细节的关注。

评分☆☆☆☆☆

这本《从零起步：素描基础教程》真是太棒了，完全满足了我这个连铅笔都拿不稳的“绘画小白”的需求。我一直觉得学画画离我太遥远了，总是被那些复杂的术语和精美的作品吓退，总觉得自己没有天赋。但这本书的开篇就打消了我所有的顾虑，它用非常通俗易懂的语言，一步一步地引导我认识素描，从最基础的线条、形状开始，到如何握笔、运笔，甚至是不同型号铅笔的特性，都讲解得细致入微。我特别喜欢它提供的练习方法，不是那种枯燥的临摹，而是通过一些小游戏、小挑战，让你在不知不觉中掌握技巧。比如，它让我在纸上画各种粗细、长短、方向不同的线条，然后尝试将它们组合起来，创造出不同的肌理感；又比如，它教我如何观察一个简单的几何体，并尝试在纸上准确地画出来，这让我第一次感受到，原来画画并没有那么神秘，只要掌握了基本的方法，每个人都能做到。书中大量的插图也起到了至关重要的作用，清晰的步骤图、效果图，让我能够直观地理解讲解内容。而且，它并没有直接把我推向复杂的写实素描，而是循序渐进，先从最基本的点、线、面入手，再慢慢过渡到光影、体积的塑造，让我感觉每一步都在稳步前进，而不是一下子就被抛入深海。我感觉自己真的像是在“从零起步”，每一次翻开书页，都像是揭开新的一层神秘面纱，充满了惊喜和成就感。这本书就像一位耐心的老师，不厌其烦地解答我心中所有的疑惑，也让我对未来的绘画学习充满了信心。我迫不及待地想继续探索这本书接下来的内容，相信它一定能带我走得更远。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个比较“懒”的学习者，总希望能够找到一些能够快速掌握技巧的方法。这本《从零起步：素描基础教程》真的是让我眼前一亮。它没有一开始就吓唬我，而是用非常轻松愉快的语气，引导我进入素描的世界。我最喜欢它的一点就是，它不仅仅是教你“怎么画”，更重要的是教你“怎么看”。它花了大量的篇幅教我如何去观察物体，如何去分析它的形状、结构、材质，以及光线在它上面是如何变化的。比如，它会让我去观察一个苹果，然后分析它的圆形、它的凹陷、它的光滑表面，以及在光线下它的高光和阴影。这些观察练习，让我对事物的认识更加深刻。而且，书中的练习也设计得非常巧妙，不是那种死板的临摹，而是通过一些有趣的小挑战，让你在不知不觉中掌握技巧。比如，它会让我尝试用不同的线条来表现不同的材质，用不同的明暗来表现不同的体积。这些练习让我觉得学习过程充满了乐趣，也让我能够很快地感受到自己的进步。我特别欣赏它在讲解光影的时候，用了非常直观的图示，让我一下子就明白了明暗交界线、投影、反光等概念。这本书真的是我迈出绘画第一步的最佳选择，它让我觉得，原来学画画也可以这么简单有趣！

评分☆☆☆☆☆

《铅笔素描从入门到精通》这本书，我拿到手的时候，心里其实还是有点忐忑的，毕竟“精通”这两个字听起来就很有挑战性。但翻开之后，我发现这本书的“精通”并不是让你立刻就能画出惊世骇俗的作品，而是通过系统性的学习，让你真正掌握素描的精髓，能够举一反三，最终达到精通的程度。它给我最大的感受就是“扎实”。从最基础的透视原理，到不同材质的纹理表现，再到复杂的形体塑造，每一个部分都讲解得极其深入。比如，在讲透视的时候，它不仅仅是讲解了单点透视、双点透视，还结合了很多实际的例子，比如建筑、街道，让我能够立刻明白这些理论是如何应用到实际绘画中的。在讲解材质的时候，它也分门别类地讲解了如何表现金属的光泽、布料的褶皱、木头的纹理等等，而且还提供了很多不同材质的练习素材，让我可以反复练习，直到掌握为止。我尤其欣赏它在“形体塑造”这部分的内容，它不是简单地教你如何画出物体的轮廓，而是教你如何去理解物体的结构，如何用明暗和线条来表现物体的体积感和空间感。这种由内而外的理解，让我感觉自己不仅仅是在“画”，而是在“塑造”。而且，这本书的排版也非常好，大开本，印刷清晰，让我阅读起来非常舒适。虽然“精通”的路还很长，但有了这本书，我感觉自己已经站在了一个非常坚实的基础上了，可以更有方向、更有信心地继续前行。

评分☆☆☆☆☆

书可以还不错基础性较强

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不错，女儿很喜欢

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的确是基础知识

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书不错，挺实用的

评分☆☆☆☆☆

不错，速度

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书不错，挺实用的

评分☆☆☆☆☆

还行，纸的质量也不错.物流挺快

评分☆☆☆☆☆

不错，女儿很喜欢

评分☆☆☆☆☆

很好，上面的细节也很清楚