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蒋勋 著

图书标签:

• 美的学问
• 蒋勋
• 唐诗
• 宋词
• 文学
• 艺术
• 审美
• 文化
• 散文
• 诗词鉴赏

店铺： 社科教育图书专营店

出版社： 中信出版社+湖南美术出版社

ISBN：23575211TR

商品编码：17973867636

包装：平装

开本：16

用纸：胶版纸

套装数量：3

正文语种：中文

1.美的沉思

美学领路人蒋勋经典之作——“台湾版《美的历程》”，畅销20年！全新修订彩色珍藏版《美的沉思》是台湾美学大师蒋勋先生在美学领域的经典代表之作，被誉为“台湾版《美的历程》”，自1986年在台湾第一版发行以来，至今经过几度再版印刷。此次，应读者迫切需求，大陆引进全新修订彩色珍藏版，增录图片、年表、索引，为读者提供更赏心的视觉体验，更悦目的美的探索！
　　玉石、陶器、青铜、竹简、帛画、石雕、敦煌壁画、山水画……蒋勋在这些被“美”层层包裹着的艺术作品中，开始逐渐思考起它们形式的意义。经过一次一次时间的回流，将历史的渣滓去尽，蒋勋看到了它们透露出的真正的时空价值和所承载的历史意义。

2.蒋勋说唐诗（修订版）+蒋勋说宋词（修订版）

《蒋勋说唐诗》（修订版）内容简介：
　　本书系在《蒋勋说唐诗》（2012年版）的基础上修订而成，属于“蒋勋说中国文学之美系列”。
　　只要人还追求心灵的自由，便一定会热爱诗歌。蒋勋先生说：“当我们面对唐诗时，几乎每一个人都感觉到唐诗好迷人，里面的世界好动人。再追问一下，也许是因为刚好唐诗描写的世界是我们zui缺乏的经验，在不敢出走的时候去读出走的诗，在zui没有孤独的可能的时候读孤独的诗，在没有自负的条件时读自负的诗。”
　　李白、杜甫、白居易、李商隐……《春江花月夜》《将进酒》《登高》《长恨歌》《登乐游原》……无论是公认有大成就的诗人，还是曾无数次被选入各种集子的诗篇，在蒋勋先生这里，都一一展现出不同以往的美感。
　　蒋勋先生以宽广的学养和善于发现美的眼睛，在唐代浩如烟海的诗人、诗作中，撷取*代表性的诗人及其作品，将古典之美引入现代生活。深藏在文字中的诗意与挚情，经由蒋勋先生的讲述，也可以开放在每天经过的街心花园中，流淌在城市的月光里。
　　在《蒋勋说唐诗（修订版）》中，蒋勋给我们讲解唐诗的灿烂与华美，带领我们体验生命中的真与善与美，这将是一次愉悦的心灵出走。唐朝为什么会带给我们感动？因为唐诗里有一种灿烂与华美，唐朝就像汉文化一个短暂的度假期，是一次露营，人不会永远露营，后还是要回来安分地去遵循农业伦理。为什么我们特别喜欢唐朝？因为会觉得这一年回想起来，美的那几天是去露营和度假的日子，唐朝就是一次短暂的出走。
　　《蒋勋说宋词》（修订版）内容简介：
　　本书系在《蒋勋说宋词》（2012年版）的基础上修订而成。
　　蒋勋先生按照五代、北宋、南宋的时间脉络，将李煜、冯延巳、范仲淹、晏殊、晏几道、欧阳修、柳永、苏轼、秦观、周邦彦、李清照、辛弃疾、姜夔等重要词人的佳作一一道来。
　　在宋词当中，既有简练、淡雅、不夸张的情绪”，也不乏豪放、浓烈与激扬。美从无定规，却皆可成为个人生命的色彩。这是宋词带给我们的启发，以及慰藉。
　　阅读宋词，就像在阅读生命本身，饱满与孤独、喜悦与感伤各具其美。记得花间晚照，记得金戈铁马，豁达面对得失起落，好好珍惜自己。
　　蒋勋先生潜心于艺术与文化之美，“出之于小说、散文、艺术史、论述、绘画，苦心孤诣，重构民族美学与历史记忆，启蒙俗民生活中的感官审美享乐，献身为美的传道者，谦卑明亮，气象恢宏，给了我们欢喜感动与荣耀自豪”。台湾著名作家张晓风曾这样描述这位“美的布道者”——“（蒋勋）善于把低眉垂睫的美唤醒，让我们看见精灿灼人的明眸。善于把沉哑喑灭的美唤醒，让我们听到恍如莺啼翠柳的华丽歌声。”

沉浸式阅读体验：精选文学与艺术经典导读 本套装精选三部重量级作品，旨在为读者提供深入而广阔的人文视野。不同于对单一主题的深入挖掘，这套精选集侧重于构建一个多维度的文化图景，涵盖了古典文学的巅峰之作，以及现代美学思想的精妙阐释。我们着重于呈现那些在各自领域内具有里程碑意义的作品，它们共同构成了一幅从古典到现代、从诗词到哲思的阅读路径。 第一册：西方美学大师的凝视——《美的发现与重构》 本册精选的著作聚焦于西方美学思想的发展脉络，探讨“美”这一核心概念在不同历史时期如何被理解、定义与实践。它并非仅仅罗列美学流派，而是深入剖析了美学思潮背后的社会结构与哲学基础。 一、从古希腊的和谐到启蒙运动的理性光辉 开篇追溯了西方美学思辨的源头，从毕达哥拉斯对宇宙秩序的数学化理解，到柏拉图的“相”的理念，阐释了古希腊人如何将美与善、真紧密相连。书中细致描绘了亚里士多德对艺术模仿论（Mimesis）的修正，为后世的艺术批评奠定了基础。 随后，重点转向文艺复兴时期对人文主义的回归，以及巴洛克艺术中那种戏剧性的情感张力和光影对比。进入启蒙时代，理性主义的思辨占据主导，康德的《判断力批判》被视为一座里程碑。本部分详尽解读了康德关于“无目的的合目的性”的审美判断理论，解释了美感是如何从主体的纯粹愉悦中诞生的，以及崇高（Sublime）概念的引入如何拓宽了审美的边界，使其不再局限于和谐与平衡。 二、浪漫主义的激情与现代主义的解构 浪漫主义的兴起，标志着主体情感和想象力的胜利。本册深入分析了歌德、席勒等人如何强调艺术家的创造力与天才性，以及对自然中野性、非理性力量的赞美。他们反对古典主义的僵硬规范，倡导艺术表达的自由。 进入20世纪，美学思辨迎来了剧烈的转向。面对工业化、技术飞速发展带来的社会断裂，本册选取了对现代艺术的深刻反思。例如，对印象派、立体派等先锋艺术运动的探讨，不仅仅停留在技法层面，更挖掘了它们对既有视觉经验的挑战。书中还批判性地考察了媒介理论对美学观念的影响，探讨在复制时代，艺术品的“灵光”是否消逝，以及新的审美经验是如何在日常生活中被重塑的。 三、当代语境下的审美实践 最后一部分关注当代艺术的复杂性，包括后现代主义对宏大叙事的质疑，以及对“日常美学”的关注。书籍不再固守于殿堂之上的艺术品，而是将目光投向设计、时尚、乃至科技界面，探讨美学如何在功能性、商业性与观念性之间寻找新的平衡点。这种对当代审美现象的细致梳理，旨在引导读者形成一套适应快速变化世界的、灵活的审美判断体系。 --- 第二册：古典叙事的磅礴气象——《宋代风骨与词境探幽》 本册专注于中国古典文学的“婉约派”与“豪放派”双峰并峙的宋词。它超越了简单的作品赏析，力求将宋词置于其独特的时代背景下，理解词牌的格律限制如何反过来激发了词人的创造力，以及宋词如何承载了士大夫阶层复杂的情感世界。 一、词体的兴衰与士大夫的家国情怀 本册首先梳理了宋词的起源与发展，从花间派的香艳绮靡，到苏轼开创的“以诗为词”的雄阔转变。书中详细解析了宋代特有的政治生态——重文抑武、士人政治对词风的影响。词，作为一种音乐性极强的文体，成为了士大夫阶层抒发“不得志”情绪的微妙载体。 二、婉约词的精微与情感的内敛 重点分析了以柳永、李清照为代表的婉约词派。书中对柳永的铺叙和对市民生活的描摹给予了高度评价，认为他拓展了词的题材和容量。对李清照的解读则着重于其语言的锤炼与情感的真挚，尤其是在国破家亡背景下，其晚期作品中那种“寻寻觅觅，冷冷清清”的生命哀恸，被视为中国文学中罕有的个体经验的深刻表达。 三、豪放词的境界与词人精神 豪放派的部分，以苏轼和辛弃疾为核心。本书深入分析了苏轼的旷达襟怀，他如何将哲理思辨、自然景观融入词中，使词的格局上升到与诗并驾齐驱的高度。对于辛弃疾，则着重探讨其“稼轩体”中饱含的壮志难酬与恢复河山的热切渴望。通过分析其用典、化用典故的技巧，揭示了词中蕴含的复杂隐喻和激昂的民族气节。 四、词牌的音乐性与意境的营造 不同于一般文学导读，本册还辅以大量对词牌格律的介绍。它解释了“仄韵”、“长短句”的运用如何服务于特定的情绪表达。例如，特定的词牌如何限制了词人的表达，但又恰恰在这种限制中激发了独特的意境，如“水调歌头”的圆融与“菩萨蛮”的低回，都与声调的起伏息息相关。 --- 第三册：唐诗的盛景与精神图谱——《大唐气象与诗歌的时代精神》 本册致力于描绘唐代（公元7世纪至10世纪）这个中国诗歌的黄金时代。它不仅梳理了初唐的宫廷气象、盛唐的磅礴气象、中唐的社会关怀，以及晚唐的唯美转向，更侧重于探讨唐诗如何塑造了中国人的精神气质。 一、初唐的嬗变与格律的定型 本书从初唐开始，探讨了近体诗——律诗和绝句——格律的最终确立，以及这种格律对后世创作的深远影响。分析了“初唐四杰”在摆脱六朝绮靡文风、初步注入盛唐气象方面的努力。 二、盛唐的巅峰：气象万千的浪漫与现实 盛唐诗歌被划分为两大核心精神：李白的浪漫主义与杜甫的现实主义。对李白的解读，侧重于他如何将道家思想、游侠精神与饮酒文化熔铸一炉，形成那种“天马行空”的艺术想象力，以及他与时代错位的悲剧性。而对杜甫的分析，则深入探讨了“安史之乱”如何成就了“诗史”这一美誉。书中详述了杜甫如何以高度的同情心和严谨的笔触，记录了社会苦难、战争创伤，以及知识分子对民生的担当。 三、中晚唐的转向：社会关怀与个体情感的细化 中唐时期，韩愈、白居易等人的作品标志着诗歌重心向社会现实问题的转移。白居易的“新乐府运动”被视为诗歌介入政治的典范，而韩愈则在散文的推动下，试图复兴古朴的诗风。 晚唐的氛围则趋于内敛与精致。李商隐和杜牧的诗作，展现了对个人情感的细腻描摹，对意象的精巧运用，以及在帝国衰落背景下，一种颓废的美感。例如，对李商隐“无题”诗的分析，探讨了其晦涩隐喻背后的政治与爱情的复杂交织。 四、唐诗对中国文化精神的构建 结语部分，本书总结了唐诗在文学史上的地位，并阐释了其对后世中国人的精神影响：对友谊的珍视、对山水的向往、对功业的追求与对隐逸的向往的矛盾情结，无不深深烙印着唐诗的印记。唐诗提供了一种理想化的生命蓝本，影响了后世对“大丈夫”与“隐士”的认知模式。 总结： 这三册精选集共同构成了一个宏大的人文阅读框架。它们分别从西方美学的哲学基础、宋词的精微格律艺术，到唐诗的盛大气象与精神内核，提供了一套完整的古典与现代交织的审美训练。读者将得以在跨文化的视野中，理解艺术形式如何应和时代精神，并在不同文学载体中，探寻人类永恒的情感主题。整套书籍风格严谨，论述深入，旨在提供兼具学术性与可读性的深度导读体验。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一个比较注重实用性阅读体验的人，但这套书的“实用性”并不体现在速成技巧上，而在于它对心性的滋养和精神世界的拓展。它教会我如何慢下来，如何从日常的喧嚣中抽离出来，关注内在的丰盈。在当今这个信息爆炸、注意力极度碎片化的时代，这本书提供了一种宝贵的“锚点”，让我的思绪不至于随波逐流。它不是教你如何“成功”，而是引导你如何“生活”得更有质感和深度。每一次阅读都像是一次深度的冥想，帮助我校准了自己对“美好”的定义，使我的精神追求更加清晰和坚定。这种对生命质量的提升，远比任何速成指南都来得实在和持久。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对文字本身有较高要求的人，这本书的语言风格简直是一种享受。它的句子结构富有韵律感，长短句的交错运用，使得整篇文章读起来抑扬顿挫，如同听一曲精心编排的乐章。尤其是在阐释一些抽象的哲学概念时，作者总能找到既精准又富有诗意的表达方式，避免了晦涩难懂的陷阱。这是一种返璞归真的语言艺术，它既能承载厚重的文化内涵，又不失现代读者的接受度。我注意到，很多篇章的收尾都处理得极其干净利落，留给读者思考的余地非常大，不急于给出结论，而是引导你去自行探索答案。这种尊重读者的写作态度，使得每一次阅读都变成了一次积极主动的探索过程，而不是被动接受信息。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计真是让人眼前一亮，简约又不失雅致，内页的纸张质感也恰到好处，阅读起来非常舒适。我尤其欣赏它在排版上的用心，字里行间留有的恰当空白，让文字有了呼吸感，即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。每次翻开它，都像进行一场宁静的对话，那种沉浸式的体验是很多当代快餐式阅读产品无法比拟的。作者的笔触细腻而富有洞察力，无论是对传统文化意境的描摹，还是对现代生活审视的切入点，都显得那么自然流畅，仿佛一位老友在耳边娓娓道来，没有丝毫说教的生硬感。这本书的阅读体验，从触感到视觉，再到心灵的触动，都构建了一个完整的、令人愉悦的循环。我常常在咖啡馆或安静的午后，捧着它，任思绪随着文字的脉络缓缓游走，每一次重读都有新的感悟，这大概就是经典的力量所在，它总能在不同的心境下，给予不同的回响和启示。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧细节，特别是不同篇章之间的过渡处理，体现出编辑团队极高的专业素养。封面设计虽然素雅，但其色彩和肌理的搭配，完美呼应了内部文字所营造的淡泊宁静的氛围。拿到手里沉甸甸的分量感，也传递出内容的分量感。我特别喜欢它在章节间的引言或过渡段落的安排，它们像是散落在园林中的小景，既独立成篇，又互相呼应，引导读者从一个主题自然而然地步入下一个主题，使得整体阅读流程无比顺畅，毫无跳跃感或突兀感。这种对阅读体验整体流程的精细打磨，让这本书不仅仅是一堆文字的集合，而是一件精心制作的艺术品，值得细细品味和珍藏。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调这本书在文化梳理和意境传达上的高超功力。它并非简单地罗列知识点或典故，而是巧妙地将美学思想与具体的人文景观融为一体，构建起一座跨越时空的桥梁。读完后，我对许多传统事物产生了全新的理解和敬畏。它成功地避开了学院派论述的枯燥，却又保持了极高的学术品味和思想深度。那种对“意”的把握，对“境”的描摹，达到了出神入化的地步。仿佛作者不仅仅是在描述一首诗或一幅画，而是在带领读者亲身体验创作者彼时的心境与环境。这种深层次的共鸣，让我在合上书本后，仍然能感受到那种悠远绵长的文化气息，它改变了我看待周遭世界的视角，让我更加注重生活中的细微之美和永恒价值。