名画中的小奥秘（看名画的眼睛系列） 高阶秀尔 著 小顾聊绘画 中野京子 中信出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 中信出版社官方旗舰店

出版社： 中信出版集团

ISBN：9787508674810

商品编码：25334120856

品牌：中信出版（Citic Press）

出版时间：2016-01-01

日本美术史名家高阶秀尔, 揭示西方美术名作的传神之笔，为您打开美术通识之门。

《艺术的故事》译者范景中教授诚意推荐。

书名：名画中的小奥秘 

定价：42.00元

作者：高阶秀尔

出版社：中信出版集团

出版日期：2017-11

页码：320

装帧：平装

开本：32开

ISBN：9787508674810

◎日本全五星好评，畅销日本的经典艺术通识课，《艺术的故事》译者、中国美术学院教授范景中诚意推荐！ 

◎作者高阶秀尔，美术史大家，前国立西洋美术馆馆长，被《南方周末》称为“当今日本的艺术史家”，美术史代表图书在日本疯狂加印67次！ 2012年获得日本文化界大奖——文化勋章，以表彰高阶秀尔对国民艺术普及的卓越贡献！

◎维米尔在瞳孔中画入了什么，使《戴珍珠耳环的少女》的瞬间回眸成为经典？《蒙娜丽莎》背景中的神秘水流，如何塑造了画作蕴含的永恒魅力？你所熟知的艺术名作中，原来隐藏着这么多丰富的线索和故事！高阶秀尔对西方美术作品如数家珍，通过对比解读名画，用简练生动的语言，让“艺术小白”也能循序渐进地理解作品的深层魅力，帮你在欣赏艺术作品时发现更多的惊喜和感动。

◎内页插图高清图片，全彩印刷，锁线装订，无障碍平展开阅读，完美呈现画作细节，零距离感受世界美术名作，是值得珍藏和送礼的上品佳作！

《名画中的小奥秘》从8个鉴赏角度，细致解说了隐藏在24位艺术大师画作中的深层奥秘，揭示意想不到的细节、历史关联和画家独具匠心的巧妙构思。

维米尔在画中人物的瞳孔中添入了什么，使《戴珍珠耳环的少女》中的瞬间回眸成为经典？《蒙娜丽莎》背景的那条神秘水流，如何形成了画作蕴含的永恒魅力……你所熟知的艺术作品中，原来隐藏着这么多丰富的线索和故事！

在各个时期的画家笔下，夏娃是人类堕落的象征，而当你站在高更的《芳香的土地》面前，丝毫感觉不到夏娃的忏悔和羞耻之心，除了浓浓的异国风情，还有原始的生命力带来的震撼；众多印象派画家一度将黑色剔出了调色板，而雷诺阿却巧借黑色展现出高雅的都市之风……

前言

第一章 “传神”的秘诀

用点滴之白表现生命感 维米尔

引人入胜的“匠心” 凡•艾克

用阴影构筑深邃之美 委拉斯凯兹

第二章 时代的逆流

生活在动荡时代的宫廷画家 戈雅

与时代抗争的“革新型农民画家” 米勒

守旧时代的揭露者 博斯灼身烈妇的勇气 鲍西娅

第三章 “代表作”的背后

“佳作”等身的天才 毕加索

没有大溪地，就没有“代表作” 高更

拥有两类“杰作”的大师 波提切利

第四章 善绘无形之物

用科学家之眼发现美 达•芬奇

以物写人的创新之举 塞尚

彰显音乐感的修饰之笔 克利姆特

第五章 画家兼“名导”

添减之间让画作备受追捧 鲁本斯

善于凸显演出的“瞬间” 德加

画匠的胸中沟壑 雷诺阿

第六章束缚 探求唯美

醉心于女性的“优美曲线” 安格尔

用“魔性女人画”象征朦胧不安 蒙克

英国绘画传统的继承者 米莱

第七章 继承中的突破

充满戏剧性的力作 卡拉瓦乔

描绘劳动者的色彩画家 凡•高

刷新西方绘画历史的先驱 马奈

第八章 描绘新时代

颇具人情味的乡村生活记录者 勃鲁盖尔

新女性画的翘楚 莫里索

20 世纪绘画的预言家 莫罗

后记

高阶秀尔，日本西方美术史论名家，1932年生于东京，东京大学名誉教授，曾留学巴黎大学附属美术研究所，主要从事日本和西方美术研究，致力于为日本民众普及艺术知识。曾任日本国立西洋美术馆馆长，现任大原美术馆馆长。2000年因在国民艺术普及上的卓越贡献获得日本政府颁发的紫绶褒章，2012年获得日本天皇亲自颁发的文化高奖——日本文化勋章，以表彰他对于文化发展所作的贡献。出版有《日本近代的美意识》《西欧艺术的精神》《看名画的眼睛》等著作和译作近百部。

"大师写启蒙类作品，举重若轻，深入浅出，令人信服。

高阶教授专长文艺复兴以降的西方美术史，同时对日本的美术也极有造诣。他力求在书里把产生这些杰作的西方文化背景写出来，读者可以因此而加深对这些作品的理解。跟着高阶教授的指引，我们再看同样的杰作，就仿佛换了一幅清晰极了的新眼镜。

——《南方周末》  王前

此书在内容上具有大量的互联关系，大师和大师相互比较，从一个从没被注意到的新角度出发，探索西方美术的历史和背景。同时挖掘出意想不到的细节特点，并与历史相连，找出画家们的奥秘，我认为正是这一点使我们意识到了有趣的东西。对我这样一个初学者来说，这是很有帮助的。一边看着画，一边了解画家的历史背景和个性。此外，这本书的图片很多，很容易阅读，是一本值得赞赏的作品。

——日本读者

作者在书中详细解释了作为绘画对象的诸多神话，同时还讲解了艺术家创作的意图和技艺，展现出作者丰富的知识修养。

艺术界的泰斗级人物高阶秀尔先生的作品用不按常理的新颖方式和大众化的语气讲解西方绘画，让读者能自由地欣赏艺术。

——日本读者评论

后的晚餐、亚当和夏娃、圣母领报都是大家熟知的故事，很多艺术家也以它们为题材创作了不少作品，此书用丰富的插图细致解释了其中的杰作，喜欢阅读这种语言质朴的艺术书，特别的是高阶秀尔对那些容易被忽视的细节的重要意义的解释，让人感受到了学习的乐趣。

——日本读者评论

高阶秀尔先生的书籍可读性很强，作者一边讲解画作，一边讲述画中女子波澜壮阔的人生历程，可谓艺术性和历史性兼顾。

——日本读者评论

也许有人觉得“我很喜欢绘画作品，但不懂得如何欣赏”，也许我们会听到“赏画让我乐在其中，但作为外行却不懂其中的门道”之类的话。但是在我看来，大家完全没必要为所谓的“不懂”伤心忧愁，因为喜欢赏画，然后在观赏时能给自己愉悦，这才是上天赋予我们感受缤纷世界的主要力量。我们之所以会感到“不懂”，是因为体味优美画作带给我们欢快之感的同时，内心某处会不由自主地思索画作中的深层奥秘。也正是因为喜欢，所以我们会对眼前的任何观赏对象都充满一探究竟的欲望，这就是人的本能反应。事实上，优秀的作品确实往往蕴藏着丰富多彩的魅力。

要说“不懂”，经验丰富的美术研究专家也概莫能外。画家也好，画作也好，越研究就会越发觉得山重水复、迷雾重重。不过，我相信大家可以在接触众多画作时，通过不断比较，并在查找相关历史背景后收获到柳暗花明、豁然开朗之感，从而使一些之前并未关注的新视点跃然心头。当然，这些新视点包括某些意想不到的细节因素、历史关联以及画家别具匠心的巧妙构思等，不胜枚举。但只要对这些东西加以关注并重新审视，我们不但会收获新的发现，而且画作鉴赏力还会提高一层，同时，喜悦和感动自然也会大大增加。所以说，如果存在什么“绘画的鉴赏方法”，那么我觉得无非就是在观赏画作过程中努力发现新视点而已。

拙作以本人认为为重要的视点为基础，将“绘画的鉴赏方法”分为八个主题，并用具体的事例详加解说，以期通俗易懂。

后，衷心祝愿本书能为提升广大绘画爱好者的鉴赏力助一臂之力。

好的，这是一本关于世界名画的导览书籍的简介，内容涵盖了艺术史上的重要流派、代表画家及其杰作的解读，但与您提到的那本书《名画中的小奥秘（看名画的眼睛系列）》的主题和作者完全无关。 --- 《穿越时空的画廊：世界艺术史的宏大叙事与细节之美》 作者： [虚构的作者名，例如：安德烈·维尔泰] 出版社： [虚构的出版社名，例如：寰宇文化出版] 书籍简介： 《穿越时空的画廊：世界艺术史的宏大叙事与细节之美》并非一本专注于解谜或寻找隐藏线索的指南，而是一部致力于梳理西方艺术自文艺复兴至20世纪初的演变脉络、探讨艺术思潮变迁及其背后社会文化根源的深度导览。本书的视角宏大，旨在为读者构建一幅清晰、立体的艺术史地图，引导读者理解不同时代风格的形成逻辑，而非仅仅停留在对单幅画作表象的赏析。 第一部分：光影的诞生——文艺复兴的理性与人本主义 本书的第一部分将起点定格在15世纪的意大利佛罗伦萨。我们探讨的不是某位画家在作品中留下的隐秘符号，而是整个文艺复兴思潮如何从根本上改变了西方艺术的认知模式。从乔托对空间透视的初步探索，到马萨乔的几何学应用，再到了达·芬奇对“晕涂法”的精妙运用，我们分析的焦点在于技术革新如何服务于人文主义的核心理念——即“人是万物的尺度”。 我们将深入剖析达·芬奇的《最后的晚餐》，关注的重点在于其构图的数学严谨性、光线的戏剧性处理，以及人物心理状态在群体场景中的精确捕捉。同时，米开朗基罗的西斯廷天顶画不再被视为一组孤立的叙事壁画，而是被置于教廷权力结构和神学思想的交织点进行考察。拉斐尔的和谐之美，则被解读为古典主义理想在盛期文艺复兴中达到的巅峰平衡。本部分强调的是，文艺复兴的伟大在于它将艺术从纯粹的宗教依附中解放出来，赋予了艺术家主体性的地位。 第二部分：巴洛克的激情与反思——戏剧性、情感的张力和绝对君权 进入17世纪，欧洲经历了宗教改革后的动荡与反宗教改革的兴起。巴洛克艺术应运而生，它以强烈的对比、流动的线条和极端的戏剧性为特征。本书将重点分析卡拉瓦乔如何运用“明暗对比法”（Tenebrism）来营造一种令人震撼的现实感和精神冲击力，这种手法如何服务于天主教会对信徒情感的动员。 鲁本斯的宏大叙事和肉体赞颂，被置于佛兰德斯和西班牙王室的政治联盟背景下进行分析。而在荷兰，艺术的发展轨迹则呈现出截然不同的面貌。伦勃朗的内心世界探索，以及他晚期作品中对光线穿透黑暗的哲学思考，被视为对市民阶层精神需求的深刻回应。我们研究的重点是，巴洛克艺术如何成为绝对君主制和复兴的教会进行形象宣传的强大工具，以及它在不同国家语境下的地域性变异。 第三部分：洛可可的轻盈与启蒙的萌芽——审美转向与社会风气的映射 18世纪的洛可可艺术，是波旁王朝奢靡生活的直接反映。本部分将细致剖刻华托和布歇的作品中那种对享乐主义、田园牧歌式爱情的迷恋。我们关注的不是画面中服饰的华丽程度，而是这种风格如何象征着贵族阶层与新兴启蒙思想之间的审美疏离。洛可可的精致、非严肃性，实际上为后续的激进变革积蓄了审美疲劳的能量。 随后，艺术的焦点转向对道德、公民责任的呼唤。大卫的作品，尤其是那些描绘古罗马英雄事迹的巨幅油画，被视为法国大革命前夕，启蒙思想家们为理想国家构建视觉模板的努力。本书详细分析了新古典主义如何通过对古希腊罗马样式的回归，来重塑公众的道德观和政治认同感。 第四部分：浪漫主义的自由与自然的力量——情感的解放与个体英雄主义 紧随理性主义的退潮，浪漫主义如飓风般席卷欧洲艺术界。泰奥多尔·席里柯的《梅杜莎之筏》不再仅仅是对海难事件的记录，而是对社会不公和人性在绝境中挣扎的史诗式控诉。 德拉克洛瓦的作品，特别是他充满异域风情的色彩运用和对激情瞬间的捕捉，标志着艺术家将主观情感置于客观再现之上的彻底胜利。我们探讨了康德和卢梭的思想如何通过浪漫主义画家，转化为对崇高（Sublime）体验的追求——即面对无限的自然力量时，个体所产生的敬畏与震撼。浪漫主义是西方艺术史上第一次将“感受”提升到与“理性”同等重要的哲学地位的时期。 第五部分：现实的凝视——从写实主义到印象派的光线革命 19世纪中叶，工业革命的阴影笼罩了大地，艺术开始将目光从神话、历史转向日常生活。库尔贝宣布“我画我所见”，彻底拒绝了学院派的理想化叙事，将劳动者和普通市民的形象提升到历史画的同等地位。 本书最后深入探讨了印象派的诞生。莫奈、雷诺阿等画家，他们的创新并非仅仅是“画得模糊”，而是对科学光学和摄影技术发展背景下，人类视觉经验的革命性重塑。他们将画布变成了一个记录瞬间光线和色彩振动的实验室。我们分析了外光写生如何从技术手段演变为一种全新的世界观，即艺术的本质在于捕捉流变中的真实，而非永恒不变的本质。 结语： 《穿越时空的画廊》旨在提供一个连贯的、注重因果关系的艺术史框架。它帮助读者理解，每一幅名画都是特定时代、特定社会冲突、特定哲学思潮的产物。通过这种宏观视角，读者将学会如何“看”艺术——不仅是欣赏美感，更是解读历史的密码。本书的价值在于构建桥梁，将晦涩的艺术史理论转化为清晰可辨的视觉逻辑。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，阅读这本书的过程，简直就像被拉入了一个高手之间的“密室对谈”。那种感觉就是，你不用是顶级画家，也能听到关于绘画最高机密的讨论。它涉及的不仅仅是“这幅画画了什么”，更深入到了“画家为什么这样画，以及他想隐藏什么”。这种对创作者心理的揣摩和剖析，是我在其他同类书籍中很少见到的。很多艺术评论往往停留在对色彩、构图的赞美上，但这本书更进一步，它敢于触及艺术史中那些微妙的权力关系、性别议题，甚至是宗教冲突如何在不显眼的地方被巧妙地编码进画面里。这种深入挖掘的能力，让每一次翻页都充满了期待，生怕错过一个细微的线索。读完后，你不会觉得自己是“学到了知识”，而是觉得自己“掌握了一种独特的解读密码”。

评分☆☆☆☆☆

这套“看名画的眼睛”系列，尤其是像《名画中的小奥秘》这样的书，简直是为我这种艺术小白量身定制的。我一直对那些挂在博物馆里的名画心存敬畏，总觉得隔着一层纱看不真切，那些大师笔下的细节和深意，对我来说就像天书一样晦涩难懂。可这本书的厉害之处就在于，它没有端着架子讲那些高深的学院派理论，而是像一个耐心的向导，牵着你的手，一步一步走进画作的内心世界。它把那些原本高高在上的艺术品，一下子拉到了我们普通人可以触及的层面。我特别欣赏它那种“抽丝剥茧”的叙事方式，你会发现，原来一幅画里藏着那么多生活化的、甚至有点“八卦”的小故事。比如，某个色彩的选择背后可能是当时社会风气的体现，某个人物的姿态里隐藏着画家的私心。这种解读方式，让我感觉自己不再是单纯地“看”画，而是真正地“读”画，品味到了艺术背后的温度和烟火气。读完后，再去博物馆面对原作，那种感觉完全不一样了，仿佛多了一双能看穿表象的眼睛，每一个笔触都开始对我“说话”。

评分☆☆☆☆☆

从装帧设计和内容排版来看，这本书显然是下足了功夫的。很多艺术书籍为了追求大开本和高清印刷，价格也水涨船高，但《名画中的小奥秘》在保持视觉享受的同时，做到了很高的信息密度和阅读舒适度。每一幅被分析的画作，配图都精准到位，而且关键信息的标注和指引非常清晰，完全不会让人在翻阅复杂的图文信息时感到迷失。更重要的是，它提供的“深度链接”非常丰富。它不会孤立地介绍一幅画，而是会将其置于艺术家生平、流派发展乃至当时的社会经济背景之中进行考察。这种多维度的分析框架，让读者建立起一个立体的知识网络，而不是孤立的知识点。这种系统性的构建方式，对于我这种希望系统性提升自己艺术素养的读者来说，简直是福音。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格，我个人觉得非常讨巧，它既保持了艺术分析的严谨性，又大量运用了非常现代和口语化的表达。没有那种生硬的“学术腔”，读起来非常流畅，甚至可以说是带有某种幽默感的。我经常发现自己在阅读过程中会忍不住笑出声来，或者发出“原来如此”的感叹。它巧妙地平衡了专业性和可读性。对于我们这种非科班出身的爱好者来说，最怕的就是晦涩难懂的术语，这本书在这方面做得非常出色，它会用最直白的比喻来解释复杂的绘画技巧或象征意义。与其说这是一本关于“名画鉴赏”的书，不如说它是一本关于“如何观察世界”的指南。它教会了我们如何带着好奇心去审视生活中的每一个细节，因为艺术的本质不就是对生活细致入微的捕捉和提炼吗？这本书的意义，已经超越了艺术范畴，渗透到我的日常观察习惯里了。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对艺术史的兴趣基本为零，每次翻开那些厚重的画册，看到密密麻麻的年代和人名就头晕眼花。但这本书的叙事节奏非常抓人，它不像是教科书，更像是一系列精心编排的悬疑剧。作者似乎有一种魔力，能够将看似不相关的元素巧妙地串联起来，形成一个引人入胜的逻辑链条。它不是那种把画作简单地分类介绍，而是聚焦于某个“点”，然后围绕这个点做深度的挖掘和拓展。比如，可能从一个画面角落里不起眼的小物件入手，最后引出整个时代的文化背景，这种由小见大的手法，极大地满足了我对“内幕消息”的渴求。我最喜欢它那种“小小的颠覆”感，它会告诉你一些颠覆你固有印象的“冷知识”，让你在和朋友聊起名画时，总能抛出一些让人眼前一亮的见解。这种阅读体验带来的知识愉悦感，远超一般纯粹的艺术鉴赏书籍。