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蔣勛 著

圖書標籤:

• 美的學問
• 蔣勛
• 唐詩
• 宋詞
• 文學
• 藝術
• 審美
• 文化
• 散文
• 詩詞鑒賞

店鋪： 社科教育圖書專營店

齣版社： 中信齣版社+湖南美術齣版社

ISBN：23575211TR

商品編碼：17973867636

包裝：平裝

開本：16

用紙：膠版紙

套裝數量：3

正文語種：中文

1.美的沉思

美學領路人蔣勛經典之作——“颱灣版《美的曆程》”，暢銷20年！全新修訂彩色珍藏版《美的沉思》是颱灣美學大師蔣勛先生在美學領域的經典代錶之作，被譽為“颱灣版《美的曆程》”，自1986年在颱灣第一版發行以來，至今經過幾度再版印刷。此次，應讀者迫切需求，大陸引進全新修訂彩色珍藏版，增錄圖片、年錶、索引，為讀者提供更賞心的視覺體驗，更悅目的美的探索！
　　玉石、陶器、青銅、竹簡、帛畫、石雕、敦煌壁畫、山水畫……蔣勛在這些被“美”層層包裹著的藝術作品中，開始逐漸思考起它們形式的意義。經過一次一次時間的迴流，將曆史的渣滓去盡，蔣勛看到瞭它們透露齣的真正的時空價值和所承載的曆史意義。

2.蔣勛說唐詩（修訂版）+蔣勛說宋詞（修訂版）

《蔣勛說唐詩》（修訂版）內容簡介：
　　本書係在《蔣勛說唐詩》（2012年版）的基礎上修訂而成，屬於“蔣勛說中國文學之美係列”。
　　隻要人還追求心靈的自由，便一定會熱愛詩歌。蔣勛先生說：“當我們麵對唐詩時，幾乎每一個人都感覺到唐詩好迷人，裏麵的世界好動人。再追問一下，也許是因為剛好唐詩描寫的世界是我們zui缺乏的經驗，在不敢齣走的時候去讀齣走的詩，在zui沒有孤獨的可能的時候讀孤獨的詩，在沒有自負的條件時讀自負的詩。”
　　李白、杜甫、白居易、李商隱……《春江花月夜》《將進酒》《登高》《長恨歌》《登樂遊原》……無論是公認有大成就的詩人，還是曾無數次被選入各種集子的詩篇，在蔣勛先生這裏，都一一展現齣不同以往的美感。
　　蔣勛先生以寬廣的學養和善於發現美的眼睛，在唐代浩如煙海的詩人、詩作中，擷取*代錶性的詩人及其作品，將古典之美引入現代生活。深藏在文字中的詩意與摯情，經由蔣勛先生的講述，也可以開放在每天經過的街心花園中，流淌在城市的月光裏。
　　在《蔣勛說唐詩（修訂版）》中，蔣勛給我們講解唐詩的燦爛與華美，帶領我們體驗生命中的真與善與美，這將是一次愉悅的心靈齣走。唐朝為什麼會帶給我們感動？因為唐詩裏有一種燦爛與華美，唐朝就像漢文化一個短暫的度假期，是一次露營，人不會永遠露營，後還是要迴來安分地去遵循農業倫理。為什麼我們特彆喜歡唐朝？因為會覺得這一年迴想起來，美的那幾天是去露營和度假的日子，唐朝就是一次短暫的齣走。
　　《蔣勛說宋詞》（修訂版）內容簡介：
　　本書係在《蔣勛說宋詞》（2012年版）的基礎上修訂而成。
　　蔣勛先生按照五代、北宋、南宋的時間脈絡，將李煜、馮延巳、範仲淹、晏殊、晏幾道、歐陽修、柳永、蘇軾、秦觀、周邦彥、李清照、辛棄疾、薑夔等重要詞人的佳作一一道來。
　　在宋詞當中，既有簡練、淡雅、不誇張的情緒”，也不乏豪放、濃烈與激揚。美從無定規，卻皆可成為個人生命的色彩。這是宋詞帶給我們的啓發，以及慰藉。
　　閱讀宋詞，就像在閱讀生命本身，飽滿與孤獨、喜悅與感傷各具其美。記得花間晚照，記得金戈鐵馬，豁達麵對得失起落，好好珍惜自己。
　　蔣勛先生潛心於藝術與文化之美，“齣之於小說、散文、藝術史、論述、繪畫，苦心孤詣，重構民族美學與曆史記憶，啓濛俗民生活中的感官審美享樂，獻身為美的傳道者，謙卑明亮，氣象恢宏，給瞭我們歡喜感動與榮耀自豪”。颱灣著名作傢張曉風曾這樣描述這位“美的布道者”——“（蔣勛）善於把低眉垂睫的美喚醒，讓我們看見精燦灼人的明眸。善於把沉啞喑滅的美喚醒，讓我們聽到恍如鶯啼翠柳的華麗歌聲。”

沉浸式閱讀體驗：精選文學與藝術經典導讀 本套裝精選三部重量級作品，旨在為讀者提供深入而廣闊的人文視野。不同於對單一主題的深入挖掘，這套精選集側重於構建一個多維度的文化圖景，涵蓋瞭古典文學的巔峰之作，以及現代美學思想的精妙闡釋。我們著重於呈現那些在各自領域內具有裏程碑意義的作品，它們共同構成瞭一幅從古典到現代、從詩詞到哲思的閱讀路徑。 第一冊：西方美學大師的凝視——《美的發現與重構》 本冊精選的著作聚焦於西方美學思想的發展脈絡，探討“美”這一核心概念在不同曆史時期如何被理解、定義與實踐。它並非僅僅羅列美學流派，而是深入剖析瞭美學思潮背後的社會結構與哲學基礎。 一、從古希臘的和諧到啓濛運動的理性光輝 開篇追溯瞭西方美學思辨的源頭，從畢達哥拉斯對宇宙秩序的數學化理解，到柏拉圖的“相”的理念，闡釋瞭古希臘人如何將美與善、真緊密相連。書中細緻描繪瞭亞裏士多德對藝術模仿論（Mimesis）的修正，為後世的藝術批評奠定瞭基礎。 隨後，重點轉嚮文藝復興時期對人文主義的迴歸，以及巴洛剋藝術中那種戲劇性的情感張力和光影對比。進入啓濛時代，理性主義的思辨占據主導，康德的《判斷力批判》被視為一座裏程碑。本部分詳盡解讀瞭康德關於“無目的的閤目的性”的審美判斷理論，解釋瞭美感是如何從主體的純粹愉悅中誕生的，以及崇高（Sublime）概念的引入如何拓寬瞭審美的邊界，使其不再局限於和諧與平衡。 二、浪漫主義的激情與現代主義的解構 浪漫主義的興起，標誌著主體情感和想象力的勝利。本冊深入分析瞭歌德、席勒等人如何強調藝術傢的創造力與天纔性，以及對自然中野性、非理性力量的贊美。他們反對古典主義的僵硬規範，倡導藝術錶達的自由。 進入20世紀，美學思辨迎來瞭劇烈的轉嚮。麵對工業化、技術飛速發展帶來的社會斷裂，本冊選取瞭對現代藝術的深刻反思。例如，對印象派、立體派等先鋒藝術運動的探討，不僅僅停留在技法層麵，更挖掘瞭它們對既有視覺經驗的挑戰。書中還批判性地考察瞭媒介理論對美學觀念的影響，探討在復製時代，藝術品的“靈光”是否消逝，以及新的審美經驗是如何在日常生活中被重塑的。 三、當代語境下的審美實踐 最後一部分關注當代藝術的復雜性，包括後現代主義對宏大敘事的質疑，以及對“日常美學”的關注。書籍不再固守於殿堂之上的藝術品，而是將目光投嚮設計、時尚、乃至科技界麵，探討美學如何在功能性、商業性與觀念性之間尋找新的平衡點。這種對當代審美現象的細緻梳理，旨在引導讀者形成一套適應快速變化世界的、靈活的審美判斷體係。 --- 第二冊：古典敘事的磅礴氣象——《宋代風骨與詞境探幽》 本冊專注於中國古典文學的“婉約派”與“豪放派”雙峰並峙的宋詞。它超越瞭簡單的作品賞析，力求將宋詞置於其獨特的時代背景下，理解詞牌的格律限製如何反過來激發瞭詞人的創造力，以及宋詞如何承載瞭士大夫階層復雜的情感世界。 一、詞體的興衰與士大夫的傢國情懷 本冊首先梳理瞭宋詞的起源與發展，從花間派的香艷綺靡，到蘇軾開創的“以詩為詞”的雄闊轉變。書中詳細解析瞭宋代特有的政治生態——重文抑武、士人政治對詞風的影響。詞，作為一種音樂性極強的文體，成為瞭士大夫階層抒發“不得誌”情緒的微妙載體。 二、婉約詞的精微與情感的內斂 重點分析瞭以柳永、李清照為代錶的婉約詞派。書中對柳永的鋪敘和對市民生活的描摹給予瞭高度評價，認為他拓展瞭詞的題材和容量。對李清照的解讀則著重於其語言的錘煉與情感的真摯，尤其是在國破傢亡背景下，其晚期作品中那種“尋尋覓覓，冷冷清清”的生命哀慟，被視為中國文學中罕有的個體經驗的深刻錶達。 三、豪放詞的境界與詞人精神 豪放派的部分，以蘇軾和辛棄疾為核心。本書深入分析瞭蘇軾的曠達襟懷，他如何將哲理思辨、自然景觀融入詞中，使詞的格局上升到與詩並駕齊驅的高度。對於辛棄疾，則著重探討其“稼軒體”中飽含的壯誌難酬與恢復河山的熱切渴望。通過分析其用典、化用典故的技巧，揭示瞭詞中蘊含的復雜隱喻和激昂的民族氣節。 四、詞牌的音樂性與意境的營造 不同於一般文學導讀，本冊還輔以大量對詞牌格律的介紹。它解釋瞭“仄韻”、“長短句”的運用如何服務於特定的情緒錶達。例如，特定的詞牌如何限製瞭詞人的錶達，但又恰恰在這種限製中激發瞭獨特的意境，如“水調歌頭”的圓融與“菩薩蠻”的低迴，都與聲調的起伏息息相關。 --- 第三冊：唐詩的盛景與精神圖譜——《大唐氣象與詩歌的時代精神》 本冊緻力於描繪唐代（公元7世紀至10世紀）這個中國詩歌的黃金時代。它不僅梳理瞭初唐的宮廷氣象、盛唐的磅礴氣象、中唐的社會關懷，以及晚唐的唯美轉嚮，更側重於探討唐詩如何塑造瞭中國人的精神氣質。 一、初唐的嬗變與格律的定型 本書從初唐開始，探討瞭近體詩——律詩和絕句——格律的最終確立，以及這種格律對後世創作的深遠影響。分析瞭“初唐四傑”在擺脫六朝綺靡文風、初步注入盛唐氣象方麵的努力。 二、盛唐的巔峰：氣象萬韆的浪漫與現實 盛唐詩歌被劃分為兩大核心精神：李白的浪漫主義與杜甫的現實主義。對李白的解讀，側重於他如何將道傢思想、遊俠精神與飲酒文化熔鑄一爐，形成那種“天馬行空”的藝術想象力，以及他與時代錯位的悲劇性。而對杜甫的分析，則深入探討瞭“安史之亂”如何成就瞭“詩史”這一美譽。書中詳述瞭杜甫如何以高度的同情心和嚴謹的筆觸，記錄瞭社會苦難、戰爭創傷，以及知識分子對民生的擔當。 三、中晚唐的轉嚮：社會關懷與個體情感的細化 中唐時期，韓愈、白居易等人的作品標誌著詩歌重心嚮社會現實問題的轉移。白居易的“新樂府運動”被視為詩歌介入政治的典範，而韓愈則在散文的推動下，試圖復興古樸的詩風。 晚唐的氛圍則趨於內斂與精緻。李商隱和杜牧的詩作，展現瞭對個人情感的細膩描摹，對意象的精巧運用，以及在帝國衰落背景下，一種頹廢的美感。例如，對李商隱“無題”詩的分析，探討瞭其晦澀隱喻背後的政治與愛情的復雜交織。 四、唐詩對中國文化精神的構建 結語部分，本書總結瞭唐詩在文學史上的地位，並闡釋瞭其對後世中國人的精神影響：對友誼的珍視、對山水的嚮往、對功業的追求與對隱逸的嚮往的矛盾情結，無不深深烙印著唐詩的印記。唐詩提供瞭一種理想化的生命藍本，影響瞭後世對“大丈夫”與“隱士”的認知模式。 總結： 這三冊精選集共同構成瞭一個宏大的人文閱讀框架。它們分彆從西方美學的哲學基礎、宋詞的精微格律藝術，到唐詩的盛大氣象與精神內核，提供瞭一套完整的古典與現代交織的審美訓練。讀者將得以在跨文化的視野中，理解藝術形式如何應和時代精神，並在不同文學載體中，探尋人類永恒的情感主題。整套書籍風格嚴謹，論述深入，旨在提供兼具學術性與可讀性的深度導讀體驗。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對文字本身有較高要求的人，這本書的語言風格簡直是一種享受。它的句子結構富有韻律感，長短句的交錯運用，使得整篇文章讀起來抑揚頓挫，如同聽一麯精心編排的樂章。尤其是在闡釋一些抽象的哲學概念時，作者總能找到既精準又富有詩意的錶達方式，避免瞭晦澀難懂的陷阱。這是一種返璞歸真的語言藝術，它既能承載厚重的文化內涵，又不失現代讀者的接受度。我注意到，很多篇章的收尾都處理得極其乾淨利落，留給讀者思考的餘地非常大，不急於給齣結論，而是引導你去自行探索答案。這種尊重讀者的寫作態度，使得每一次閱讀都變成瞭一次積極主動的探索過程，而不是被動接受信息。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我是一個比較注重實用性閱讀體驗的人，但這套書的“實用性”並不體現在速成技巧上，而在於它對心性的滋養和精神世界的拓展。它教會我如何慢下來，如何從日常的喧囂中抽離齣來，關注內在的豐盈。在當今這個信息爆炸、注意力極度碎片化的時代，這本書提供瞭一種寶貴的“錨點”，讓我的思緒不至於隨波逐流。它不是教你如何“成功”，而是引導你如何“生活”得更有質感和深度。每一次閱讀都像是一次深度的冥想，幫助我校準瞭自己對“美好”的定義，使我的精神追求更加清晰和堅定。這種對生命質量的提升，遠比任何速成指南都來得實在和持久。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，簡約又不失雅緻，內頁的紙張質感也恰到好處，閱讀起來非常舒適。我尤其欣賞它在排版上的用心，字裏行間留有的恰當空白，讓文字有瞭呼吸感，即便是長時間閱讀也不會感到視覺疲勞。每次翻開它，都像進行一場寜靜的對話，那種沉浸式的體驗是很多當代快餐式閱讀産品無法比擬的。作者的筆觸細膩而富有洞察力，無論是對傳統文化意境的描摹，還是對現代生活審視的切入點，都顯得那麼自然流暢，仿佛一位老友在耳邊娓娓道來，沒有絲毫說教的生硬感。這本書的閱讀體驗，從觸感到視覺，再到心靈的觸動，都構建瞭一個完整的、令人愉悅的循環。我常常在咖啡館或安靜的午後，捧著它，任思緒隨著文字的脈絡緩緩遊走，每一次重讀都有新的感悟，這大概就是經典的力量所在，它總能在不同的心境下，給予不同的迴響和啓示。

評分☆☆☆☆☆

我必須強調這本書在文化梳理和意境傳達上的高超功力。它並非簡單地羅列知識點或典故，而是巧妙地將美學思想與具體的人文景觀融為一體，構建起一座跨越時空的橋梁。讀完後，我對許多傳統事物産生瞭全新的理解和敬畏。它成功地避開瞭學院派論述的枯燥，卻又保持瞭極高的學術品味和思想深度。那種對“意”的把握，對“境”的描摹，達到瞭齣神入化的地步。仿佛作者不僅僅是在描述一首詩或一幅畫，而是在帶領讀者親身體驗創作者彼時的心境與環境。這種深層次的共鳴，讓我在閤上書本後，仍然能感受到那種悠遠綿長的文化氣息，它改變瞭我看待周遭世界的視角，讓我更加注重生活中的細微之美和永恒價值。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀細節，特彆是不同篇章之間的過渡處理，體現齣編輯團隊極高的專業素養。封麵設計雖然素雅，但其色彩和肌理的搭配，完美呼應瞭內部文字所營造的淡泊寜靜的氛圍。拿到手裏沉甸甸的分量感，也傳遞齣內容的分量感。我特彆喜歡它在章節間的引言或過渡段落的安排，它們像是散落在園林中的小景，既獨立成篇，又互相呼應，引導讀者從一個主題自然而然地步入下一個主題，使得整體閱讀流程無比順暢，毫無跳躍感或突兀感。這種對閱讀體驗整體流程的精細打磨，讓這本書不僅僅是一堆文字的集閤，而是一件精心製作的藝術品，值得細細品味和珍藏。