1000 CHAIRS. UPDATED EDITION 1000个椅子设计 英文产品设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 善本图书专营店

出版社： TASCHEN

ISBN：9783836563697

商品编码：17981867918

包装：精装

开本：14 x 19.5 cm

出版时间：2017-07-23

页数：664

正文语种：英文

内页展示

Publisher: TASCHEN; Updated edition (23 Jun. 2017)
Language: English
ISBN-10: 383656369X
ISBN-13: 978-3836563697
Hardcover, 14 x 19.5 cm, 664 pages

Chairs displayed on their own as pure form An overview of the 20th century More than any other piece of furniture, the chair has been subjected to the wildest dreams of the designers. The particular curve of a backrest, or the twist of a leg, the angle of a seat or the color of the entire artifact all reflect the stylistic consciousness of each era. From Gerrit Rietveld and Alvar Aalto to Verner Panton to Eva Zeisel, from Art Nouveau to International Style, from Pop Art to Postmodernism, the phenomenon of the chair is so complex that it requires a reference work as comprehensive as this to do it full justice. They are all here: Thonet's bentwood chairs and Hoffmann's sitting-machines, Marcel Breuer's Wassily chair and Ron Arad's avant-garde armchairs. The book devotes one page to each chair, displayed on its own as pure form, with biographical and historical information about the chairs and their designers. A special treat for anyone who loves design and a must for collectors! About the series: Bibliotheca Universalis-- Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, the name TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together nearly 100 of our all-time favorite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.Bookworm's delight -- never bore, always excite! Text in English, French, and German

深入探索现代家具设计的核心：从历史渊源到未来趋势 书名：1000 CHAIRS. UPDATED EDITION 1000个椅子设计 英文产品设计 内容简介： 本书旨在提供一个全面而深入的视角，剖析椅子这一日常而又至关重要的设计对象。我们不再仅仅将椅子视为承载身体的工具，而是将其视为文化、技术、美学和人体工程学交汇的核心载体。本书聚焦于跨越数个世纪的创新历程，详细考察了从古典主义的严谨结构到后现代主义的解构表达，以及当代材料科学和可持续设计理念如何重塑这一家具类型。 第一部分：设计的基石——历史的回响与形式的演变 本部分追溯了椅子设计的历史脉络，强调了不同时代社会结构和技术进步对家具形态产生的决定性影响。我们不只是罗列图例，而是深入分析了关键转折点： 古典主义与功能至上（18世纪前）： 考察了古埃及的权杖椅（Sella Curulis）如何象征地位，以及古罗马的结构逻辑如何影响了后世的框架设计。重点分析了洛可可时期（Rococo）曲线的兴起，探讨了这种装饰性语言在提升舒适度和视觉流动性方面的尝试与局限。 工业革命的冲击与标准化（19世纪）： 详细研究了迈克尔·托内特（Michael Thonet）的蒸汽弯曲技术。这种技术是家具工业化的先声，它使得大量生产的、轻盈且结构坚固的椅型成为可能，极大地 democratized 了设计。我们探讨了“托内特椅”如何成为现代主义的无冕之王，并分析了其设计哲学如何预示了批量生产时代的来临。 现代主义的理性回归（20世纪初至中期）： 这是椅子设计史上最富革命性的时期。我们将重点解析构成主义、包豪斯（Bauhaus）以及风格派（De Stijl）对形式纯粹性的追求。马塞尔·布鲁尔（Marcel Breuer）的钢管椅系列（如Wassily Chair）不仅仅是关于材料的创新，更是关于“结构即美学”的哲学宣言。分析了密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）的坎贝尔椅（Cantilever Chair）如何通过消除后腿，彻底改变了人们对支撑结构稳定性的认知。 有机形态的探索与战后复兴： 聚焦于二战后斯堪的纳维亚设计（Scandinavian Design）的兴起，特别是伊姆斯夫妇（Charles and Ray Eames）和阿里瓦·阿尔托（Alvar Aalto）的工作。本书将深入剖析模压胶合板、玻璃纤维和塑料等新材料如何被用来塑造符合人体曲线的、温暖且富有人情味的形式，挑战了早期现代主义的冰冷刻板印象。 第二部分：材料、工艺与技术的驱动力 本部分的核心在于解构椅子设计中“技术如何解放或束缚形式”。我们着重于材料科学的进步如何持续为设计师提供新的表达语言： 材料的革命性应用： 对比研究了传统木工技艺（如榫卯结构与雕刻）与现代复合材料（如碳纤维、高性能聚合物）的优势与劣势。重点分析了在追求极致轻量化和高强度时，设计师如何在材料的物理限制内进行创造性突破。例如，探讨高压层压板（HPL）在办公椅设计中实现的耐用性和美学表现。 制造工艺的演进： 细致考察了CNC（计算机数控）加工、3D 打印技术（增材制造）以及模块化装配系统对设计过程的影响。我们分析了3D打印如何使得高度复杂的、仿生学结构成为可能，为定制化和按需生产开辟了道路，这与工业时代大规模标准化生产形成了鲜明的对比。 人体工程学的科学化： 探讨了从早期的粗略测量到基于生物力学和动态数据的现代人体工程学研究的转变。详细分析了办公椅和康复椅中对脊柱支撑、坐骨压力分布和动态平衡的精确计算，如何将舒适性从主观感受转化为可量化的设计参数。 第三部分：文化语境、社会功能与身份表达 椅子不仅仅是家具，它们也是社会地位、文化归属和审美立场的宣言。 从公共到私密的空间革命： 研究了椅子在不同社会场景中的功能差异。从宴会厅的宏大陈设到咖啡馆的快速周转，再到家庭中的亲密角落，每种椅子都携带着特定的行为规范。我们考察了休闲椅（Lounge Chair）在20世纪成为“个人庇护所”的文化意义，例如勒·柯布西耶（Le Corbusier）的躺椅如何重新定义了休息的姿态。 设计的政治性与符号学： 探讨了某些椅子设计如何成为政治或意识形态的象征。例如，冷战时期东西方设计理念的差异如何体现在办公椅的耐用性和极简性上。分析了后现代主义和解构主义（如孟菲斯学派）如何通过色彩、拼贴和故意“失败”的结构来挑战既有的设计权威。 可持续性与循环设计思维： 聚焦于当前设计领域最紧迫的挑战。本书详细介绍了如何使用回收材料、生物基材料或设计可拆卸、易于回收的结构来延长椅子“生命周期”。分析了“产品即服务”（PaaS）模式下，耐久性和模块化维修设计如何成为新的设计美德。 第四部分：面向未来的设计前沿 本部分展望了椅子设计的未来方向，特别关注技术与人机交互的融合： 智能与响应式家具： 探讨了嵌入式传感器和物联网（IoT）技术如何让椅子能够监测使用者的姿势、健康数据，并主动调整支撑或温度。这部分将分析如何平衡科技集成与用户体验的纯粹性。 适应性与多功能性： 鉴于城市居住空间日益紧凑，本书研究了那些能够快速适应多种功能（如工作、用餐、储物）的模块化或变形椅设计。强调了如何通过巧妙的折叠机制和连接系统，实现空间效率的最大化。 美学与体验的交织： 总结了当代设计师如何超越单纯的“造型美观”，转而追求一种更深层次的“体验美学”。这包括触感反馈、声学性能（如吸收环境噪音的椅子）以及与室内环境的互动性。 总结： 本书是一部为设计师、建筑师、学生以及所有对工业设计史和家具文化感兴趣的读者准备的深度参考指南。它不仅展示了1000种椅子造型的多样性，更重要的是，它揭示了这些设计背后的思想、技术挑战和文化驱动力，为读者理解设计如何塑造我们的生活空间和日常行为提供了坚实的理论和视觉基础。本书的核心在于展示椅子设计如何作为一个微观模型，映射了人类社会、技术与艺术发展的宏大叙事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是一流的，那种厚重却不失精致的手感，光是捧在手里就已经能感受到其中蕴含的匠心。封面上的字体选择，带着一种沉稳的现代感，让人一眼就能捕捉到它对于“设计”这个主题的严肃态度。我尤其欣赏它在排版上的考量，大量的留白运用得恰到好处，使得原本可能显得拥挤的“一千个设计”在视觉上得以舒展，呼吸感十足。当你翻开内页，那种高质量的铜版纸和清晰的印刷质量，让那些椅子的线条、材质的肌理感都仿佛要跃然纸上。虽然我还没深入研究每一款设计的具体细节，但仅从这“外壳”来看，它就不仅仅是一本参考书，更像是一件可以陈列的艺术品。这对于任何一个对空间美学或工业设计有追求的人来说，都是一个极大的加分项。它营造出一种期待感，仿佛每一次翻阅都是在进行一次精心的博物馆之旅，而非简单的图录查阅。那种对细节的执着，已经预示着内容本身必然是经过深思熟虑和精心筛选的。

评分☆☆☆☆☆

这本书在对“材料与工艺”的呈现上，展现出一种近乎偏执的专注度。即使只是通过静态的图片，你似乎也能分辨出胡桃木的温润、金属的冷峻以及复合材料的轻盈。我特别留意到一些细节的呈现——比如某个转角的焊接精度、某个木材纹理的走向，那些在普通图集中容易被忽略的“隐形”信息，在这里却被放大和强调。这不仅仅是对椅子外观的记录，更像是一份对制造过程的致敬。对于一个真正热爱设计的人来说，理解一把椅子是如何诞生的，与欣赏它最终的形态同等重要。这种对“制造的诚实性”的尊重，让这本书的专业度瞬间拔高了一个层次。它传递出的信息是：好的设计，永远无法脱离精湛的工艺支撑。我期待在后续的深入阅读中，能看到更多关于这些材料选择背后的哲学考量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事语调是极其冷静且富有洞察力的，它没有使用太多夸张的赞美辞藻去堆砌其价值，而是通过精准的视觉呈现和极简的图注，让设计作品本身来为自己发声。这种“少即是多”的呈现方式，极大地尊重了读者的理解能力和审美判断力。它提供了一个坚实的基础框架，然后将解读和感悟的空间留给了翻阅者自己。这种“克制”带来的力量是巨大的，它营造了一种学术探讨的氛围，让你感觉自己不是在读一本“答案之书”，而是在阅读一本“思考之引”。这对于一个设计师或学生而言，是至关重要的——它鼓励的是模仿、解构与再创造，而不是盲目的复制。这本书的价值，最终将体现在它能激发多少未来优秀设计的诞生。

评分☆☆☆☆☆

作为一本涵盖“一千个”设计的集大成之作，其广度令人赞叹，但更难得的是，它在广度中依然保持了某种内在的平衡和克制。它似乎刻意避开了那些过度宣传的、已经泛滥于大众视野的“网红款”，转而挖掘了许多具有里程碑意义但相对低调的、真正推动了设计史发展的作品。这种策展的眼光，体现了编撰者深厚的行业积累和批判性思维。它成功地在“全面性”和“深度”之间找到了一个精妙的支点，避免了陷入简单的“大而全”的陷阱。每一次翻页，都像是在进行一次有深度的行业普查，不断刷新着我对椅子设计可能性边界的认知。这种筛选标准，无疑是为真正寻求灵感和知识深度的专业人士量身定做的，而非仅供茶余饭后的消遣。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书的编排逻辑非常引人入胜，它似乎不是简单地按年代或风格进行机械罗列，而是构建了一种流动的叙事线索。初读之下，我感觉到的是一种跨越文化和历史维度的对话。例如，某几个页面并置的椅子，一个可能源自北欧极简主义的典范，另一个却是充满实验性材料的未来主义产物，这种看似跳跃的组合，却在潜意识中激发了关于“功能性如何定义美学”的思考。它强迫你跳出对单一“风格”的固化认知，去探究设计师们面对“坐具”这一基本需求时，那些天马行空的解决方案。这种结构上的巧妙设计，使得阅读体验充满了发现的惊喜，你不是在被动接受信息，而是在主动地参与到设计语汇的解码过程中。这种高阶的编辑手法，极大地提升了这本书的价值，让它超越了普通的设计图册范畴，具备了理论探讨的潜力。