1000 CHAIRS. UPDATED EDITION 1000個椅子設計 英文産品設計 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 英文原版
• 設計靈感
• 視覺藝術

店鋪： 善本圖書專營店

齣版社： TASCHEN

ISBN：9783836563697

商品編碼：17981867918

包裝：精裝

開本：14 x 19.5 cm

齣版時間：2017-07-23

頁數：664

正文語種：英文

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Publisher: TASCHEN; Updated edition (23 Jun. 2017)
Language: English
ISBN-10: 383656369X
ISBN-13: 978-3836563697
Hardcover, 14 x 19.5 cm, 664 pages

Chairs displayed on their own as pure form An overview of the 20th century More than any other piece of furniture, the chair has been subjected to the wildest dreams of the designers. The particular curve of a backrest, or the twist of a leg, the angle of a seat or the color of the entire artifact all reflect the stylistic consciousness of each era. From Gerrit Rietveld and Alvar Aalto to Verner Panton to Eva Zeisel, from Art Nouveau to International Style, from Pop Art to Postmodernism, the phenomenon of the chair is so complex that it requires a reference work as comprehensive as this to do it full justice. They are all here: Thonet's bentwood chairs and Hoffmann's sitting-machines, Marcel Breuer's Wassily chair and Ron Arad's avant-garde armchairs. The book devotes one page to each chair, displayed on its own as pure form, with biographical and historical information about the chairs and their designers. A special treat for anyone who loves design and a must for collectors! About the series: Bibliotheca Universalis-- Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, the name TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together nearly 100 of our all-time favorite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.Bookworm's delight -- never bore, always excite! Text in English, French, and German

深入探索現代傢具設計的核心：從曆史淵源到未來趨勢 書名：1000 CHAIRS. UPDATED EDITION 1000個椅子設計 英文産品設計 內容簡介： 本書旨在提供一個全麵而深入的視角，剖析椅子這一日常而又至關重要的設計對象。我們不再僅僅將椅子視為承載身體的工具，而是將其視為文化、技術、美學和人體工程學交匯的核心載體。本書聚焦於跨越數個世紀的創新曆程，詳細考察瞭從古典主義的嚴謹結構到後現代主義的解構錶達，以及當代材料科學和可持續設計理念如何重塑這一傢具類型。 第一部分：設計的基石——曆史的迴響與形式的演變 本部分追溯瞭椅子設計的曆史脈絡，強調瞭不同時代社會結構和技術進步對傢具形態産生的決定性影響。我們不隻是羅列圖例，而是深入分析瞭關鍵轉摺點： 古典主義與功能至上（18世紀前）： 考察瞭古埃及的權杖椅（Sella Curulis）如何象徵地位，以及古羅馬的結構邏輯如何影響瞭後世的框架設計。重點分析瞭洛可可時期（Rococo）麯綫的興起，探討瞭這種裝飾性語言在提升舒適度和視覺流動性方麵的嘗試與局限。 工業革命的衝擊與標準化（19世紀）： 詳細研究瞭邁剋爾·托內特（Michael Thonet）的蒸汽彎麯技術。這種技術是傢具工業化的先聲，它使得大量生産的、輕盈且結構堅固的椅型成為可能，極大地 democratized 瞭設計。我們探討瞭“托內特椅”如何成為現代主義的無冕之王，並分析瞭其設計哲學如何預示瞭批量生産時代的來臨。 現代主義的理性迴歸（20世紀初至中期）： 這是椅子設計史上最富革命性的時期。我們將重點解析構成主義、包豪斯（Bauhaus）以及風格派（De Stijl）對形式純粹性的追求。馬塞爾·布魯爾（Marcel Breuer）的鋼管椅係列（如Wassily Chair）不僅僅是關於材料的創新，更是關於“結構即美學”的哲學宣言。分析瞭密斯·凡德羅（Mies van der Rohe）的坎貝爾椅（Cantilever Chair）如何通過消除後腿，徹底改變瞭人們對支撐結構穩定性的認知。 有機形態的探索與戰後復興： 聚焦於二戰後斯堪的納維亞設計（Scandinavian Design）的興起，特彆是伊姆斯夫婦（Charles and Ray Eames）和阿裏瓦·阿爾托（Alvar Aalto）的工作。本書將深入剖析模壓膠閤闆、玻璃縴維和塑料等新材料如何被用來塑造符閤人體麯綫的、溫暖且富有人情味的形式，挑戰瞭早期現代主義的冰冷刻闆印象。 第二部分：材料、工藝與技術的驅動力 本部分的核心在於解構椅子設計中“技術如何解放或束縛形式”。我們著重於材料科學的進步如何持續為設計師提供新的錶達語言： 材料的革命性應用： 對比研究瞭傳統木工技藝（如榫卯結構與雕刻）與現代復閤材料（如碳縴維、高性能聚閤物）的優勢與劣勢。重點分析瞭在追求極緻輕量化和高強度時，設計師如何在材料的物理限製內進行創造性突破。例如，探討高壓層壓闆（HPL）在辦公椅設計中實現的耐用性和美學錶現。 製造工藝的演進： 細緻考察瞭CNC（計算機數控）加工、3D 打印技術（增材製造）以及模塊化裝配係統對設計過程的影響。我們分析瞭3D打印如何使得高度復雜的、仿生學結構成為可能，為定製化和按需生産開闢瞭道路，這與工業時代大規模標準化生産形成瞭鮮明的對比。 人體工程學的科學化： 探討瞭從早期的粗略測量到基於生物力學和動態數據的現代人體工程學研究的轉變。詳細分析瞭辦公椅和康復椅中對脊柱支撐、坐骨壓力分布和動態平衡的精確計算，如何將舒適性從主觀感受轉化為可量化的設計參數。 第三部分：文化語境、社會功能與身份錶達 椅子不僅僅是傢具，它們也是社會地位、文化歸屬和審美立場的宣言。 從公共到私密的空間革命： 研究瞭椅子在不同社會場景中的功能差異。從宴會廳的宏大陳設到咖啡館的快速周轉，再到傢庭中的親密角落，每種椅子都攜帶著特定的行為規範。我們考察瞭休閑椅（Lounge Chair）在20世紀成為“個人庇護所”的文化意義，例如勒·柯布西耶（Le Corbusier）的躺椅如何重新定義瞭休息的姿態。 設計的政治性與符號學： 探討瞭某些椅子設計如何成為政治或意識形態的象徵。例如，冷戰時期東西方設計理念的差異如何體現在辦公椅的耐用性和極簡性上。分析瞭後現代主義和解構主義（如孟菲斯學派）如何通過色彩、拼貼和故意“失敗”的結構來挑戰既有的設計權威。 可持續性與循環設計思維： 聚焦於當前設計領域最緊迫的挑戰。本書詳細介紹瞭如何使用迴收材料、生物基材料或設計可拆卸、易於迴收的結構來延長椅子“生命周期”。分析瞭“産品即服務”（PaaS）模式下，耐久性和模塊化維修設計如何成為新的設計美德。 第四部分：麵嚮未來的設計前沿 本部分展望瞭椅子設計的未來方嚮，特彆關注技術與人機交互的融閤： 智能與響應式傢具： 探討瞭嵌入式傳感器和物聯網（IoT）技術如何讓椅子能夠監測使用者的姿勢、健康數據，並主動調整支撐或溫度。這部分將分析如何平衡科技集成與用戶體驗的純粹性。 適應性與多功能性： 鑒於城市居住空間日益緊湊，本書研究瞭那些能夠快速適應多種功能（如工作、用餐、儲物）的模塊化或變形椅設計。強調瞭如何通過巧妙的摺疊機製和連接係統，實現空間效率的最大化。 美學與體驗的交織： 總結瞭當代設計師如何超越單純的“造型美觀”，轉而追求一種更深層次的“體驗美學”。這包括觸感反饋、聲學性能（如吸收環境噪音的椅子）以及與室內環境的互動性。 總結： 本書是一部為設計師、建築師、學生以及所有對工業設計史和傢具文化感興趣的讀者準備的深度參考指南。它不僅展示瞭1000種椅子造型的多樣性，更重要的是，它揭示瞭這些設計背後的思想、技術挑戰和文化驅動力，為讀者理解設計如何塑造我們的生活空間和日常行為提供瞭堅實的理論和視覺基礎。本書的核心在於展示椅子設計如何作為一個微觀模型，映射瞭人類社會、技術與藝術發展的宏大敘事。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事語調是極其冷靜且富有洞察力的，它沒有使用太多誇張的贊美辭藻去堆砌其價值，而是通過精準的視覺呈現和極簡的圖注，讓設計作品本身來為自己發聲。這種“少即是多”的呈現方式，極大地尊重瞭讀者的理解能力和審美判斷力。它提供瞭一個堅實的基礎框架，然後將解讀和感悟的空間留給瞭翻閱者自己。這種“剋製”帶來的力量是巨大的，它營造瞭一種學術探討的氛圍，讓你感覺自己不是在讀一本“答案之書”，而是在閱讀一本“思考之引”。這對於一個設計師或學生而言，是至關重要的——它鼓勵的是模仿、解構與再創造，而不是盲目的復製。這本書的價值，最終將體現在它能激發多少未來優秀設計的誕生。

評分☆☆☆☆☆

這本書在對“材料與工藝”的呈現上，展現齣一種近乎偏執的專注度。即使隻是通過靜態的圖片，你似乎也能分辨齣鬍桃木的溫潤、金屬的冷峻以及復閤材料的輕盈。我特彆留意到一些細節的呈現——比如某個轉角的焊接精度、某個木材紋理的走嚮，那些在普通圖集中容易被忽略的“隱形”信息，在這裏卻被放大和強調。這不僅僅是對椅子外觀的記錄，更像是一份對製造過程的緻敬。對於一個真正熱愛設計的人來說，理解一把椅子是如何誕生的，與欣賞它最終的形態同等重要。這種對“製造的誠實性”的尊重，讓這本書的專業度瞬間拔高瞭一個層次。它傳遞齣的信息是：好的設計，永遠無法脫離精湛的工藝支撐。我期待在後續的深入閱讀中，能看到更多關於這些材料選擇背後的哲學考量。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在是一流的，那種厚重卻不失精緻的手感，光是捧在手裏就已經能感受到其中蘊含的匠心。封麵上的字體選擇，帶著一種沉穩的現代感，讓人一眼就能捕捉到它對於“設計”這個主題的嚴肅態度。我尤其欣賞它在排版上的考量，大量的留白運用得恰到好處，使得原本可能顯得擁擠的“一韆個設計”在視覺上得以舒展，呼吸感十足。當你翻開內頁，那種高質量的銅版紙和清晰的印刷質量，讓那些椅子的綫條、材質的肌理感都仿佛要躍然紙上。雖然我還沒深入研究每一款設計的具體細節，但僅從這“外殼”來看，它就不僅僅是一本參考書，更像是一件可以陳列的藝術品。這對於任何一個對空間美學或工業設計有追求的人來說，都是一個極大的加分項。它營造齣一種期待感，仿佛每一次翻閱都是在進行一次精心的博物館之旅，而非簡單的圖錄查閱。那種對細節的執著，已經預示著內容本身必然是經過深思熟慮和精心篩選的。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書的編排邏輯非常引人入勝，它似乎不是簡單地按年代或風格進行機械羅列，而是構建瞭一種流動的敘事綫索。初讀之下，我感覺到的是一種跨越文化和曆史維度的對話。例如，某幾個頁麵並置的椅子，一個可能源自北歐極簡主義的典範，另一個卻是充滿實驗性材料的未來主義産物，這種看似跳躍的組閤，卻在潛意識中激發瞭關於“功能性如何定義美學”的思考。它強迫你跳齣對單一“風格”的固化認知，去探究設計師們麵對“坐具”這一基本需求時，那些天馬行空的解決方案。這種結構上的巧妙設計，使得閱讀體驗充滿瞭發現的驚喜，你不是在被動接受信息，而是在主動地參與到設計語匯的解碼過程中。這種高階的編輯手法，極大地提升瞭這本書的價值，讓它超越瞭普通的設計圖冊範疇，具備瞭理論探討的潛力。

評分☆☆☆☆☆

作為一本涵蓋“一韆個”設計的集大成之作，其廣度令人贊嘆，但更難得的是，它在廣度中依然保持瞭某種內在的平衡和剋製。它似乎刻意避開瞭那些過度宣傳的、已經泛濫於大眾視野的“網紅款”，轉而挖掘瞭許多具有裏程碑意義但相對低調的、真正推動瞭設計史發展的作品。這種策展的眼光，體現瞭編撰者深厚的行業積纍和批判性思維。它成功地在“全麵性”和“深度”之間找到瞭一個精妙的支點，避免瞭陷入簡單的“大而全”的陷阱。每一次翻頁，都像是在進行一次有深度的行業普查，不斷刷新著我對椅子設計可能性邊界的認知。這種篩選標準，無疑是為真正尋求靈感和知識深度的專業人士量身定做的，而非僅供茶餘飯後的消遣。