彩色铅笔基础入门 一本书扫清素描入门全部障碍，从0到1，打开绘画新世界的大门！ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 点睛阁图书专营店

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517032335

商品编码：1800635380

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《艺彩初阶：彩色铅笔的奇妙旅程》 内容简介： 踏入色彩斑斓的绘画世界，从《艺彩初阶：彩色铅笔的奇妙旅程》开始，开启您与艺术的初次对话。本书是一扇通往无限想象力的大门，专为零基础的绘画爱好者量身打造。我们相信，每个人心中都潜藏着艺术家的一面，只需要一点点引导，一盒彩色铅笔，便能释放出惊人的创造力。 本书并非一本教授您如何“扫清素描入门全部障碍”的书，也非旨在让您“从0到1”实现质的飞跃。我们的目标是，用最温和、最有趣、最循序渐进的方式，让您在彩色铅笔的世界里尽情遨游，感受色彩的魅力，掌握基础的绘画技巧，并最终点燃您对绘画持久的热情。我们将引导您发现绘画的乐趣，而非将其视为一项艰巨的任务。 第一篇：色彩的初体验——认识你的新伙伴 在正式挥动画笔之前，我们需要与您的新伙伴——彩色铅笔——建立深厚的友谊。本书将带领您认识彩色铅笔的种类、特性，以及它们在色彩表现上的独特之处。 认识你的彩色铅笔家族： 从水溶性彩色铅笔、油性彩色铅笔到蜡基彩色铅笔，我们将为您详细介绍它们各自的特点、优缺点，以及适合的绘画场景。您将了解到，不同的彩色铅笔会带来截然不同的绘画质感和表现力。我们不会强求您购买昂贵的专业级铅笔，而是鼓励您从经济实惠的入门级套装开始，亲身体验不同品牌和类型的细微差别。 色彩的语言： 色彩是绘画的灵魂。《艺彩初阶》将为您揭示色彩的基本原理。您将学习到三原色、三间色、互补色、邻近色等概念，并理解它们在画面中如何相互作用，营造出不同的情感和氛围。我们将通过大量生动形象的图例，帮助您直观地理解色轮的奥秘，并学会如何调配出丰富多样的色彩。 基础色彩练习： 理论需要实践来巩固。本书设计了大量趣味盎然的基础色彩练习。您将尝试用彩色铅笔描绘简单的色块，练习平涂、渐变等技巧，感受色彩在纸上流淌的美妙。我们会引导您通过观察生活中的色彩，并将这些观察转化为手中的画笔。例如，我们会让您尝试描绘不同光线下水果的色彩变化，或是捕捉天空不同时刻的色调。 第二篇：笔触的舞蹈——探索彩色铅笔的技法 掌握了色彩的基本原理，接下来我们将进入更具操作性的笔触练习。彩色铅笔的魅力在于其多样的笔触变化，它们能够塑造出细腻的肌理和生动的形态。 多样的笔触探索： 从轻柔的点彩到富有力量的排线，从细腻的叠色到粗犷的涂抹，本书将一一为您解析各种常用的彩色铅笔技法。您将学会如何运用不同的笔触来表现物体的质感，例如丝绸的光滑、毛发的蓬松、木纹的粗糙等。我们会详细讲解每种技法的运用场景，并提供清晰的示范步骤，让您轻松模仿和实践。 叠色与混色： 彩色铅笔的叠色技巧是创造丰富色彩层次的关键。您将学习如何通过一层层叠加色彩，来获得更深邃、更具透明感的视觉效果。本书还将探讨如何在纸上实现“混合”的色彩效果，即使在不直接混合颜料的情况下，也能达到预期的色彩融合。我们将通过具体的练习，例如描绘不同光影下的叶片，来展示叠色和混色的强大表现力。 明暗的塑造： 即使是彩色铅笔，也离不开对明暗的处理。您将学习如何利用色彩的深浅变化来表现物体的立体感和空间感。本书将引导您观察光线在物体上的投射，并尝试用彩色铅笔捕捉光影的细微变化，从而让您的画面更具生命力。我们会提供一些简单的静物描绘练习，帮助您理解如何通过色彩的明暗变化来塑造形体。 第三篇：看见的艺术——从简单到复杂，绘制生活中的美好 理论与技法相结合，现在是时候将它们运用到实际的绘画中了。本书将带领您循序渐进地绘制生活中常见的美好事物，让您在成就感中不断进步。 静物的初步描绘： 我们将从最基础的静物入手，例如简单的水果、杯子等。您将学习如何观察物体的基本形状，如何运用色彩来区分不同的材质，以及如何通过简单的笔触来表现物体的轮廓和体积。这些练习旨在帮助您建立信心，并熟悉将三维物体转化为二维画面的过程。 自然元素的色彩： 自然界是取之不尽的色彩宝库。本书将带领您绘制形态各异的花卉、叶片，以及一些简单的风景元素。您将学会如何捕捉不同植物的色彩特征，如何表现花瓣的柔软和叶片的纹理。我们将引导您观察自然，并用彩色铅笔将其记录下来。 小动物的可爱身影： 许多人喜爱绘画小动物。《艺彩初阶》将提供一些描绘可爱小动物的入门级教程。您将学习如何捕捉动物的神态，如何用色彩表现它们的毛发，以及如何让它们看起来更加生动活泼。我们会提供一些相对简单的动物素材，让您能够轻松上手。 生活场景的色彩点缀： 最终，您将能够尝试绘制一些简单的生活场景。例如，一杯冒着热气的咖啡，一本摆在窗边的旧书，或是窗外的一角风景。这些练习将帮助您将之前学到的技巧融会贯通，并在画面中创造出属于自己的温馨故事。 第四篇：色彩的进阶——拓展你的绘画视野 当您对彩色铅笔的基础运用感到得心应手时，《艺彩初阶》将为您打开更广阔的绘画视野，激发您更多的创作灵感。 光影与氛围的营造： 除了基本的明暗处理，本书还将深入探讨如何利用色彩来营造特定的光影效果和氛围。您将学习如何表现晨曦的柔和、午后的炽热、黄昏的温暖，以及夜晚的宁静。通过对不同光照条件的观察和模拟，您的画面将更具情感和感染力。 纹理与细节的刻画： 绘画的魅力往往体现在细节之中。您将学习如何运用更精细的笔触和更巧妙的叠色技巧，来刻画出复杂的纹理，例如细腻的布料、粗糙的岩石、或是闪耀的金属。这些细节的刻画将极大地提升您作品的真实感和艺术性。 不同风格的尝试： 绘画风格多种多样。本书将为您介绍一些不同风格的彩色铅笔画，例如写实风格、印象派风格、或是卡通风格。您可以在了解这些风格的基础上，尝试找到属于自己的独特表达方式，让您的作品独具个性。 色彩的表达与情感： 色彩不仅仅是描绘现实，它更是表达情感的有力工具。您将学习如何运用色彩的冷暖、饱和度和明度来传达喜悦、悲伤、宁静或兴奋等各种情绪。本书将鼓励您将内心的感受融入到画面之中，用色彩讲述您的故事。 《艺彩初阶：彩色铅笔的奇妙旅程》 旨在成为您绘画道路上最忠实、最贴心的伙伴。我们不追求速成，不制造焦虑，而是希望您在轻松愉快的氛围中，一步一个脚印地探索彩色铅笔的无限可能。我们相信，通过本书的引导，您将逐渐发现绘画带给您的惊喜和乐趣，并开启属于您自己的、丰富多彩的艺术人生。放下您对“零基础”、“从0到1”的顾虑，拿起彩色铅笔，让我们一同踏上这场色彩斑斓的奇妙旅程吧！

评分☆☆☆☆☆

我一直是个动手能力比较弱的人，所以对需要大量技巧的绘画类书籍总是望而却步。这本书真的彻底改变了我的看法。它并非那种只讲理论、理论深奥到让人云里雾里的书，而是真正地将“从0到1”落到了实处。作者在书中，把绘画中最基本、最核心的构成元素，例如线条的粗细变化、虚实对比、方向感等等，都用最直观、最易懂的方式展现出来。我最喜欢的地方是，书中有很多“错误示范”和“正确示范”的对比，这样我能很清楚地知道自己可能犯的错误是什么，以及如何去纠正。它不仅仅是告诉你“怎么做”，更是告诉你“为什么这么做”。举个例子，在讲解光影的时候，作者不仅仅是画出明暗交界线，还会详细解释光线照射的方向、物体本身的形体特征是如何影响明暗分布的，甚至还提到了环境光的影响。这种深入的解析，让我对光影有了全新的认识，不再觉得它只是简单的“亮部”和“暗部”的划分。而且，书中的案例都是生活中常见的物品，例如水果、杯子、盒子等等，这些素材的选择，让我感觉绘画不再是高高在上的艺术，而是可以触及的、可以随时随地进行的活动。

评分☆☆☆☆☆

我一直对绘画有着莫名的向往，总觉得那是一种能够表达内心世界的独特语言。然而，现实中的我，却是个彻头彻尾的“手残党”。拿到这本书，我本抱着试一试的心态，没想到它真的给了我巨大的惊喜。“一本书扫清素描入门全部障碍”，这句话听起来很霸气，但这本书确实有这样的实力。它没有空泛的理论，没有晦涩的术语，而是从最基本、最微小的细节入手。我记得书中有一节专门讲“如何运用不同的笔触来表达不同的质感”，这对我来说简直是打开了新世界的大门。我之前以为笔触只是随意的涂抹，看了这本书我才明白，原来不同的笔触，比如轻柔的、粗犷的、断续的、连贯的，都能够传递出不同的信息，能够赋予物体不同的“生命感”。而且，书中的练习是非常有针对性的，每一项练习都旨在巩固你刚刚学到的知识点，让你在实践中真正地理解和掌握。我尝试按照书中的方法去画一些简单的静物，发现我能够比以前画得更加生动、有层次感了，这让我充满了成就感。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我买过很多声称“零基础入门”的书籍，但大多数都让我失望，要么讲得太肤浅，要么讲得太跳跃，导致我学了半天还是云里雾里。但这本书，真的让我看到了希望。“打开绘画新世界的大门”，这句话一点都不夸张。作者就像一位慈祥的长辈，耐心地引导你进入绘画的世界。我最欣赏的是它对“构图”的讲解，很多人都以为构图是后期的事情，但这本书却从一开始就强调了构图的重要性，并且教你如何通过简单的几何图形来安排画面元素，如何运用“三分法”、“黄金分割”等构图法则来提升画面的吸引力。而且，书中的练习题设计得非常贴心，不会让你觉得枯燥乏味，反而会让你跃跃欲试。我记得其中有一章讲的是如何观察和绘制人脸的比例，我之前一直觉得人脸很难画，尤其是五官的相对位置，但看了这本书之后，我才发现原来是有规律可循的。作者通过非常详细的步骤解析，让我能够准确地捕捉到眼睛、鼻子、嘴巴等器官的相对位置和大小，让我第一次对自己能够画出像样的人脸感到无比的自豪。

评分☆☆☆☆☆

作为一名成年学习者，我的时间非常宝贵，我需要一本能够快速上手、并且能够带来实际成效的书籍。这本书，完美地满足了我的需求。“彩色铅笔基础入门”，这个书名可能让一些人觉得它只是侧重于色彩的运用，但实际上，它更是一本非常扎实的素描入门指南。它将素描的基本原理，如线条的粗细变化、明暗关系的对比、形体的塑造等等，都用非常清晰、系统的方式讲解清楚。我最喜欢的是书中关于“结构分析”的部分，作者通过将复杂的物体分解成基本的几何形体，让我能够更清晰地理解物体的内在结构，从而能够更准确地绘制出物体的外形。而且，书中的案例也非常贴合生活，例如绘制人物肖像、风景写生等，让我能够将学到的知识直接应用到实践中。我通过这本书，真的感觉自己的绘画水平有了质的飞跃，我不再是那个只会画火柴人的“小白”，而是能够画出一些简单但有模有样的作品了。

评分☆☆☆☆☆

我曾无数次想拿起画笔，但每一次都因为找不到合适的入门方法而放弃。这本书，终于让我找到了那个“敲门砖”。“打开绘画新世界的大门”，这句话真的非常贴切。它不仅仅是一本关于彩色铅笔的书，更是它将素描的基础知识，用一种非常易于理解和操作的方式呈现出来。我印象最深刻的是关于“透视”的讲解，我一直以为透视是很复杂的数学问题，但作者通过绘制简单的建筑、街道等案例，让我直观地理解了透视的原理，并且能够轻松地将透视运用到自己的绘画中。而且，书中的练习不仅仅是枯燥的重复，而是充满了趣味性和挑战性，让我能够一边玩一边学，不知不觉中就掌握了新的技能。我发现，通过这本书的学习，我开始用一种全新的视角去观察周围的世界，我开始注意到光影在物体上的微妙变化，我开始感受到线条的魅力，我开始明白，原来绘画并不是遥不可及的艺术，而是人人都可以参与的创造活动。

评分☆☆☆☆☆

我一直对绘画有着浓厚的兴趣，但苦于没有基础，看着网上的教程和书籍，总觉得眼花缭乱，不知从何下手。直到我遇到了这本书，虽然书名里有“彩色铅笔”的字样，但我发现它不仅仅是教你如何使用彩色铅笔，更重要的是它从最基础的素描概念讲起，比如线条的运用、明暗关系的处理、透视的原理等等，这些都是绘画的基石，一旦掌握了，再去学习任何绘画工具都会事半功倍。我尤其喜欢书中关于“观察力”的培养，作者通过大量的图例和练习，引导我们如何去“看见”物体，而不仅仅是“看到”。比如，教我们如何区分不同物体表面的质感，如何通过光影来塑造体积感，这些细节的捕捉，以前我真的从来没有留意过。书中的讲解循序渐进，每一章都像是前一章的延伸和拓展，我从来不会感到被信息淹没，而是每学完一章，都能清晰地感受到自己的进步。而且，书中的排版和插图也非常精美，阅读起来是一种享受，而不是枯燥的学习。它真的让我从0开始，一步步建立起了对绘画的基本认知，让我觉得绘画不再是遥不可及的艺术，而是可以通过努力和学习去掌握的技能。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对绘画充满好奇但又从未真正拿起画笔的“小白”，我经常在网上看到那些令人惊叹的作品，但总觉得那是遥不可及的。这本书，却给了我一个坚实的起点。“彩色铅笔基础入门”这个书名，或许会让一些人觉得它只是教色彩技巧，但实际上，它是一本将素描基础知识讲得透彻、细致、接地气的宝藏。我特别喜欢书中关于“形体塑造”的讲解，作者不仅仅是用简单的线条勾勒轮廓，而是通过对明暗关系的细致分析，以及对“体积感”的强调，让我们能够真正地理解如何用二维的平面来表现三维的立体。例如，在讲解如何画一个球体时，作者详细分析了光线照射下，球体表面光影的过渡，以及高光、亮部、灰部、暗部、反光和投影之间的关系。这种讲解方式，让我明白了为什么有些画看起来“扁平”，而有些画却能有“跳出纸面”的立体感。而且，书中的图示非常清晰，每一个步骤都有详细的标注，让我能够一目了然地理解作者的意图。

评分☆☆☆☆☆

我一直对绘画有着强烈的向往，但总觉得这是一种需要天赋和从小培养的技能。直到我翻开了这本书，我才意识到，原来只要方法得当，任何人都可以踏上绘画之路。“一本扫清素描入门全部障碍”，这句话虽然听起来有点夸张，但这本书确实做到了。它从最基础的握笔姿势、线条的运用讲起，然后逐步深入到形体、明暗、透视等核心概念。我最喜欢的地方是，书中不仅仅是讲理论，更是通过大量的图示和练习，让你亲手去实践，去体会。例如，在讲解如何表现物体体积感的时候，作者会让你去画不同角度的光照下，同一个物体的明暗变化，通过这样的练习，你才能真正地理解光影是如何塑造体积的。而且，书中的语言非常通俗易懂，没有那些晦涩难懂的专业术语，我即使是完全没有基础的人，也能够轻松地理解。这本书真的让我感受到了绘画的乐趣，也让我对自己有了新的认识，原来我也可以成为一个能够创造美的人。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始看到“扫清素描入门全部障碍”这句话，心里还有些疑虑，毕竟“全部障碍”这个说法未免有些夸张。但当我翻开这本书，尤其是看到第一章关于“握笔姿势”的讲解时，我就知道自己低估了它。作者竟然连最基本、最容易被忽视的握笔姿势都做了详细的分析和指导，并且解释了不同的握笔方式对线条粗细、力度控制的影响。这让我意识到，原来很多时候我们画不好，不是因为天赋不够，而是连最基础的工具使用方法都没掌握到位。接着，书中深入浅出地讲解了“点、线、面”的概念，并且通过大量的练习，让我能够熟练地运用这些基本元素来构建形体。我最惊喜的是，书中不仅仅是讲理论，而是紧密结合实践，每一节课都有配套的练习，而且这些练习的设计非常巧妙，能够让你在不知不觉中掌握新的技巧。例如，在讲解透视的时候，作者并没有直接给出复杂的公式，而是通过绘制简单的立方体、圆柱体等基本形体，让你在实践中体会透视的变化，理解近大远小、平行线相交等原理。这些练习不仅仅是重复的抄写，而是充满了探索性，让你主动去思考，去解决问题。这本书就像一个经验丰富的老师，手把手地带着你一步步前行，让你觉得学习的过程充满乐趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直以为画画需要天赋，所以从未敢尝试。这本书彻底颠覆了我的想法。“从0到1”，这句话在我看来，就是这本书最真实的写照。它就像一位循循善诱的导师，一步步地把我从对绘画一无所知，带到了能够理解和创造的基本层面。我最喜欢的地方是，它不仅仅是教你“画什么”，更是教你“怎么看”。作者通过大量的案例分析，引导我们如何去观察物体的轮廓、比例、结构，以及光影的变化。在我看来，绘画的核心不在于技巧有多么高超，而在于你是否有足够敏锐的观察力，以及是否能够将观察到的信息准确地转化为画面。这本书在这方面做得非常出色，它通过大量的对比图，让我能够清晰地看到，同样的物体，如果观察的角度和表现手法不同，最终呈现的效果也会天差地别。而且，书中的排版设计也非常人性化，重要的知识点都有醒目的标注，我很容易就能找到重点，并且反复回顾。