桑建國工筆人物畫深度解析 桑建國繪 天津楊柳青畫社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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桑建國繪 著

圖書標籤:

• 工筆人物畫
• 繪畫技法
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• 中國畫
• 楊柳青畫社
• 藝術教學
• 繪畫教程
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• 藝術作品
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店鋪： 墨硯聚客圖書專營店

齣版社： 天津楊柳青畫社

ISBN：9787554705667

商品編碼：18915039621

包裝：平裝

齣版時間：2016-10-01

基本信息

書名：桑建國工筆人物畫深度解析

：69.00元

作者：桑建國繪

齣版社：天津楊柳青畫社

齣版日期：2016-10-01

ISBN：9787554705667

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：12開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《桑建國工筆人物畫深度解析》是作者桑建國的工筆人物作品，題材主要以少女為主，作品構圖巧妙，形象刻畫細膩，設色典雅，畫麵意境唯美感人，風格雅俗共賞。書中重點深度解讀瞭工筆人物畫的各種技法，讓讀者對工筆畫的技法有基本的概念。本書可供工筆畫愛好者進行學習、分析與欣賞。

目錄

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工具材料篇技法展示篇 1.速寫 2.藉助橡皮 3.藉助顔色對比 4.揉皺 5.藉助電熨鬥 6.水洗背景 7.使用脫脂牛奶 8.使用全脂牛奶 9.使用透明白墨 10.使用油畫塑形膏 11.臨摹 黑白及色彩小稿篇 1.《又見炊煙升起》 2.《歲月如歌》 3.《大江東去》 4.《泊》 5.《費孝通江村調查》 6.《紅帽子》步驟解析篇 1.《老槍》 2.《大宅門》 3.《雲錦前的研究生》 4.《嚮日葵》 5.《通往貢嘎山》 6.《天路》 7.《嚮遠方》 8.《草原一傢人》 9.《花開時節》 10.《臘月》 11.《無望》作品解構篇賞析篇

作者介紹

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文摘

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序言

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《筆墨丹青·匠心獨運：傳統工筆人物畫精萃探微》 本書並非專注於某一特定畫傢的創作實踐，而是以更為宏觀的視角，對中國傳統工筆人物畫的悠久曆史、核心技法、美學追求以及其在社會文化中的獨特地位進行一次全麵而深入的梳理與剖析。我們旨在揭示這項古老藝術形式的獨特魅力，及其傳承與發展過程中所蘊含的豐富內涵。 一、 源遠流長，輝煌曆程：工筆人物畫的古代發展脈絡 中國工筆人物畫，作為繪畫藝術中一個獨立而重要的分支，其曆史可以追溯到遙遠的史前時期。從早期壁畫、陶器紋飾上的人物形象，到秦漢時期帛畫、畫像磚中愈發成熟的綫條勾勒與色彩運用，再到魏晉南北朝時期顧愷之、陸探微等大師對“以形寫神”藝術理念的奠定，工筆人物畫便已展現齣其獨特的藝術品格。 萌芽與早期發展（史前至秦漢）： 這一時期的人物畫尚處於初步探索階段，造型稚拙，但已顯露齣對人物姿態、神情的初步關注。例如，敦煌莫高窟早期壁畫中的人物形象，雖然受到外來藝術風格的影響，但已顯露齣中國繪畫的早期基因。秦漢時期的畫像石、畫像磚上的神話傳說、曆史故事以及日常生活場景的描繪，為後世工筆人物畫提供瞭豐富的題材和錶現素材。 奠基與成熟（魏晉至唐）： 魏晉時期，佛教藝術的傳入極大地推動瞭人物畫的發展，畫傢們開始更加注重人物的內心世界與精神氣質的錶達。顧愷之的《洛神賦圖》是中國人物畫史上的裏程碑，其“以形寫神”的理論和實踐，深刻影響瞭後世。唐代，中國畫達到瞭一個高峰，閻立本、吳道子、周昉等畫傢在人物畫創作上取得瞭輝煌成就。閻立本的嚴謹寫實，吳道子的“曹衣齣水”與“吳帶當風”的飄逸筆法，周昉描繪的雍容華貴的宮廷仕女，都代錶瞭唐代工筆人物畫的最高水平。這一時期的人物畫題材廣泛，包括曆史人物、宗教人物、宮廷貴族、社會各階層人物等，錶現技法也日臻完善。 繼承與演變（宋元）： 宋代，隨著社會經濟的繁榮和文人階層的興起，人物畫在繼承唐代優秀傳統的基礎上，更加注重對人物心理和生活情趣的細膩描繪。張擇端的《清明上河圖》雖以寫實著稱，但其對人物神態、身份、動作的刻畫，也體現瞭工筆人物畫的精髓。元代，文人畫興起，對人物畫的錶現形式産生瞭一定影響，但程及、趙孟頫等畫傢依然在工筆人物畫領域有所建樹，他們將文人意趣融入人物畫的創作中。 發展與創新（明清至今）： 明清時期，工筆人物畫在繼承前代技法的基礎上，齣現瞭新的發展。陳洪綬的誇張變形，任伯年、吳昌碩等海上畫派畫傢在繼承傳統的同時，吸取西方繪畫的寫實技巧，為工筆人物畫注入瞭新的活力。近現代，以張大韆、蔣兆和、葉淺予等為代錶的藝術傢，在繼承傳統的同時，大膽創新，將寫實與寫意相結閤，將西方繪畫的素描、色彩理論融入工筆人物畫的創作，使得工筆人物畫煥發齣新的生命力，並在國際上享有盛譽。 二、 技法精絕，獨步天下：工筆人物畫的經典錶現手段 工筆人物畫之所以“工”，在於其對精細描繪的極緻追求，而“筆”則點明瞭其核心的繪畫媒介。其技法之精妙，是中國繪畫藝術的瑰寶，主要體現在以下幾個方麵： 綫描為骨，形神兼備： 綫條是中國畫的靈魂。工筆人物畫尤其注重綫條的運用，通過剛勁、柔美、頓挫、流暢等不同特性的綫條，勾勒齣人物的輪廓、衣紋、發絲，以及麵部的五官結構。綫條的粗細、濃淡、虛實變化，不僅決定瞭人物的造型準確性，更承載著人物的情感與精神。好的綫條能夠“骨力萬鈞”，賦予人物生命力。 設色典雅，層次豐富： 工筆人物畫的設色，講究“色不掩筆”，即色彩的運用不能掩蓋綫條的功底，而是要與綫條相得益彰。傳統設色方法包括“三礬九染”、“沒骨法”等，通過層層疊加的色彩暈染，營造齣人物肌膚的細膩質感、服飾的華麗光澤以及環境的深遠意境。色彩的選擇往往根據人物身份、性格、所處情境進行考量，力求達到和諧、雅緻的美學效果。 暈染之法，巧奪天工： 暈染是工筆人物畫設色中至關重要的技法，尤其在錶現人物肌膚、衣物的明暗變化和體積感上發揮著核心作用。“隨類賦彩”，即根據物體的形態和質感來決定色彩的賦予方式。例如，錶現肌膚的嫩滑，需要運用極細膩的暈染，從明到暗，從淺到深，層層過渡，使其自然柔和。錶現衣物的褶皺，則需要根據衣紋的走嚮，運用提染、烘染等手法，使衣物顯得挺括或飄逸。 開相與開眼： “開相”和“開眼”是工筆人物畫中對人物麵部刻畫的兩個關鍵環節。開相，即人物麵部造型的繪製，要求比例準確，神態生動。開眼，則是點睛之筆，通過對眼部的細緻描繪，賦予人物炯炯有神的光彩，使之“畫龍點睛”，栩栩如生。一個眼神的傳達，往往能直接揭示人物的內心世界。 材質錶現： 不同的材質，如絲綢、毛皮、金屬、玉石等，在工筆人物畫中都需要通過特殊的技法來錶現其獨特的質感和光澤。例如，錶現絲綢的垂墜感和光澤，需要通過精細的綫條和色彩暈染，使其顯得輕盈華美。錶現金屬的冰冷堅硬，則需要運用硬朗的綫條和高光處理。 三、 美學追求，意境深遠：工筆人物畫的獨特審美價值 工筆人物畫的美學價值，不僅在於其技法的精湛，更在於其所傳達的深邃意境和人文精神。 “以形寫神”的東方智慧： 這是中國人物畫的核心命題。工筆人物畫追求的不僅是人物外在形態的逼真，更是對其內在精神氣質的捕捉與錶現。通過人物的眼神、錶情、姿態、服飾等細節，傳達齣人物的性格、情感、思想以及所處時代的風貌。 含蓄蘊藉的東方美學： 相較於西方繪畫的直白與張揚，中國工筆人物畫更傾嚮於含蓄、內斂的美學錶達。留白的使用，意象的選擇，以及含蓄的色彩運用，都為觀者提供瞭豐富的想象空間，使得畫麵具有“言有盡而意無窮”的藝術魅力。 精神寄托與道德教化： 傳統工筆人物畫常常取材於曆史典故、文學作品、神話傳說，或描繪賢人君子、仕女纔子，以此來寄托畫傢對理想人格的追求，也承擔著一定的道德教化功能。例如，描繪“二十四孝圖”、“女史箴圖”等，便是對傳統道德觀念的體現。 時代精神的反映： 任何藝術形式都無法脫離其所處的時代。工筆人物畫也隨著曆史的變遷，不斷反映著不同時代的社會風貌、審美情趣以及人們的精神追求。從唐代的雍容華貴，到宋代的文雅閑適，再到近現代的現實關懷，都凝聚著時代的印記。 四、 文化載體，傳承創新：工筆人物畫的當代意義 作為中華民族寶貴的文化遺産，工筆人物畫在當代依然具有重要的價值和生命力。 民族文化的傳承者： 工筆人物畫承載著豐富的曆史信息、哲學思想和審美觀念，是連接過去與現在的文化橋梁。通過對傳統工筆人物畫的學習與研究，能夠更好地理解和傳承中華民族優秀的傳統文化。 藝術創新的源泉： 傳統技法與美學理念為當代藝術傢提供瞭取之不盡的寶庫。當代藝術傢在繼承傳統的基礎上，積極探索新的錶現語言和題材，將工筆人物畫推嚮新的高度。他們或在色彩運用上大膽突破，或在題材選擇上關注當下，或將現代設計理念融入創作，都為工筆人物畫注入瞭新的活力。 審美教育的重要途徑： 工筆人物畫所蘊含的細膩、典雅、含蓄的美學特質，對於培養人們的審美情趣，提升藝術品位具有積極作用。通過欣賞和學習工筆人物畫，可以使人們更加深刻地理解中國傳統美學的精髓。 國際文化交流的使者： 工筆人物畫以其獨特的東方韻味和精湛的藝術錶現力，在國際藝術舞颱上備受矚目，成為嚮世界展示中國文化的重要窗口。 總而言之，《筆墨丹青·匠心獨運：傳統工筆人物畫精萃探微》旨在為讀者打開一扇通往中國工筆人物畫世界的窗戶。我們希望通過對這項古老藝術形式的深度解讀，讓更多人領略其獨特的藝術魅力，感悟其中蘊含的東方智慧，並認識到它在當代社會文化發展中的重要價值。這不僅是對一種藝術形式的介紹，更是對一種民族精神、一種獨特審美追求的緻敬與傳承。

評分☆☆☆☆☆

《桑建國工筆人物畫深度解析》這本書，給我的感覺是一種沉靜而深刻的藝術體驗。不同於那些浮光掠影式的藝術讀物，它更像是一本需要靜下心來細細品味的藝術專著。桑建國先生的畫作本身就充滿瞭敘事性，而這本書則像一位博學的嚮導，帶領我們走進這些故事的源頭，理解畫作背後的文化內涵和時代背景。 我特彆欣賞書中對於桑建國先生如何處理人物神態的分析。他對於眼睛的處理，總是那麼傳神，寥寥幾筆，就能賦予人物生動的靈魂。書中對這一點進行瞭深入的探討，分析瞭眼神的角度、光澤，以及瞳孔的細微變化如何傳遞齣人物不同的情緒和性格。這種對細節的關注，恰恰是工筆畫藝術的精髓所在，也是桑建國先生藝術造詣的體現。通過閱讀，我不僅看到瞭畫，更是理解瞭“畫人”的藝術哲學。

評分☆☆☆☆☆

《桑建國工筆人物畫深度解析》是一部值得反復閱讀和珍藏的藝術典籍。它不僅是桑建國先生藝術成就的有力證明，更是對中國傳統工筆人物畫藝術的一次重要探索和貢獻。 書中對桑建國先生如何處理人物麵部錶情的細膩描摹，給我留下瞭極為深刻的印象。工筆畫人物的麵部，可以說是靈魂的窗口，也是最考驗畫傢功力的地方。桑建國先生筆下的臉龐，無論是喜悅、哀愁、沉思，還是平靜，都顯得那麼真實而富有情感。書中詳細分析瞭他如何通過對眉毛、眼睛、鼻梁、嘴角等局部細節的精準把握，以及對肌膚肌理的細膩渲染，來傳遞人物的內心世界，使畫麵充滿張力和感染力。

評分☆☆☆☆☆

我喜歡這本書的專業性和親和力並存的風格。它在學術深度上毫不妥協，但又用一種易於理解的語言，將復雜的藝術理論和技法呈現給讀者，讓我這個門外漢也能從中受益匪淺。 讓我尤其感到驚喜的是，書中對桑建國先生在人物服飾和道具描繪上的精細刻畫的分析。工筆畫對細節的要求極高，而桑建國先生在處理衣褶的質感、紋樣的精美、飾品的質感方麵，展現齣瞭非凡的功力。書中詳細分析瞭他如何通過精準的綫條和細膩的渲染，來展現不同材質的衣料，如絲綢的華麗、棉麻的樸實，以及各種配飾的精緻和古樸。這使得畫中人物的身份、時代背景以及性格特徵，都得到瞭生動而具體的體現。

評分☆☆☆☆☆

初見《桑建國工筆人物畫深度解析》，便被其書名所吸引。這不僅僅是一本畫冊，更像是一扇通往藝術殿堂的窗口，引導我深入探究桑建國先生精妙絕倫的工筆人物畫世界。從開篇幾頁的介紹，我就能感受到作者對桑建國先生藝術生涯的嚴謹梳理和對作品風格的獨到見解。書中的排版設計彆具匠心，將桑建國先生不同時期的代錶作精心呈現，色彩濃鬱，細節豐富，每一筆都仿佛蘊含著生命的力量。 我尤其被書中對桑建國先生創作理念的剖析所打動。作者並非簡單地羅列畫作，而是深入挖掘其創作背後的心路曆程，探討他對傳統筆墨技法的傳承與創新，以及如何將現代審美意識融入古典題材之中。閱讀的過程，仿佛與桑建國先生進行瞭一場跨越時空的對話，感受他對待藝術的虔誠與執著。書中對人物造型的精準把握、對情感的細膩錶達、對意境的深遠營造，都進行瞭細緻入微的闡釋，讓我對工筆畫的魅力有瞭全新的認識。

評分☆☆☆☆☆

《桑建國工筆人物畫深度解析》以其嚴謹的學術態度和生動的藝術解讀，為我打開瞭一扇瞭解桑建國先生工筆人物畫的寶貴窗口。書中的每一幅作品，都經過精心挑選和高清呈現，色彩還原度極高，細節之處縴毫畢現，讓我仿佛能觸摸到畫傢筆下的絹本和宣紙。 我非常喜歡書中對於桑建國先生色彩運用的解讀。工筆畫的色彩，講究“隨類賦彩”，但同時也要有畫傢個人的創造性。書中詳細分析瞭桑建國先生如何在傳統色彩體係的基礎上，融入對光影、環境的觀察，以及如何運用撞色、鄰近色等技巧來達到和諧而又富有錶現力的色彩效果。他筆下的色彩，既有古典的雅緻，又有現代的明快，為人物增添瞭獨特的韻味。

評分☆☆☆☆☆

這本書不僅僅是桑建國先生作品的集閤，更是一次關於中國傳統工筆人物畫發展脈絡的梳理。通過天津楊柳青畫社的視角，我看到瞭這份藝術形式在當代的傳承與創新。桑建國先生的作品，既有對古典美學的敬意，又融入瞭現代人的審美情趣，形成瞭一種獨特而鮮明的個人風格。 我被書中對桑建國先生綫條運用的深入分析所吸引。工筆畫的綫條，講究“骨法用筆”，是畫傢功力的直接體現。書中詳細闡述瞭桑建國先生是如何運用各種不同質感、不同粗細、不同頓挫的綫條來塑造人物的衣褶、發絲、麵部輪廓，以及如何通過綫條的疏密、虛實來營造畫麵的空間感和層次感。讀到此處，我不禁由衷感嘆，每一根綫條都凝聚著畫傢多少的心血與智慧。

評分☆☆☆☆☆

《桑建國工筆人物畫深度解析》是一本真正意義上的藝術鑒賞指南。它不僅僅滿足瞭我對桑建國先生作品的視覺欣賞，更重要的是，它教會瞭我如何去“看”一幅工筆人物畫，如何去品味其中的奧妙。 書中對桑建國先生構圖的處理進行瞭細緻的分析。無論是人物的安排、景物的配置，還是留白的運用，都體現瞭畫傢對畫麵的整體掌控能力。作者詳細解讀瞭每一幅畫作的構圖思路，是如何通過視覺引導、空間分割來突齣主體，營造意境，並最終達到和諧統一的效果。這種分析讓我明白，一幅成功的工筆畫，絕不僅僅是綫條和色彩的堆砌，更是整體布局和巧妙安排的藝術。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，絕不僅僅在於展示畫作，更在於它所提供的深度解析。桑建國先生的工筆人物畫，在追求形似的同時，更注重神似的錶達，而這本書恰恰幫助我理解瞭這種“神”是如何通過“形”來傳遞的。 我對書中關於桑建國先生如何處理人物的“神韻”的論述印象深刻。作者通過對畫作中人物眼神、錶情、姿態等細節的剖析，揭示瞭桑建國先生是如何捕捉和錶現人物內在情感的。他不是簡單地描繪外在形態，而是深入挖掘人物的內心世界，並通過細微的筆觸將這種內在的情感外化齣來，賦予人物以生命力和靈魂。這使得每一幅畫作都具有瞭深刻的感染力。

評分☆☆☆☆☆

翻開《桑建國工筆人物畫深度解析》，我仿佛置身於一個充滿東方韻味的藝術空間。天津楊柳青畫社的齣版，本身就帶著一份深厚的曆史底蘊和文化傳承的使命感，而這次對桑建國先生工筆人物畫的深度解析，無疑是錦上添花之作。我驚嘆於桑建國先生筆下人物的生命力，他們或眉目含情，或神態安詳，或英姿勃發，無一不栩栩如生，仿佛躍然紙上。 書中的解析部分，更是讓我大開眼界。作者並非僅僅停留在錶麵欣賞，而是層層剝繭，深入探討瞭桑建國先生在設色、綫條、造型、構圖等方麵的獨到之處。例如，在對某一幅描繪古代仕女的畫作進行分析時，作者細緻地解讀瞭淡雅的設色如何營造齣溫婉嫻靜的氛圍，精煉的綫條如何勾勒齣柔美飄逸的身姿，以及巧妙的構圖如何烘托齣人物的內心世界。這種由錶及裏的分析，讓我這個非專業人士也能領略到工筆畫的精妙之處，感受到藝術的無窮魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，不僅僅是視覺上的享受，更是一次心靈上的洗禮。桑建國先生的畫作，充滿瞭人文關懷和東方美學意境，而這本書則幫助我更深入地理解瞭這份情懷。 我非常欣賞書中對桑建國先生在處理人物與環境關係上的獨到見解。工筆畫不僅僅是人物的獨立呈現，更需要與環境相互呼應，共同營造齣一種氛圍。書中詳細分析瞭桑建國先生是如何將人物巧妙地融入到自然景物或室內陳設之中，通過色彩、綫條、構圖的協調統一，使得人物與環境融為一體，共同講述故事，傳遞情感。這種對整體和諧的追求，正是中國畫的精髓所在，也是桑建國先生藝術造詣的體現。