桑建国工笔人物画深度解析 桑建国绘 天津杨柳青画社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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桑建国绘 著

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店铺： 墨砚聚客图书专营店

出版社： 天津杨柳青画社

ISBN：9787554705667

商品编码：18915039621

包装：平装

出版时间：2016-10-01

基本信息

书名：桑建国工笔人物画深度解析

：69.00元

作者：桑建国绘

出版社：天津杨柳青画社

出版日期：2016-10-01

ISBN：9787554705667

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《桑建国工笔人物画深度解析》是作者桑建国的工笔人物作品，题材主要以少女为主，作品构图巧妙，形象刻画细腻，设色典雅，画面意境唯美感人，风格雅俗共赏。书中重点深度解读了工笔人物画的各种技法，让读者对工笔画的技法有基本的概念。本书可供工笔画爱好者进行学习、分析与欣赏。

目录

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工具材料篇技法展示篇 1.速写 2.借助橡皮 3.借助颜色对比 4.揉皱 5.借助电熨斗 6.水洗背景 7.使用脱脂牛奶 8.使用全脂牛奶 9.使用透明白墨 10.使用油画塑形膏 11.临摹 黑白及色彩小稿篇 1.《又见炊烟升起》 2.《岁月如歌》 3.《大江东去》 4.《泊》 5.《费孝通江村调查》 6.《红帽子》步骤解析篇 1.《老枪》 2.《大宅门》 3.《云锦前的研究生》 4.《向日葵》 5.《通往贡嘎山》 6.《天路》 7.《向远方》 8.《草原一家人》 9.《花开时节》 10.《腊月》 11.《无望》作品解构篇赏析篇

作者介绍

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文摘

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序言

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《笔墨丹青·匠心独运：传统工笔人物画精萃探微》 本书并非专注于某一特定画家的创作实践，而是以更为宏观的视角，对中国传统工笔人物画的悠久历史、核心技法、美学追求以及其在社会文化中的独特地位进行一次全面而深入的梳理与剖析。我们旨在揭示这项古老艺术形式的独特魅力，及其传承与发展过程中所蕴含的丰富内涵。 一、 源远流长，辉煌历程：工笔人物画的古代发展脉络 中国工笔人物画，作为绘画艺术中一个独立而重要的分支，其历史可以追溯到遥远的史前时期。从早期壁画、陶器纹饰上的人物形象，到秦汉时期帛画、画像砖中愈发成熟的线条勾勒与色彩运用，再到魏晋南北朝时期顾恺之、陆探微等大师对“以形写神”艺术理念的奠定，工笔人物画便已展现出其独特的艺术品格。 萌芽与早期发展（史前至秦汉）： 这一时期的人物画尚处于初步探索阶段，造型稚拙，但已显露出对人物姿态、神情的初步关注。例如，敦煌莫高窟早期壁画中的人物形象，虽然受到外来艺术风格的影响，但已显露出中国绘画的早期基因。秦汉时期的画像石、画像砖上的神话传说、历史故事以及日常生活场景的描绘，为后世工笔人物画提供了丰富的题材和表现素材。 奠基与成熟（魏晋至唐）： 魏晋时期，佛教艺术的传入极大地推动了人物画的发展，画家们开始更加注重人物的内心世界与精神气质的表达。顾恺之的《洛神赋图》是中国人物画史上的里程碑，其“以形写神”的理论和实践，深刻影响了后世。唐代，中国画达到了一个高峰，阎立本、吴道子、周昉等画家在人物画创作上取得了辉煌成就。阎立本的严谨写实，吴道子的“曹衣出水”与“吴带当风”的飘逸笔法，周昉描绘的雍容华贵的宫廷仕女，都代表了唐代工笔人物画的最高水平。这一时期的人物画题材广泛，包括历史人物、宗教人物、宫廷贵族、社会各阶层人物等，表现技法也日臻完善。 继承与演变（宋元）： 宋代，随着社会经济的繁荣和文人阶层的兴起，人物画在继承唐代优秀传统的基础上，更加注重对人物心理和生活情趣的细腻描绘。张择端的《清明上河图》虽以写实著称，但其对人物神态、身份、动作的刻画，也体现了工笔人物画的精髓。元代，文人画兴起，对人物画的表现形式产生了一定影响，但程及、赵孟頫等画家依然在工笔人物画领域有所建树，他们将文人意趣融入人物画的创作中。 发展与创新（明清至今）： 明清时期，工笔人物画在继承前代技法的基础上，出现了新的发展。陈洪绶的夸张变形，任伯年、吴昌硕等海上画派画家在继承传统的同时，吸取西方绘画的写实技巧，为工笔人物画注入了新的活力。近现代，以张大千、蒋兆和、叶浅予等为代表的艺术家，在继承传统的同时，大胆创新，将写实与写意相结合，将西方绘画的素描、色彩理论融入工笔人物画的创作，使得工笔人物画焕发出新的生命力，并在国际上享有盛誉。 二、 技法精绝，独步天下：工笔人物画的经典表现手段 工笔人物画之所以“工”，在于其对精细描绘的极致追求，而“笔”则点明了其核心的绘画媒介。其技法之精妙，是中国绘画艺术的瑰宝，主要体现在以下几个方面： 线描为骨，形神兼备： 线条是中国画的灵魂。工笔人物画尤其注重线条的运用，通过刚劲、柔美、顿挫、流畅等不同特性的线条，勾勒出人物的轮廓、衣纹、发丝，以及面部的五官结构。线条的粗细、浓淡、虚实变化，不仅决定了人物的造型准确性，更承载着人物的情感与精神。好的线条能够“骨力万钧”，赋予人物生命力。 设色典雅，层次丰富： 工笔人物画的设色，讲究“色不掩笔”，即色彩的运用不能掩盖线条的功底，而是要与线条相得益彰。传统设色方法包括“三矾九染”、“没骨法”等，通过层层叠加的色彩晕染，营造出人物肌肤的细腻质感、服饰的华丽光泽以及环境的深远意境。色彩的选择往往根据人物身份、性格、所处情境进行考量，力求达到和谐、雅致的美学效果。 晕染之法，巧夺天工： 晕染是工笔人物画设色中至关重要的技法，尤其在表现人物肌肤、衣物的明暗变化和体积感上发挥着核心作用。“随类赋彩”，即根据物体的形态和质感来决定色彩的赋予方式。例如，表现肌肤的嫩滑，需要运用极细腻的晕染，从明到暗，从浅到深，层层过渡，使其自然柔和。表现衣物的褶皱，则需要根据衣纹的走向，运用提染、烘染等手法，使衣物显得挺括或飘逸。 开相与开眼： “开相”和“开眼”是工笔人物画中对人物面部刻画的两个关键环节。开相，即人物面部造型的绘制，要求比例准确，神态生动。开眼，则是点睛之笔，通过对眼部的细致描绘，赋予人物炯炯有神的光彩，使之“画龙点睛”，栩栩如生。一个眼神的传达，往往能直接揭示人物的内心世界。 材质表现： 不同的材质，如丝绸、毛皮、金属、玉石等，在工笔人物画中都需要通过特殊的技法来表现其独特的质感和光泽。例如，表现丝绸的垂坠感和光泽，需要通过精细的线条和色彩晕染，使其显得轻盈华美。表现金属的冰冷坚硬，则需要运用硬朗的线条和高光处理。 三、 美学追求，意境深远：工笔人物画的独特审美价值 工笔人物画的美学价值，不仅在于其技法的精湛，更在于其所传达的深邃意境和人文精神。 “以形写神”的东方智慧： 这是中国人物画的核心命题。工笔人物画追求的不仅是人物外在形态的逼真，更是对其内在精神气质的捕捉与表现。通过人物的眼神、表情、姿态、服饰等细节，传达出人物的性格、情感、思想以及所处时代的风貌。 含蓄蕴藉的东方美学： 相较于西方绘画的直白与张扬，中国工笔人物画更倾向于含蓄、内敛的美学表达。留白的使用，意象的选择，以及含蓄的色彩运用，都为观者提供了丰富的想象空间，使得画面具有“言有尽而意无穷”的艺术魅力。 精神寄托与道德教化： 传统工笔人物画常常取材于历史典故、文学作品、神话传说，或描绘贤人君子、仕女才子，以此来寄托画家对理想人格的追求，也承担着一定的道德教化功能。例如，描绘“二十四孝图”、“女史箴图”等，便是对传统道德观念的体现。 时代精神的反映： 任何艺术形式都无法脱离其所处的时代。工笔人物画也随着历史的变迁，不断反映着不同时代的社会风貌、审美情趣以及人们的精神追求。从唐代的雍容华贵，到宋代的文雅闲适，再到近现代的现实关怀，都凝聚着时代的印记。 四、 文化载体，传承创新：工笔人物画的当代意义 作为中华民族宝贵的文化遗产，工笔人物画在当代依然具有重要的价值和生命力。 民族文化的传承者： 工笔人物画承载着丰富的历史信息、哲学思想和审美观念，是连接过去与现在的文化桥梁。通过对传统工笔人物画的学习与研究，能够更好地理解和传承中华民族优秀的传统文化。 艺术创新的源泉： 传统技法与美学理念为当代艺术家提供了取之不尽的宝库。当代艺术家在继承传统的基础上，积极探索新的表现语言和题材，将工笔人物画推向新的高度。他们或在色彩运用上大胆突破，或在题材选择上关注当下，或将现代设计理念融入创作，都为工笔人物画注入了新的活力。 审美教育的重要途径： 工笔人物画所蕴含的细腻、典雅、含蓄的美学特质，对于培养人们的审美情趣，提升艺术品位具有积极作用。通过欣赏和学习工笔人物画，可以使人们更加深刻地理解中国传统美学的精髓。 国际文化交流的使者： 工笔人物画以其独特的东方韵味和精湛的艺术表现力，在国际艺术舞台上备受瞩目，成为向世界展示中国文化的重要窗口。 总而言之，《笔墨丹青·匠心独运：传统工笔人物画精萃探微》旨在为读者打开一扇通往中国工笔人物画世界的窗户。我们希望通过对这项古老艺术形式的深度解读，让更多人领略其独特的艺术魅力，感悟其中蕴含的东方智慧，并认识到它在当代社会文化发展中的重要价值。这不仅是对一种艺术形式的介绍，更是对一种民族精神、一种独特审美追求的致敬与传承。

评分☆☆☆☆☆

初见《桑建国工笔人物画深度解析》，便被其书名所吸引。这不仅仅是一本画册，更像是一扇通往艺术殿堂的窗口，引导我深入探究桑建国先生精妙绝伦的工笔人物画世界。从开篇几页的介绍，我就能感受到作者对桑建国先生艺术生涯的严谨梳理和对作品风格的独到见解。书中的排版设计别具匠心，将桑建国先生不同时期的代表作精心呈现，色彩浓郁，细节丰富，每一笔都仿佛蕴含着生命的力量。 我尤其被书中对桑建国先生创作理念的剖析所打动。作者并非简单地罗列画作，而是深入挖掘其创作背后的心路历程，探讨他对传统笔墨技法的传承与创新，以及如何将现代审美意识融入古典题材之中。阅读的过程，仿佛与桑建国先生进行了一场跨越时空的对话，感受他对待艺术的虔诚与执着。书中对人物造型的精准把握、对情感的细腻表达、对意境的深远营造，都进行了细致入微的阐释，让我对工笔画的魅力有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

《桑建国工笔人物画深度解析》以其严谨的学术态度和生动的艺术解读，为我打开了一扇了解桑建国先生工笔人物画的宝贵窗口。书中的每一幅作品，都经过精心挑选和高清呈现，色彩还原度极高，细节之处纤毫毕现，让我仿佛能触摸到画家笔下的绢本和宣纸。 我非常喜欢书中对于桑建国先生色彩运用的解读。工笔画的色彩，讲究“随类赋彩”，但同时也要有画家个人的创造性。书中详细分析了桑建国先生如何在传统色彩体系的基础上，融入对光影、环境的观察，以及如何运用撞色、邻近色等技巧来达到和谐而又富有表现力的色彩效果。他笔下的色彩，既有古典的雅致，又有现代的明快，为人物增添了独特的韵味。

评分☆☆☆☆☆

我喜欢这本书的专业性和亲和力并存的风格。它在学术深度上毫不妥协，但又用一种易于理解的语言，将复杂的艺术理论和技法呈现给读者，让我这个门外汉也能从中受益匪浅。 让我尤其感到惊喜的是，书中对桑建国先生在人物服饰和道具描绘上的精细刻画的分析。工笔画对细节的要求极高，而桑建国先生在处理衣褶的质感、纹样的精美、饰品的质感方面，展现出了非凡的功力。书中详细分析了他如何通过精准的线条和细腻的渲染，来展现不同材质的衣料，如丝绸的华丽、棉麻的朴实，以及各种配饰的精致和古朴。这使得画中人物的身份、时代背景以及性格特征，都得到了生动而具体的体现。

评分☆☆☆☆☆

这本书不仅仅是桑建国先生作品的集合，更是一次关于中国传统工笔人物画发展脉络的梳理。通过天津杨柳青画社的视角，我看到了这份艺术形式在当代的传承与创新。桑建国先生的作品，既有对古典美学的敬意，又融入了现代人的审美情趣，形成了一种独特而鲜明的个人风格。 我被书中对桑建国先生线条运用的深入分析所吸引。工笔画的线条，讲究“骨法用笔”，是画家功力的直接体现。书中详细阐述了桑建国先生是如何运用各种不同质感、不同粗细、不同顿挫的线条来塑造人物的衣褶、发丝、面部轮廓，以及如何通过线条的疏密、虚实来营造画面的空间感和层次感。读到此处，我不禁由衷感叹，每一根线条都凝聚着画家多少的心血与智慧。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，不仅仅是视觉上的享受，更是一次心灵上的洗礼。桑建国先生的画作，充满了人文关怀和东方美学意境，而这本书则帮助我更深入地理解了这份情怀。 我非常欣赏书中对桑建国先生在处理人物与环境关系上的独到见解。工笔画不仅仅是人物的独立呈现，更需要与环境相互呼应，共同营造出一种氛围。书中详细分析了桑建国先生是如何将人物巧妙地融入到自然景物或室内陈设之中，通过色彩、线条、构图的协调统一，使得人物与环境融为一体，共同讲述故事，传递情感。这种对整体和谐的追求，正是中国画的精髓所在，也是桑建国先生艺术造诣的体现。

评分☆☆☆☆☆

翻开《桑建国工笔人物画深度解析》，我仿佛置身于一个充满东方韵味的艺术空间。天津杨柳青画社的出版，本身就带着一份深厚的历史底蕴和文化传承的使命感，而这次对桑建国先生工笔人物画的深度解析，无疑是锦上添花之作。我惊叹于桑建国先生笔下人物的生命力，他们或眉目含情，或神态安详，或英姿勃发，无一不栩栩如生，仿佛跃然纸上。 书中的解析部分，更是让我大开眼界。作者并非仅仅停留在表面欣赏，而是层层剥茧，深入探讨了桑建国先生在设色、线条、造型、构图等方面的独到之处。例如，在对某一幅描绘古代仕女的画作进行分析时，作者细致地解读了淡雅的设色如何营造出温婉娴静的氛围，精炼的线条如何勾勒出柔美飘逸的身姿，以及巧妙的构图如何烘托出人物的内心世界。这种由表及里的分析，让我这个非专业人士也能领略到工笔画的精妙之处，感受到艺术的无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，绝不仅仅在于展示画作，更在于它所提供的深度解析。桑建国先生的工笔人物画，在追求形似的同时，更注重神似的表达，而这本书恰恰帮助我理解了这种“神”是如何通过“形”来传递的。 我对书中关于桑建国先生如何处理人物的“神韵”的论述印象深刻。作者通过对画作中人物眼神、表情、姿态等细节的剖析，揭示了桑建国先生是如何捕捉和表现人物内在情感的。他不是简单地描绘外在形态，而是深入挖掘人物的内心世界，并通过细微的笔触将这种内在的情感外化出来，赋予人物以生命力和灵魂。这使得每一幅画作都具有了深刻的感染力。

评分☆☆☆☆☆

《桑建国工笔人物画深度解析》是一部值得反复阅读和珍藏的艺术典籍。它不仅是桑建国先生艺术成就的有力证明，更是对中国传统工笔人物画艺术的一次重要探索和贡献。 书中对桑建国先生如何处理人物面部表情的细腻描摹，给我留下了极为深刻的印象。工笔画人物的面部，可以说是灵魂的窗口，也是最考验画家功力的地方。桑建国先生笔下的脸庞，无论是喜悦、哀愁、沉思，还是平静，都显得那么真实而富有情感。书中详细分析了他如何通过对眉毛、眼睛、鼻梁、嘴角等局部细节的精准把握，以及对肌肤肌理的细腻渲染，来传递人物的内心世界，使画面充满张力和感染力。

评分☆☆☆☆☆

《桑建国工笔人物画深度解析》这本书，给我的感觉是一种沉静而深刻的艺术体验。不同于那些浮光掠影式的艺术读物，它更像是一本需要静下心来细细品味的艺术专著。桑建国先生的画作本身就充满了叙事性，而这本书则像一位博学的向导，带领我们走进这些故事的源头，理解画作背后的文化内涵和时代背景。 我特别欣赏书中对于桑建国先生如何处理人物神态的分析。他对于眼睛的处理，总是那么传神，寥寥几笔，就能赋予人物生动的灵魂。书中对这一点进行了深入的探讨，分析了眼神的角度、光泽，以及瞳孔的细微变化如何传递出人物不同的情绪和性格。这种对细节的关注，恰恰是工笔画艺术的精髓所在，也是桑建国先生艺术造诣的体现。通过阅读，我不仅看到了画，更是理解了“画人”的艺术哲学。

评分☆☆☆☆☆

《桑建国工笔人物画深度解析》是一本真正意义上的艺术鉴赏指南。它不仅仅满足了我对桑建国先生作品的视觉欣赏，更重要的是，它教会了我如何去“看”一幅工笔人物画，如何去品味其中的奥妙。 书中对桑建国先生构图的处理进行了细致的分析。无论是人物的安排、景物的配置，还是留白的运用，都体现了画家对画面的整体掌控能力。作者详细解读了每一幅画作的构图思路，是如何通过视觉引导、空间分割来突出主体，营造意境，并最终达到和谐统一的效果。这种分析让我明白，一幅成功的工笔画，绝不仅仅是线条和色彩的堆砌，更是整体布局和巧妙安排的艺术。