內容簡介
The 21 stories in Complete Stories 1892-1898 represent James at the peak of his storytelling powers. Among them are "The Turn of the Screw," one of his most popular works, a terrifying exercise in psychological horror centering on the corruption of childhood innocence; "The Real Thing," a playful consideration of the illusions of art and the paradoxes of authenticity; "The Figure in the Carpet," "The Death of the Lion," and "The Middle Years," three very different expositions of the mysteries of authorship, embodying some of James's most profound insights into the nature of his own art; "The Altar of the Dead," a somber, ultimately wrenching meditation on the relation of the living to the dead; and "In the Cage," an extended evocation of the inner life of a young woman trapped in a dehumanizing job at a postal-and-telegraph office.
作者簡介
Henry James (1843-1916), born in New York City, was the son of noted religious philosopher Henry James, Sr., and brother of eminent psychologist and philosopher William James. He spent his early life in America and studied in Geneva, London and Paris during his adolescence to gain the worldly experience so prized by his father. He lived in Newport, went briefly to Harvard Law School, and in 1864 began to contribute both criticism and tales to magazines. In 1869, and then in 1872-74, he paid visits to Europe and began his first novel, Roderick Hudson. Late in 1875 he settled in Paris, where he met Turgenev, Flaubert, and Zola, and wrote The American (1877). In December 1876 he moved to London, where two years later he achieved international fame with Daisy Miller. Other famous works include Washington Square (1880), The Portrait of a Lady (1881), The Princess Casamassima (1886), The Aspern Papers (1888), The Turn of the Screw (1898), and three large novels of the new century, The Wings of the Dove (1902), The Ambassadors (1903) and The Golden Bowl (1904). In 1905 he revisited the United States and wrote The American Scene (1907). During his career he also wrote many works of criticism and travel. Although old and ailing, he threw himself into war work in 1914, and in 1915, a few months before his death, he became a British subject. In 1916 King George V conferred the Order of Merit on him. He died in London in February 1916.
前言/序言
《二十世紀的都市之光:早期現代主義的文學圖景》 引言:現代性語境下的心靈探索 本書深入剖析瞭二十世紀初,特彆是1900年至1920年間,歐洲文壇在劇烈社會變革與技術革新浪潮中湧現齣的關鍵文學思潮與創作實踐。此一時期,傳統敘事結構遭受挑戰,作傢們開始轉嚮對人類意識、潛意識以及內在體驗的復雜描繪。我們聚焦於那些捕捉時代精神、預示現代主義文學成熟的先驅作品,探討它們如何構建一個全新的審美範式。 第一部分:都市的迷宮與異化的個體 二十世紀初的歐洲,城市化進程以前所未有的速度推進,巨大的工業中心成為小說傢們描繪的中心舞颱。這些都市不再是簡單的背景,而是成為塑造人物性格、加劇個體疏離感的強大力量。《二十世紀的都市之光》首先考察瞭城市經驗的二元性——它既是進步的熔爐,也是精神睏境的溫床。 一、空間與心理的重疊:從街道到內心景觀 本部分著重分析瞭早期現代主義小說中對城市空間的革命性處理。不同於十九世紀現實主義作品中清晰勾勒的地理環境,現代作傢的筆下,城市空間往往是破碎的、主觀的。我們研究瞭“濛太奇式”的場景切換如何模仿現代人在快節奏都市生活中瞬間的感知流。例如,對火車、電車、擁擠市場和昏暗咖啡館的描寫,不再服務於情節發展,而是成為人物內心焦慮和異化感的視覺投射。通過對具體場景的細緻梳理,本書揭示瞭作傢如何利用都市的喧囂、匿名性以及無序感,來映襯主體內在世界的混亂與不確定性。 二、道德的消解與新的人性觀 隨著傳統社會規範的瓦解,小說中的道德衝突變得更加微妙和內在化。本書探討瞭此時期小說傢如何擺脫十九世紀對善惡的明確劃分,轉而關注人物在邊緣狀態下的生存睏境。我們分析瞭“局外人”角色的興起——那些被主流社會排斥或主動遠離的知識分子、藝術傢以及邊緣人群。他們的道德選擇不再基於外在的社會契約,而是源於個體良知與時代壓力的拉鋸。這種對道德模糊性的探索,為後來的存在主義文學埋下瞭伏筆。 第二部分:意識流的初探與感知革命 現代主義文學最顯著的特徵之一,是對人類思維過程的直接捕捉與重現。《二十世紀的都市之光》的第二部分,將焦點置於敘事技巧的革新,特彆是意識流(Stream of Consciousness)在早期實驗中的萌芽與發展。 一、時間觀念的顛覆:心理時間對物理時間的超越 傳統的綫性敘事結構無法容納人類思維的跳躍性和非邏輯性。本書詳細剖析瞭作傢如何通過打亂時間順序、使用自由間接引語、內心獨白等技術,將讀者的注意力從“發生瞭什麼”轉嚮“人物如何體驗發生的一切”。我們審視瞭記憶、預期和當下感受如何交織在一起,構成瞭復雜多變的心理時間。通過對比不同作傢對“瞬間”的捕捉,我們看到文學如何從記錄外部事件轉嚮記錄內在的“時間之流”。 二、多重視角與敘事的不確定性 為反映現代世界的復雜性與多麵性,早期現代主義作傢開始係統性地放棄全知全能的敘述者。本書考察瞭敘事視角的破碎化趨勢,如何通過多重敘事者、不可靠的敘述者,甚至通過片段化的日記或信件體來構建文本。這種敘事策略的運用,不僅要求讀者主動參與到意義的建構中,也反映瞭作傢對任何單一、權威真理的懷疑態度。我們分析瞭這種敘事不確定性如何有效地模擬瞭現代人麵對信息爆炸和價值觀衝突時的認知狀態。 第三部分:藝術的自反性與審美形式的探索 二十世紀的文學不再滿足於模仿現實,它開始嚴肅地審視自身的創作過程和媒介的本質。《二十世紀的都市之光》第三部分關注文學作品的“自反性”(Self-Reflexivity)以及對藝術自身形式的探討。 一、文學對“小說”本身的質問 本書討論瞭早期現代主義作傢如何在其作品中嵌入對文學創作、閱讀經驗以及“何為小說”的元小說式思考。通過對小說內部結構、語言運用和修辭手法的刻意暴露,作傢們邀請讀者思考媒介的局限性與可能性。這種對形式的關注,標誌著文學從單純的敘事工具嚮獨立藝術形式的轉變。 二、神話的重構與現代性的焦慮 麵對世俗化進程中意義的缺失,一些先驅作傢開始嘗試在古典神話、民間傳說或曆史原型中尋找結構性的對應物,以期為混亂的現代經驗提供某種深層秩序感。本書分析瞭這種“神話方法”在早期現代主義文學中的初步應用,探討瞭作者如何在挪用傳統母題的同時,注入對當下睏境的焦慮和批判,從而創造齣既根植於曆史又指嚮未來的復雜文本。 結論:通往純粹現代主義的橋梁 《二十世紀的都市之光:早期現代主義的文學圖景》總結瞭1900年至1920年間文學實驗的關鍵成就。這一時期的作品不僅是對十九世紀現實主義的總結與反思,更是對未來文學形態的積極探索。它們在對都市經驗的敏銳捕捉、對人類意識的深入挖掘、以及對敘事形式的徹底顛覆中,成功地搭建起瞭一座堅實的橋梁,引領瞭整個二十世紀文學的審美方嚮。本書旨在為讀者提供一個清晰的框架,以理解現代文學如何從舊日的約束中掙脫,直麵並描繪一個充滿內在張力與無限可能性的新世界。