白描技法從入門到精通 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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邰樹文 著

圖書標籤:

• 白描
• 繪畫
• 技法
• 素描
• 入門
• 精通
• 藝術
• 繪畫技巧
• 速寫
• 綫條

店鋪： 南京齣版傳媒集團圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115416254

商品編碼：19492060528

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2016-10-01

內容介紹
基本信息

書名：	白描技法從入門到精通
作者：	邰樹文	開本：
YJ：	55	頁數：
現價：	見1；CY=CY部	齣版時間	2016-09
書號：	9787115416254	印刷時間：
齣版社：	人民郵電齣版社	版次：
商品類型：	正版圖書	印次：

內容提要 作者簡介 “灌木”一詞源於《詩經·葛覃》中的 “ 葛之覃兮，施於中榖，維葉萋萋。黃鳥於飛，集於灌木，其鳴喈喈”。意為矮小的灌木，不追求白樺的參天聳立、鬆柏的麯高和寡，但求漫山遍野，覆蓋廣闊的大地。 灌木動漫工作室，成立於2012年初，由mcoo動漫，coco動漫公社閤並改組而成，創作有《零基礎學畫漫畫1:素描技法綜閤篇》、《零基礎學畫漫畫2:萌少女素描技法篇》、《零基礎學畫漫畫03:Q版素描技法篇》、《CJ漫畫素描技法WQ自學教程》等一些列動漫繪畫暢銷圖書。 精彩導讀 目錄 D1 章白描基礎

工具和材料8

勾綫筆8

墨8

紙9

硯9

白描勾綫的基本要求9

用綫的基本技法10

基本行筆10

綫條的錶現力10

常用的綫描技法11

麯綫11

摺綫12

D2章　花卉篇

關於花卉14

花卉的各部分結構15

花瓣的常見類型15

花脈的常見類型16

花蕊的常見類型16

花蒂的常見類型17

花苞的常見類型18

花冠的常見類型19

花序的常見類型24

花葉的常見類型26

枝乾的常見類型34

案例解析37

荷花38

荷花的結構38

花頭的畫法39

葉子的畫法41

蓮蓬的畫法44

組閤的畫法46

梅花48

花頭的畫法48

枝乾的畫法50

組閤的畫法52

蘭花56

蘭花的結構56

花頭的畫法56

葉子的畫法58

組閤的畫法59

菊花60

菊花的結構60

花頭的畫法61

葉子的畫法64

組閤的畫法65

菊花與配景69

芍藥72

芍藥的結構72

花頭的畫法73

葉子的畫法74

組閤的畫法75

牡丹78

牡丹的結構78

花頭的畫法79

葉子的畫法81

枝乾的畫法82

組閤的畫法84

紫藤87

花頭的畫法87

葉子的畫法89

藤的畫法89

組閤的畫法90

玉蘭93

花頭的畫法93

葉子的畫法95

組閤的畫法96

水仙花101

花頭的畫法101

葉子的畫法103

根的畫法104

組閤的畫法105

桃花111

桃花的結構111

花頭的畫法112

葉子的畫法113

組閤的畫法114

芭蕉葉117

葉子的畫法117

D3　章禽鳥篇

關於禽鳥121

禽鳥的生長結構122

鳥主要部分的畫法123

頭部123

羽毛124

翅膀126

尾羽128

爪、腿129

禽鳥的造型方法130

禽鳥常見的動態131

麻雀134

麻雀的結構134

局部的畫法135

基本的畫法137

組閤的畫法138

翠鳥141

局部的畫法141

基本的畫法143

組閤的畫法144

燕子147

局部的畫法147

基本的畫法149

組閤的畫法150

太平鳥155

局部的畫法155

基本的畫法156

組閤的畫法158

鴛鴦159

局部的畫法159

基本的畫法160

組閤的畫法163

鸚鵡166

局部的畫法166

基本的畫法168

組閤的畫法169

黃鸝鳥170

局部的畫法170

基本的畫法171

組閤的畫法173

綬帶鳥176

局部的畫法176

基本的畫法178

組閤的畫法179

喜鵲182

局部的畫法182

基本的畫法184

組閤的畫法185

仙鶴189

局部的畫法189

基本的畫法191

組閤的畫法192

鷹195

局部的畫法195

基本的畫法197

組閤的畫法198

D4　章水族篇

關於魚203

魚的形態結構204

魚主要部分的畫法205

頭部205

魚鰭206

常見的水族配景209

案例解析210

鯉魚211

局部的畫法211

基本的畫法212

組閤的畫法215

金魚221

局部的畫法221

基本的畫法222

組閤的畫法224

龍魚229

局部的畫法229

基本的畫法230

組閤的畫法232

神仙魚235

局部的畫法235

基本的畫法236

組閤的畫法238

鯰魚241

局部的畫法241

基本的畫法242

組閤的畫法244

鱖魚248

局部的畫法248

基本的畫法249

組閤的畫法251

蝦的形態結構255

蝦的主要部分畫法256

蝦的造型方法257

蝦的常見動態258

蝦的基本畫法259

D5章　草蟲篇

關於草蟲262

草蟲各部分的結構263


暫時沒有目錄，請見諒！

《筆尖下的東方意境：白描藝術的探索與實踐》 引言 水墨丹青，意境悠遠，是中國傳統繪畫的瑰寶。而在眾多繪畫形式中，白描以其簡練的綫條、傳神的勾勒，直指事物本質，直抒胸臆，獨樹一幟。它沒有色彩的繁復，卻以黑白灰的極緻運用，展現齣無窮的韻味與力量。本書旨在帶領讀者深入探索白描的藝術世界，從基礎的筆墨技巧到獨立的創作實踐，一步步揭開白描的神秘麵紗，領略其獨特的魅力。我們將穿越曆史的長河，迴溯白描的起源與發展，理解其在不同時代、不同流派中的演變；我們將深入技法的精髓，剖析綫條的力度、墨色的變化、結構的把握；更重要的是，我們將鼓勵讀者將所學付諸實踐，在一次次的描摹與創作中，找到屬於自己的藝術語言，描繪齣心中的東方意境。 第一章：白描的基因——曆史溯源與文化傳承 白描並非橫空齣世，它根植於中國古老的藝術土壤，承載著深厚的文化底蘊。本章將帶領讀者迴溯白描的曆史長河，探尋其最早的蹤跡。從新石器時代的岩畫、陶器紋飾，到商周青銅器上的饕餮紋、雲雷紋，再到漢代畫像石、帛畫中的人物故事，無不閃爍著綫條的智慧。我們將重點關注唐代孫位、五代顧閎中、北宋李公麟等白描大傢，他們的作品如《洛神賦圖》、《韓熙載夜宴圖》、《維摩詰像》等，是白描藝術發展的重要裏程碑，為後世樹立瞭典範。 深入理解白描與中國哲學思想、文學藝術的內在聯係也是本章的重點。道傢的“道法自然”，強調事物的本真與規律，與白描追求的“形神兼備”不謀而閤。儒傢“仁愛”、“禮樂”的精神，在人物白描中得以體現，人物的姿態、神情都蘊含著深刻的文化內涵。詩詞歌賦的意境美，更是白描藝術追求的至高境界。通過瞭解這些文化基因，讀者將能更深刻地理解白描不僅僅是一種繪畫技法，更是一種獨特的東方審美觀念和文化錶達方式。 第二章：起筆落墨——白描技法的基石 “萬丈高樓平地起”，白描藝術的精妙，離不開紮實的基本功。本章將係統地講解白描的各項基礎技法，為讀者的藝術創作奠定堅實的基礎。 筆的運用與調墨：古人雲“用筆如用劍”，筆的疾徐、頓挫、轉摺，直接影響綫條的生命力。我們將詳細講解執筆的姿勢、運筆的力度控製，以及如何通過提按、轉摺、點畫等基本筆法，錶現齣綫條的粗細、剛柔、虛實。同時，調墨是白描中至關重要的一環，從濃墨、淡墨、乾墨、濕墨的運用，到宿墨、焦墨的特殊效果，我們將逐一解析，並通過大量的練習方法，幫助讀者掌握墨色的豐富變化，營造齣空間的層次感與立體感。 綫條的錶現力：綫條是白描的靈魂。本章將深入探討不同類型的綫條所能傳達的情感與質感。例如，遊絲描的圓潤流暢，適閤錶現柔軟的絲織品、飄逸的衣帶；鐵綫描的剛勁有力，適閤錶現人物的骨骼、器物的輪廓；釘頭鼠尾描的尖銳挺拔，適閤錶現勁健的枝乾、動物的爪牙。我們將通過臨摹名傢作品的經典綫條，學習其用筆的奧妙，並設計一係列針對性的練習，讓讀者能夠熟練掌握不同綫條的運用，並能根據描繪對象的特點，靈活地組閤運用，創造齣極具錶現力的綫條。 結構的把握與比例的準確：無論是人物、花鳥還是山水，準確的結構與比例是寫實的保證。本章將從解剖學、透視學等基礎知識齣發，講解如何觀察和理解事物的內在結構。例如，在人物白描中，我們將學習骨骼、肌肉的走嚮，五官的比例關係，身體的動態錶現；在花鳥白描中，我們將學習植物的生長規律，花瓣、葉片的構造；在山水白描中，我們將學習山巒、樹木、建築的透視關係。通過大量的結構練習與比例分析，讀者將建立起對客觀物象的準確認知，為後續的創作打下堅實的基礎。 第三章：神形兼備——白描的藝術境界 白描的魅力，不僅在於其精湛的技法，更在於其“神形兼備”的藝術追求。本章將引導讀者超越單純的形似，去追求更深層次的“神似”，賦予筆下物象以生命與靈魂。 捕捉動態與神韻：描繪靜態物體固然重要，但捕捉動態的瞬間，更能展現生命的活力。我們將學習如何觀察事物的運動規律，通過流暢的綫條，錶現齣速度感、力量感與節奏感。例如，描繪奔跑的駿馬，需要捕捉其奔騰的力度；描繪展翅的飛鳥，需要錶現其翱翔的輕盈。同時，神韻的傳達是白描的精髓所在。人物的眼神、錶情，花鳥的姿態、神情，山水的氣韻、意境，都需要通過細膩的筆觸去捕捉和錶現。我們將深入分析名傢作品中如何通過眼神的描繪來傳達人物內心的情感，如何通過姿態的擺設來錶現動物的性格，如何通過山石的皴法來營造空間的意境。 虛實相生與意境營造：白描並非一味地“實描”，而是善於運用虛實相生的手法，留白的空間，引人遐想。本章將探討“計白當計黑”的藝術理念，如何通過恰當的留白，增強畫麵的呼吸感、空間感和意境。例如，在花鳥畫中，留白處可以作為天空、流水，襯托齣花鳥的生機；在山水畫中，留白的山巒、雲霧，可以營造齣深遠的意境。我們將學習如何通過墨色的濃淡變化，虛實結閤的構圖，以及綫條的疏密安排，來營造齣不同的藝術氛圍，讓畫麵充滿詩意與哲思。 寫意與寫實的平衡：白描既可以追求高度寫實，也可以錶現寫意之美。本章將帶領讀者探索寫意白描的奧妙，如何在有限的筆墨中，傳達齣豐富的內涵。我們將學習如何運用簡練的筆觸，概括事物的特徵，捕捉其神韻，而非拘泥於細節。例如，寥寥數筆勾勒的竹子，卻能感受到其挺拔的風骨；幾筆寫意的遊魚，卻能展現齣其靈動自在。通過大量的寫意練習，讀者將學會如何用最少的筆墨，錶達最豐富的意蘊。 第四章：筆下的乾坤——白描的多元應用 白描技法並非孤立存在，它在不同的繪畫領域都有著廣泛的應用，展現齣其強大的生命力。本章將從多個維度，帶領讀者領略白描的多元魅力。 人物白描的精妙：從中國古代仕女畫、曆史故事畫，到現代人物肖像，人物白描以其獨特的魅力，捕捉著人物的神態與內心世界。我們將深入研究人物白描的造型規律，包括頭部的比例、五官的刻畫、身體的動態、服飾的勾勒等。通過對不同時代、不同風格的人物白描作品的分析，以及提供人物動態速寫、錶情刻畫等練習，讀者將能夠掌握描繪人物的要領，畫齣栩栩如生的人物形象。 花鳥白描的生機：梅蘭竹菊，四君子皆以白描見長，它們不僅是花鳥畫的經典題材，更是白描技法錶現生命力的絕佳載體。本章將聚焦花鳥白描，講解梅、蘭、竹、菊、鬆、荷等常見題材的繪畫要點。我們將分析不同花卉、禽鳥的結構與形態，學習如何用綫條錶現花瓣的柔嫩、葉片的挺拔、羽毛的質感。同時，我們將探討如何通過墨色的變化，營造齣花鳥的生動與靈氣，以及如何將花鳥與自然環境巧妙結閤，營造齣和諧的意境。 山水白描的意境：雖然山水畫多以色彩著稱，但白描山水同樣具有獨特的魅力，它以其簡練的筆墨，勾勒齣壯麗的山河，寄托著畫傢的胸襟與情懷。本章將探索山水白描的錶現手法，包括山石的皴法（披麻皴、斧劈皴、雲頭皴等）、樹木的畫法、流水的錶現、建築的勾勒等。我們將學習如何通過綫條的疏密、墨色的濃淡，錶現齣山巒的巍峨、雲水的縹緲、景物的深遠。通過經典的寫意山水白描臨摹與創作練習，讀者將能夠用簡單的綫條，描繪齣氣勢磅礴的山水畫捲。 第五章：融匯貫通——白描的獨立創作 掌握瞭白描的基礎技法與應用，接下來的關鍵在於融匯貫通，形成自己的藝術風格，進行獨立的創作。 觀察與寫生：創作的源泉在於生活。本章將強調觀察與寫生在白描創作中的重要性。我們將引導讀者如何通過細緻的觀察，去發現物象的本質特徵、內在的結構與動態。通過大量的寫生練習，從局部到整體，從靜態到動態，不斷積纍素材，豐富創作經驗。 構圖與章法：一幅成功的白描作品，離不開精巧的構圖與嚴謹的章法。本章將講解構圖的基本原則，如黃金分割、對稱與均衡、疏密對比、虛實結閤等。我們將學習如何根據描繪對象和想要錶達的情感，進行閤理的畫麵組織，突齣主體，安排景物，做到主次分明，渾然一體。 題材選擇與主題錶達：創作需要主題，需要錶達情感。本章將鼓勵讀者在掌握技法的基礎上，選擇自己感興趣的題材，並嘗試通過白描的形式，錶達自己的思想、情感與對世界的理解。無論是描繪自然風光，還是記錄生活瞬間，抑或是抒發個人情懷，都應該有意識地賦予作品以深刻的內涵。 個人風格的探索：每一位藝術傢都有其獨特的風格，這是其藝術生命力的體現。本章將引導讀者在不斷的實踐中，探索屬於自己的藝術語言。從對綫條的偏好，到對墨色的運用，再到構圖的習慣，都可能逐漸形成個人特色。鼓勵讀者大膽嘗試，不拘泥於傳統，勇於創新，最終形成具有辨識度的白描風格。 結語 白描藝術，是一場關於綫條、墨色與意境的對話。它要求我們以最純粹的視覺語言，去感受世界，去錶達自我。本書的編寫，旨在為讀者提供一條清晰的學習路徑，從基礎的筆墨技巧，到深度的技法解析，再到多元的應用探索，最終走嚮獨立的藝術創作。願本書能成為您手中的一盞明燈，照亮您在白描藝術道路上的前行之路，讓您在揮灑筆墨之間，感受東方藝術的無窮魅力，描繪齣屬於您自己的精彩篇章。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，白描是中國畫的根基，也是最能考驗畫傢基本功的繪畫形式。對於我這樣一個從小就對水墨畫充滿好奇，但又苦於無從下手的普通愛好者來說，這本書的齣現，簡直是福音。“白描技法從入門到精通”，這幾個字精準地戳中瞭我的痛點。我希望這本書不僅僅是一本教程，更像是一位循循善誘的良師益友。我期待它能夠從最基礎的執筆、運腕、用墨等最根本的技巧講起，細緻入微，不留死角。比如，在講到綫條的運用時，我希望它能講解不同性質的綫條（如遊絲描、釘頭描、十八描等）各自的特點和適用範圍，以及如何通過這些綫條來錶現物體的質感和立體感。我尤其希望能看到在人物白描部分，有關於如何抓住人物神態、如何錶現衣紋褶皺的詳細指導；在花鳥白描部分，希望能學到如何用簡單的綫條勾勒齣花朵的嬌艷、葉片的生機和鳥兒的靈動。更進一步，我希望書中能夠提供豐富的臨摹素材，並附帶一些名傢白描作品的賞析，幫助我理解和學習大師們的精妙之處，從而真正做到舉一反三，最終達到“精通”的境界。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對傳統藝術懷有深深敬意的人，白描一直是我心中一道獨特的風景。它以最純粹的綫條，最簡練的筆墨，勾勒齣萬物的生命力，這是一種極具挑戰性的藝術錶現形式。這本書的標題，"白描技法從入門到精通"，無疑勾起瞭我內心深處的渴望。我希望這本書能夠提供一套係統性的學習方法，循序漸進地引導我掌握白描的精髓。我期待它能從最基礎的綫條訓練入手，比如講解如何起筆、收筆，如何通過筆鋒的變換來錶現綫條的粗細和力度。更重要的是，我希望它能在不同題材的白描技法上，提供詳實的講解和豐富的案例。例如，在人物白描方麵，我希望能夠學習到如何用綫條勾勒齣人物的骨骼結構、肌肉紋理和神態錶情；在花鳥白描方麵，我希望能夠領略到如何用流暢的綫條錶現花卉的嬌嫩、葉片的舒展以及鳥兒的姿態；在山水白描方麵，我希望能學習到如何用簡潔的筆觸勾勒齣山巒的巍峨、雲水的飄逸。我期待這本書能夠幫助我理解白描藝術的獨特魅力，並真正掌握將其轉化為生動畫麵所需的技藝。

評分☆☆☆☆☆

我是一個喜歡動手實踐的人，對於繪畫，我更傾嚮於能夠邊看邊學的模式。這本書的書名讓我眼前一亮，"白描技法從入門到精通"，這正好契閤瞭我目前在繪畫道路上的需求。我希望這本書不僅僅是紙上談兵，而是充滿瞭實操性的指導。我理想中的白描教程，應該包含大量的步驟圖和示範作品，能夠清晰地展示每一個筆觸的走嚮和力度變化。我希望能從最基礎的綫條練習開始，比如練習各種不同的直綫、麯綫、摺綫，理解它們在畫麵中的作用。然後，逐漸過渡到對具體物體的描繪，比如從簡單的水果、蔬菜，到復雜的動物、人物。我特彆期待它能在花鳥白描部分，詳細講解如何捕捉不同花卉的形態美，以及如何用綫條錶現齣鳥兒的靈動和生命力。在人物白描方麵，我希望它能教會我如何通過簡練的綫條來塑造人物的五官、錶情以及服裝的褶皺，讓畫麵富有立體感和神韻。如果書中還能附帶一些臨摹的素材，那就更完美瞭，可以直接讓我上手練習，檢驗學習效果，一步步朝著“精通”的目標邁進。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名就足夠吸引我瞭，"白描技法從入門到精通"，這不正是我想學習的嗎？我一直對中國傳統繪畫中的白描有著濃厚的興趣，尤其喜歡那種寥寥幾筆就能勾勒齣物象神韻的境界。平時看一些古畫，總覺得白描是很多名傢必不可少的功底，無論是人物、花鳥還是山水，一旦脫離瞭白描的基礎，便顯得浮躁而失卻瞭骨氣。我並非科班齣身，平日裏摸索著畫畫，總感覺自己的綫條不夠老練，不夠生動，缺乏一種內在的力量。看到這本書的標題，心裏便燃起瞭希望，覺得這或許能為我指明一條清晰的學習路徑。我期待這本書能夠從最基礎的綫條訓練開始，比如如何握筆、如何運腕、如何控製力度，這些看似簡單卻至關重要的環節。我希望它能詳細講解不同材質的筆墨特性，以及如何在紙張上錶現齣粗細、乾濕、濃淡的變化。更重要的是，我希望書中能提供大量的範例，從簡單的幾何形體到復雜的動植物結構，循序漸進地引導我掌握勾、勒、點、劃等基本筆法，並且能夠融會貫通，形成自己的風格。我希望它能幫助我理解白描中的“氣韻生動”，以及如何通過綫條來傳達對象的質感、體積和神態。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我總是在各種繪畫論壇和交流平颱上尋找關於白描的教程和經驗分享，但總覺得零散且缺乏係統性。很多時候，即使看瞭大量的示範作品，也難以理解其背後運用的邏輯和技巧。這本書的齣現，就像是為我這個迷路者點亮瞭一盞明燈。我特彆看重它“從入門到精通”的承諾，這意味著它應該是一個完整的學習體係，而不是淺嘗輒止的介紹。我希望它能像一位經驗豐富的老師，耐心細緻地講解每一個知識點。比如，在人物白描部分，我希望它能深入剖析五官、發髻、衣褶的勾勒技巧，教會我如何抓住人物的錶情和動態。在花鳥白描方麵，我期待它能展示如何用不同的綫條錶現花瓣的柔軟、葉片的堅韌、鳥兒羽毛的蓬鬆。甚至在山水白描中，我也想瞭解如何通過簡潔的綫條勾勒齣山巒的巍峨、河流的靈動。更重要的是，我希望這本書不僅僅是技法的堆砌，還能融入一些關於白描的藝術理論和曆史背景，讓我明白白描在中國繪畫史上的地位和意義，從而在學習技法的同時，也能提升我的藝術修養。我希望它能幫助我擺脫“畫形不像”的睏境，真正做到“以形寫神”。