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店铺： 蓓心图书专营店

出版社： 江苏凤凰科学技术出版社

ISBN：9787553784724

商品编码：19582510785

好的，以下是一本名为《岁时花艺：鲜花花束包装教程，插花艺术书籍，花艺素材大全，花卉书籍图书大全，花艺书籍教程，开花店》的图书简介，内容详实，不涉及原书中的任何具体信息： 《流光溢彩：古典园林造景艺术与植物配置实录》 一本探寻时间记忆与空间美学的园林百科全鉴 作者： [此处可虚构一位资深园林设计师或植物学家] 出版社： [此处可虚构一家专业出版社名称] 【图书简介】 《流光溢彩：古典园林造景艺术与植物配置实录》并非一本关于现代花束包装或日常插花技巧的指南，而是一部深入探究中国古典园林（尤以江南私家园林及皇家苑囿为核心）设计哲学、造园技艺与植物生态美学的宏大著作。本书旨在为读者揭示园林艺术中“天人合一”的深层意境，以及如何通过对自然元素的精心布局，营造出具有时间感和文化内涵的静态诗篇。 第一部：园林之魂——空间布局与意境营造 本部分聚焦于中国古典园林的核心精神与空间哲学。我们将摒弃对单一景观元素的罗列，转而探讨“计白当黑”、“移步换景”、“藏与露”等核心造园手法。 1. 园林的空间语汇： 详细剖析园林中“框景”、“对景”、“漏景”的运用。不同于现代景观设计中强调的开阔视野，古典园林更注重步移景异带来的层次感和叙事性。书中将配以大量古代手绘图稿和现代测绘图，解析厅堂、游廊、水池与山石如何共同构建起一个流动的剧场。 2. 哲学底蕴与自然观： 探讨儒、释、道思想对园林布局的影响。例如，道家崇尚的“自然无为”如何体现在假山叠石的随性与水的灵动上；禅宗的“空”的意境如何在留白处理和枯山水景中得到体现。读者将了解，每一处景点的命名和布局，背后都蕴含着深厚的文化典故和哲理思考。 3. 时间的维度： 重点阐述园林如何通过对不同季节、不同光照条件的考量进行设计。这不是简单地选择四季开花的植物，而是探讨在特定时辰（如清晨的雾气、午后的光影）下，特定建筑结构如何与自然光线互动，从而实现“流光溢彩”的动态美感。 第二部：植物的史诗——古典园林植物配置实录 本部分是全书的学术核心，侧重于古典园林中植物的选取标准、生态习性与文化象征意义，而非简单的植物识别手册。 1. 经典的植物符号系统： 系统梳理中国古典文学与园林艺术中具有高度象征意义的植物群落。例如：松、竹、梅“岁寒三友”的文化内涵，牡丹与芍药在不同朝代宫廷园林中的地位差异，以及藤蔓植物在表现时间流逝和沧桑感上的作用。本书将提供详尽的案例分析，说明为何某些植物在特定位置（如书房旁、幽径尽头）是不可替代的选择。 2. 生态学的谨慎运用： 深入研究古代园丁在特定微气候下如何配置植物以达到最佳的生态效果。这包括对土壤酸碱度的历史记录分析，不同植物群落对光照和湿度的相互影响，以及如何通过高低错落的植被配置来模拟自然山地的垂直结构。这些内容对于追求可持续和本土化园林复原的现代设计师极具参考价值。 3. 专论：水生植物与湿地景观的艺术： 专门开辟章节，详述荷花、菖蒲、水葱等水生植物在古典园林水景中的作用。如何利用睡莲的铺展来界定水域的静谧感，以及菖蒲的挺拔线条如何与亭榭的飞檐形成对比，是本章的重点。 第三部：营造与复原——技艺传承与现代启示 本书的最后部分将目光投向园林实体的营造过程，以及如何将传统智慧应用于当代景观设计中。 1. 历史上的造园工匠群像： 记录了古代著名的能工巧匠群体，如营造苏式园林的泥瓦匠、理水专家和植物移植高手。通过对古籍中零星记载的梳理，还原出他们所采用的工具、季节性施工规范以及独门秘籍。 2. 山石骨架的搭建艺术： 详细解析了中国传统叠石（如黄石、太湖石）的结构力学与审美原则。与现代堆砌不同，古法强调石块间的“缝隙”与“呼吸感”。本书通过断层扫描式的图解，展示了如何模仿自然崩塌的形态，而非机械地堆砌。 3. 历史园林的保护与再生： 结合数个著名的历史园林修复案例，探讨在现代建筑规范和材料限制下，如何“如旧胜旧”地恢复园林的原始风貌和意境。这要求设计师具备深厚的植物学知识、历史文献解读能力以及对古代工艺的敬畏之心。 《流光溢彩：古典园林造景艺术与植物配置实录》 适合对象： 景观建筑专业学生及从业者，寻求深入理解中国传统美学体系。 园林历史研究者，需要详实且跨学科的资料佐证。 对中国传统文化、哲学与自然艺术有浓厚兴趣的普通读者。 历史名园的管理者和保护修复人员。 本书以严谨的学术态度和优美的文字，为您呈现一部关于“行走中的建筑，凝固的音乐”的园林艺术经典。它教导的不是如何修剪枝叶，而是如何理解并重塑人与自然共生的永恒空间。

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从“岁时花艺”这个名字来看，我推测这本书一定非常注重中国传统节气与花卉文化的结合。这是一个非常独特的角度，区别于西方主流花艺书籍。我渴望看到书中是如何将二十四节气与特定的花卉意象联系起来的。比如，春分时节，哪些花最能体现万物复苏的生机？冬至时节，又该如何选用那些耐寒、寓意坚韧的植物来营造意境？如果它能提供结合中国传统审美（比如留白、不对称美学）的花艺作品赏析，并指导读者如何运用这些理念去创作具有东方神韵的作品，那这本书就太有文化底蕴了。这不仅仅是一本工具书，更是一本关于生活美学和文化传承的精致读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题包含了“鲜花花束包装教程”和“插花艺术书籍”，这让我对它在实用技巧上的深度非常好奇。很多市面上的花艺书，要么只讲理论，要么只展示成品图，真正能手把手教你从零开始搭建一个稳定、美观的花束结构的教程却很少见。我最看重的是那些关于“结构支撑”和“线条处理”的讲解。比如，如何用麻绳、铁丝、胶带等辅助材料，让花束在保持自然形态的同时，又能经得起运输和摆放？如果书中能提供不同花材（比如高挑的唐菖蒲、圆润的月季、蓬松的绣球）在花束中的位置分配图解，并解释为什么这样组合在视觉上最和谐，那简直就是一本宝典了。我希望它不仅仅是教我“怎么做”，更是教我“为什么这么做”，从而建立起我自己的花艺审美体系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的最终目的似乎是定位到“开花店”的实操层面。这对我这个有创业想法的人来说，是至关重要的信息。开店不仅仅是会插花那么简单，它涉及到成本控制、客户沟通、花材采购渠道的建立等等。我非常期待书中是否有关于“花店运营基础知识”或者“如何设计盈利的花束套餐”的内容。例如，如何计算制作一个标准韩式新娘捧花的时间成本和材料成本，从而设定一个合理的售价区间？如果它能提供一些从新手到专业花艺师的成长路径分析，或者分享一些成功的花艺经营案例，那这本书的价值就远远超出了单纯的技能培训，而更像是一份商业启蒙读物。

评分☆☆☆☆☆

“素材大全”和“花卉书籍图书大全”这几个词组，让我产生了强烈的收集欲。我深知，一个优秀的花艺师，必须对花材有足够全面的了解。这本书如果能提供详尽的花材识别指南，包括它们的养护知识、花期信息，甚至是一些不太常见但极具特色的配材（比如各种绿植、干花、浆果），那无疑是极具收藏价值的。我希望看到的不仅仅是精美的图片，更希望有关于不同花材的“性格”描述——比如哪种花适合做视觉焦点，哪种适合做填充，哪种适合做垂坠感。如果能附带一个可供参考的“花材搭配建议索引”，比如“适合表达感谢时使用的花材组合”，那就更完美了，这样在需要紧急制作主题花束时，我就能迅速找到灵感和依据。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书真是让人眼前一亮！我一直梦想着能亲手为家人朋友制作独一无二的花束，但总觉得找不到一本既系统又充满创意的入门指南。《岁时花艺》这本书的封面设计就透露出一种清新雅致的气息，拿在手里感觉就像捧着一束刚采摘下来的鲜花。我特别期待里面关于不同季节花材搭配的章节，毕竟花卉的选择和运用是花艺的灵魂所在。这本书如果能详细解析如何在不同季节捕捉花材的独特美感，并用恰当的包装技巧来衬托，那对我的帮助可就太大了。我还希望能看到一些不同风格的包装案例，比如简约的韩式、浪漫的法式，甚至是复古的英式风格，这样我就可以根据不同的场合和收花人的喜好来自由发挥了。总之，我希望这本书能成为我花艺学习路上的得力助手，让我从一个花卉爱好者，蜕变成一个能用花语传递美好心意的手艺人。那种亲手制作的成就感，是购买成品花束无法比拟的。